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1965年、ニューヨーク市。トレバー・コープランドとアーサー・ブライトマンの恋は違法だった。彼らは秘密のナイトクラブのショー「ミッドナイト」でラブソングを披露し、隠れていることを強いられる世界に対する反抗の意思を示していた。歴史的なムーブメントの始まりに緊張感が高まる中、トレバーとアーサーは自分たちの秘密の恋と社会革命の嵐の狭間で引き裂かれる。
批評家たちはどう評価したのか？
『Midnight at the Never Get』はメニエ・チョコレート・ファクトリーで9月12日まで上演中
写真提供：ヨハン・パーソン
クレメンタイン・スコット、BroadwayWorld: 『Midnight』のメタシアトリカルなスタイルは、並外れて才能があり、世代を代表する印象的なミュージカルシアターの声を持ちながらも独特のビブラートの効いた声質で賛否を分けるプラットにぴったりだ。このショーでは彼は、難解で著名なパフォーマーのキャラクターの一部を演じつつ、マーク・ゾンネブリックの楽曲で声の豊かな感情表現と自然なコミックタイミングを存分に発揮している。
ニック・カーティス、The Standard: ここで語られる興味深くも新しくはない仮説は、ゲイカルチャーはキャンプや自己認識的アイロニーに包まれなければならなかったというものだ。派手さは衝撃的というよりも誠実さより遠い。さらに興味深いのは、アーサーの芸術への献身が感情生活を犠牲にし、トレバーを裏切ることになるという示唆だ。作曲とウィットに富んだ台本、歌詞を手掛けたゾンネブリックはどの登場人物に最も共感しているのだろうか？
セオ・ボサンケット、WhatsOnStage: この作品は何よりもプラットの音楽的才能を見事に披露している。『ディア・エヴァン・ハンセン』でお馴染みの震えるファルセットが豊富に使われている。印象的なフック曲こそないものの、確かなスタイルで物語を語る。彼はさらにユーモアとコメディの腕前も見せており、警官との恋を描いた曲「Boy in Blue」では（「彼の番号は忘れない、911だ」）、当時の同性愛が違法だった事実を巧みに活かしている。ある場面では、優秀なバンドが横のステージに一瞬姿を見せ、二人が客席の周りを優雅に踊る。リン・ページの振付はアステアとケリーの黄金時代を思い起こさせる。
トム・ウィッカー、TimeOut: このショーは次第に、物理的な世界ではなくレビュースタイルの舞台を見ているのかもしれないと示唆していく。そのメタシアトリカルで第四の壁を破るような巧妙さが時に邪魔になることもある。複雑な構成がコアの物語の痛烈でほろ苦い重みから視線をそらす危険もある。幸いにもクロマーはこれを見失わず、トレバーが私たちの周りを彷徨う中、親密さ、自己疑念、後悔を中心に据え続けている。それは滑らかで扱いにくく、痛みを伴う思い出のようにロマンチックだ。
ケイト・ワイヴァー、The Guardian: 物語に暗さが浸透すると共に、語り手の時間と記憶の隙間が理解できるようになる。デイヴィッド・クロマー監督（『The Fear of 13』）は演出のシンプルさを保ち親密さを失わず、小さなマジックトリック（内緒にしておきたい）が物語の緩い部分を結びつける。とはいえ、無駄な部分を削れば感情のパンチはさらに強烈になるだろう。『Midnight at the Never Get』は音楽を失恋と癒しの両面として描く。誰かが扉をくぐって入ってくるのを意識しながら、すべてを失った後に愛が残すもの――それはかつての自分を記憶して大声で歌う歌だと明らかにする。
ホリー・オマホニー、The Stage: この作品の核心は、失われた半身のように感じられる愛を見つける感覚を見事に表現し、失うことによる悲しみを注ぎ出す、美しく親密なショーにある。ただしクロマーの演出は物語の時系列が飛び飛びになりがちで、観客が置いてけぼりになることも。重要な展開が感情的に控えめに演じられており、これはトレバーの演技の一部かもしれないが、通常のミュージカルならば持つはずの重大さが失われている。この点は改善の余地がある。
オリヴィア・ギャレット、Radio Times: さて、ベン・プラットについて。彼のおかげで、このショーには魔法のようなものが漂っていると言っても過言ではない。彼のパフォーマンスはチャーミングで魅力的、切なく生々しい。観客の前で物語を巧みに揺らし、クライマックスへと導くが、結局それを彼自身がコントロールしていなかったことに気付かせる。彼の声は魅惑的で、60年代の歌手に典型的なビブラート・スタイルも完璧にこなす。この役の魔力は完全にリアルに感じられることにある。
平均評価：77.1%
