שפות זמינות
כשהייתי בערך באותו גיל כמו רוב חברי להקת התיאטרון Lamp Light Theatre Company, שמופע הבכורה שלהם הוא זה,
אך הכוח של דרמה לעורר לפעולה מעניק תזכורות, אף אם באופן מפעם לפעם, לדור חדש הרעב לסיפורים שהם ברורים, בלתי מתנצלים ומונחים על נושאים חברתיים. Mr Bates vs The Post Office וAdolescence הפכו לנושאי השיח הלאומי והעבודות של ג׳יימס גרהאם על הבמה והמסך מראות שאלן בלסדייל יש מחליף ראוי. אפשר לעשות זאת – צריך לעשות זאת.
מצטרפת אל המקום הזה, ההצגה Have You Took The Bins Out? בוחנת את ההשפעה שגדילה במערכת האומנה יכולה להשאיר על צעיר שכבר עומד בפני המשימה המאתגרת ביותר - המעבר מילדות לבגרות. למרות שמטפלים אומנים עושים אחד התפקידים הקשים ביותר בחברה, לעיתים ללא הכרה, ללא תודה ולרוב נראים רק כשדברים משתבשים, התוצאות של מי שבטיפולם הן סטטיסטית גרועות והם מנותקים בצורה ניכרת ממסדרונות הכוח.
זה לא אומר שכל אדם יהפוך ל"נטל על החברה", אך סיכויי החיים שונים באופן ברור עבור אלו שעוברים את המערכת. מדוע זה כך? מה ניתן לעשות כדי לשפר את המצב עבור כולם? מדוע הסיפורים האלו לא מסופרים?
הסייגות של עולם התיאטרון להתמודד עם שאלות אלה הובילה את אורסון בורן לכתוב את ההצגה הזו, הזדמנות לא רק לספר את סיפורו, אלא גם להיות בעליו. לא משנה כמה הרצון הזה נפוץ אצל דרמטורגים צעירים – לא לוקח זמן רב עד שהמאפיינים הייחודיים של "האיש", הגיבור שמגולם גם על ידי בורן עצמו, מחלחלים. שמו אולי כללי, אך סיפורו מושתת באופן נוקב על חוויות אמיתיות.
העלילה מתרחשת בבירמינגהאם במהלך שביתת פינוי האשפה (תחשבו על מצור טרויה, ללא מאט דיימון והזקן שלו), כאשר האיש וזזסה (אלואיז תודי) עוברים לדירתם הראשונה. במהרה הם מוצפים בנוכחותה של אמריקאית מתערבת (גרייס בואג-מאת׳יוז) ושל טכנאי מכונות כביסה (ג׳יי-ג׳יי אלכסנדר), לשניהם יש נוכחות משמעותית בעבר שלהם. בהתחלה זה נראה לא סביר, אך מהר מתברר שהדמויות מוגזמות במודע לשם אפקט קומי והסוריאליזם מחליף את המציאות הן כדי להצחיק והן כדי להמחיש את אחיזתו השברירית של האיש במציאות.
תחושת הזהות השברירית שלו מתמזגת בשקית אשפה מלוכלכת שהוא אוחז בה כמו שלינוס מחזיק את השמיכה שלו, וכאשר הוא מתמודד עם הפחד שכל אב צעיר חווה עם לידת התינוק המתקרבת, ברור שהמרכז לא יעמוד. כל מי שראה את ההצגה המפחידה של דיוויד אירלנד, Cyprus Avenue, הרגיש רעד מטריד בירכיים כשההבנה הזו התגשמה.
יש התלהבות ומסירות רבה על הבמה, אי אפשר אלא לאחל להפקה הצלחה, אך ישנן הזדמנויות רבות לחדד את ההצגה לקראת מה שאני מקווה שיהיה ניתוח מחדש וחזרה הבמה.
צריך לדעת יותר על סיפור הרקע של האיש מוקדם יותר, כיוון שרובו נשמר למונולוג ארוך שמגיע מאוחר מאוד במהלך 90 הדקות של ההצגה ומתמלא מדי בפרטים כדי שיהיה נוח לעכל - בכל מקרה ביום חם. לפרקים ארוכים, הוא רק נראה כנער מוטרד, על אף הפלאשבקים והייצוג המוכר מדי של הרשויות כפקידים לחוצים, אדישים ומרוכזים במילוי טפסים. זה פשוט מדי להחשיב אותו כאיש מוזר נוסף להסתכל עליו, כפי אביו של זזסה עם האובססיה שלו לפוארטו ריקו – אך הוא כזה ממש לא, כפי שנספר בהמשך.
חלק מהתתי-עלילות אפשר לוותר עליהן מבלי לפגוע במהלך העלילה. האם זזסה חייבת להיות מכורה לשעבר? האם השכנה הטקסנית חייבת להיות מיסיונרית נוצרית? האם הבחור מתקן מכונות הכביסה המדובר מוסיף משהו מעבר לזיכרונות המוזרים של סרטי שנות ה-70 העלובים? לעיתים קרובות בהצגות בכורה, יש לאפיין דמויות משניות עד הסוף או להורידן.
יש לחדד את המוקד לאתגרים המרכזיים של ההצגה, להכניס יותר מהפסיכולוגיה של האיש לחצי השעה הראשונה של המופע ולחתוך את משך ההצגה ב-30 דקות – וכך נקבל דרמה חזקה יותר שתחבוט חזק יותר.
אולי חשוב יותר, נקבל דרמה חיונית ממש.
האם הוצאת את הפחים? בתיאטרון דרייטן ארמס עד ה-25 ביולי
תמונות: דקסטר רובינסון (@photodobbie באינסטגרם).
אלואיז תודי היא תורמת מזדמנת ל-BroadwayWorld
.jpg?format=auto&width=365)
