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Quando avevo più o meno la stessa età della maggior parte dei componenti della Lamp Light Theatre Company, la cui prima produzione è proprio questa,
Ma il potere del dramma di animare l’azione offre di tanto in tanto promemoria per una nuova generazione affamata di storie incondizionatamente impegnate e senza scuse. Mr Bates vs The Post Office e Adolescence sono diventati argomenti di conversazione nazionale e l’opera di James Graham sul palco e sullo schermo dimostra che Alan Bleasdale ha un degno successore. Si può fare - si dovrebbe fare.
Con delicatezza, Have You Took The Bins Out? esamina l’impatto che crescere in affido può avere su un giovane già alle prese con uno dei compiti più difficili: il passaggio dall’infanzia all’età adulta. Pur svolgendo uno dei lavori più impegnativi della società, spesso fuori dalla vista, senza ringraziamenti e visibili solo quando qualcosa va storto, i risultati dei ragazzi in affido sono statisticamente scarsi e sono fortemente sottorappresentati nei corridoi del potere.
Ciò non significa che ogni singola persona diventi un “peso per la società”, ma le opportunità di vita risultano indiscutibilmente diverse per chi attraversa il sistema. Perché accade? Cosa possiamo fare per migliorare la situazione per tutti gli interessati? Perché queste storie non vengono raccontate?
La riluttanza del teatro ad affrontare queste domande ha motivato Orson Bourne a scrivere questa pièce, non solo per raccontare la sua storia, ma per farla sua. Non importa quanto questo desiderio sia comune in un giovane drammaturgo, non passa molto prima che le specificità de “L’Uomo”, il protagonista interpretato anch’egli da Bourne, colpiscano nel vivo. Il suo nome può sembrare generico, ma la sua storia è amara e radicata nell’esperienza vissuta.
Siamo a Birmingham durante lo sciopero della nettezza urbana (immaginate l’assedio di Troia, senza Matt Damon e la sua barba) dove L’Uomo e Zsazsa (Eloise Thody) si sono appena trasferiti nella loro prima casa. Sono ben presto assaliti da un’impicciona americana (Grace Boag-Matthews) e da un tecnico di lavatrici (Jay-Jay Alexander), entrambi con presenze significative nel loro passato. Improbabile, si pensa, ma presto diventa chiaro che i personaggi sono esagerati per effetto comico e il surreale scaccia il reale sia per suscitare risate sia per illustrare la fragile presa sulla realtà da parte de L’Uomo.
Il suo fragile senso di identità è riversato in un sacco della spazzatura sporco che stringe come Linus stringe la sua copertina e, quando affronta la paura che tutti i giovani padri provano con l’imminente arrivo di un bambino, si capisce che il centro non reggerà. Chi ha visto il terrificante David Ireland Cyprus Avenue ha sentito un brivido sgradevole lungo la schiena non appena questa consapevolezza si è fatta strada.
C’è un tale entusiasmo e convinzione sul palco che non puoi fare a meno di augurare fortuna alla produzione, ma ci sono molte occasioni per stringere la pièce in vista di una riscrittura e di un ritorno in scena.
Bisogna conoscere meglio la storia passata de L’Uomo sin dall’inizio, troppo è trattenuto per un lungo monologo che arriva molto tardi nei 90 minuti di durata e che contiene troppo per essere assorbito - soprattutto in una serata calda. Per troppo tempo, lui è solo un giovane problematico, nonostante i flashback e la rappresentazione troppo familiare delle autorità come burocrati stressati e distratti, guidati dal mero adempimento di formalità. È troppo facile relegarlo a un altro eccentrico da guardare, come il padre di Zsazsa con la sua ossessione per Porto Rico, ma non è così, come scopriamo.
Alcune trame secondarie possono essere eliminate senza compromettere la forza narrativa. Zsazsa deve necessariamente essere una persona in fase di recupero dalla dipendenza? Il vicino texano deve essere un evangelista cristiano? Il tecnico di lavatrici irrequieto aggiunge qualcosa oltre a ricordi imbarazzanti di scadenti film anni '70? Spesso, come accade nelle opere prime, i personaggi secondari devono essere sviluppati pienamente o eliminati.
Rafforzate il focus sui temi centrali della pièce, inserite più della psicologia de L’Uomo nella prima mezz’ora dello spettacolo e tagliate la durata di 30 minuti e avremo un dramma più solido, con un impatto più forte.
Forse ancora più importante, avremo anche un dramma necessario.
Have You Took The Bins Out? al Drayton Arms Theatre fino al 25 luglio
Foto immagini: Dexter Robinson (@photodobbie su instagram).
Eloise Thody è una contributrice occasionale di BroadwayWorld
