Ngôn ngữ có sẵn
Khi tôi ở độ tuổi gần bằng với phần lớn thành viên của Lamp Light Theatre Company, công ty kịch lần đầu ra mắt với vở diễn này,
Nhưng sức mạnh của kịch nghệ trong việc thúc đẩy hành động vẫn còn làm nhớ nhớ quên quên đối với thế hệ trẻ đói khát những câu chuyện mang tính thẳng thắn và đề cập đến các vấn đề xã hội. Mr Bates vs The Post Office và Adolescence đã trở thành chủ đề thảo luận quốc gia và tác phẩm của James Graham trên sân khấu và màn ảnh cho thấy Alan Bleasdale có một người kế nhiệm xứng đáng. Điều đó hoàn toàn có thể – và nên được làm.
Bước nhẹ nhàng vào không gian đó, Have You Took The Bins Out? xem xét tác động mà việc lớn lên trong môi trường nuôi dưỡng có thể gây ra đối với một chàng trai trẻ đang gánh vác nhiệm vụ khó khăn nhất – chuyển từ tuổi thơ sang tuổi trưởng thành. Dù các phụ huynh nuôi dưỡng làm một trong những công việc khó khăn nhất của xã hội, thường lặng thầm, không được cảm ơn và chỉ được chú ý khi có sự cố xảy ra, nhưng kết quả cuộc sống của những người được họ chăm sóc lại theo số liệu thống kê là khá thấp và họ thiếu vắng đáng kể trong các vị trí quyền lực.
Điều đó không đồng nghĩa với việc mỗi cá nhân trở thành "gánh nặng xã hội" nhưng cơ hội sống rõ ràng khác biệt đối với những người trải qua hệ thống này. Tại sao lại như vậy? Chúng ta có thể làm gì để cải thiện tình hình cho tất cả mọi người liên quan? Tại sao những câu chuyện này lại không được kể?
Sự e dè của sân khấu trong việc đối mặt với những câu hỏi này đã thôi thúc Orson Bourne viết vở kịch này, cơ hội không chỉ để kể câu chuyện của mình mà còn để sở hữu nó. Bất kể mong muốn đó có thể phổ biến thế nào đối với một nhà viết kịch trẻ, nhưng không lâu sau, những chi tiết cụ thể của "Người Đàn Ông", nhân vật chính do chính Bourne thủ vai, đã làm người xem thấm thía. Tên của anh có thể phổ biến nhưng câu chuyện của anh lại gắn bó sâu sắc với trải nghiệm sống thực.
Chúng ta đang ở Birmingham trong thời kỳ đình công thu gom rác (hãy tưởng tượng trận bao vây thành Troy, nhưng không có Matt Damon và bộ râu của anh ấy) nơi Người Đàn Ông và Zsazsa (Eloise Thody) đã chuyển vào ngôi nhà đầu tiên của họ. Họ nhanh chóng bị quấy rầy bởi một người phụ nữ Mỹ lắm chuyện (Grace Boag-Matthews) và một kỹ thuật viên máy giặt (Jay-Jay Alexander), cả hai đều có những liên kết quan trọng trong quá khứ của họ. Có vẻ không hợp lý, nhưng thật nhanh sau đó rõ ràng các nhân vật được phóng đại để tạo hiệu ứng hài hước và sự phi lý thay thế cho thực tại vừa để mang lại tiếng cười vừa minh họa cho sự mong manh của Người Đàn Ông trong việc giữ vững thực tại.
Bản ngã mỏng manh của anh được đổ dồn vào một chiếc túi rác dơ bẩn mà anh ôm chặt như Linus ôm chiếc chăn của mình và khi anh phải đối mặt với nỗi sợ mà mọi người cha trẻ đều trải qua khi đứa trẻ sắp chào đời, bạn biết rằng trung tâm không thể giữ vững. Bất cứ ai đã xem Cyprus Avenue đáng sợ của David Ireland đều cảm thấy một cơn rùng mình khó chịu khi nhận ra điều đó.
Sân khấu tràn đầy nhiệt huyết và niềm tin đến mức bạn không thể không mong muốn vở kịch thành công, nhưng có nhiều cơ hội để thắt chặt nội dung cho bản sửa đổi và trở lại sân khấu trong tương lai.
Chúng ta cần biết nhiều hơn về quá khứ của Người Đàn Ông ngay từ sớm, quá nhiều điều bị giữ lại cho một đoạn độc thoại dài xuất hiện khá muộn trong thời gian 90 phút và chứa quá nhiều thông tin để tiêu hóa – nhất là trong một đêm nóng bức. Quá lâu, anh chỉ là một chàng trai rối ren, dù có những hồi tưởng và hình ảnh các cơ quan chức năng quen thuộc được mô tả là căng thẳng, thờ ơ và chỉ quan tâm đến thủ tục. Thật quá dễ dàng để xem anh như một người lập dị để ta nhìn chằm chằm, như cha của Zsazsa với sự ám ảnh về Puerto Rico, nhưng thực sự anh không phải như vậy, điều mà ta sẽ phát hiện sau.
Một số tình tiết phụ có thể được loại bỏ mà không làm tổn hại đến mạch truyện chính. Liệu Zsazsa có cần là một người đang cai nghiện? Người hàng xóm Texas có cần là một nhà truyền giáo Cơ Đốc? Anh kỹ thuật viên máy giặt hào hứng có mang lại nhiều hơn những ký ức vụng về về các bộ phim thập niên 1970 không? Như thường thấy trong các tác phẩm kịch đầu tay, các nhân vật phụ cần được phát triển một cách đầy đủ hoặc nên bị loại bỏ.
Tập trung chặt hơn vào các vấn đề trung tâm của vở kịch, thêm nhiều tâm lý của Người Đàn Ông vào nửa giờ đầu của buổi diễn và cắt giảm thời lượng khoảng 30 phút, chúng ta sẽ có một tác phẩm kịch mạnh mẽ hơn, cú đấm cũng sẽ mạnh mẽ hơn.
Có lẽ quan trọng hơn, chúng ta sẽ có một vở kịch rất cần thiết.
Bạn Đã Đưa Thùng Rác Ra Chưa? tại Nhà hát Drayton Arms đến hết ngày 25 tháng 7
Ảnh chụp: Dexter Robinson (@photodobbie trên instagram).
Eloise Thody là cộng tác viên thỉnh thoảng của BroadwayWorld
