この作品を初演したランプライト・シアター・カンパニーのメンバーとほぼ同じ年齢の頃、Play For Today はBBCテレビの水曜夜9時30分の定番番組でした。社会問題を扱うことが多く、特にホームレス問題を描いたCathy Come Homeは印象的でした。現在のLoose Womenのように、国民の議論のきっかけを作っていました。 しかし、ドラマの力が行動を促すということは、新世代にとっては断続的ながらも記憶に残るものです。Mr Bates vs The Post OfficeやAdolescenceは国民の話題となり、ジェームズ・グラハムの舞台や映像作品はアラン・ブリースデイルの偉大な後継者であることを示しています。出来るのですし、やるべきことなのです。 そんな領域にそっと足を踏み入れたのがHave You Took The Bins Out?です。里親のもとで育つことが、子どもから大人への最も難しい課題を背負った若者にどんな影響を及ぼすかを描いています。里親は社会で最も困難な仕事の一つをしていますが、影に隠れ、感謝されることもなく、問題が起きた時にだけ注目されます。しかし、彼らの施設利用者の結果は統計的に悪く、権力の場にはほとんど代表されていません。 これは個々が「社会の負担」となるという意味ではありませんが、システムを経験することで人生のチャンスが明らかに異なるのです。なぜでしょう？関係者全員のために状況をどう改善できるでしょう？なぜこれらの物語は語られないのでしょう？ これらの問題に正面から取り組まない劇場の姿勢が、オーソン・ボーンにこの戯曲を書かせました。自分の物語をただ伝えるだけでなく、それを自分のものとして受け入れる機会なのです。若い劇作家にとってはよくある願望かもしれませんが、主人公「ザ・マン」（演じるのもボーン本人）の具体的な経験は強烈に響きます。名前は一般的でも、物語は生きた体験に基づいています。 舞台はビンのストライキ中のバーミンガム（マット・デイモンと彼のあごひげ抜きのトロイ包囲戦を想像してください）で、「ザ・マン」とザザ（エロイーズ・ソディ）は新居に引っ越してきます。すぐに世話焼きなアメリカ人女性（グレース・ボーグ＝マシューズ）と洗濯機技師（ジェイ＝ジェイ・アレクサンダー）に襲われます。彼らには主人公の過去に関わる重要な存在感があります。最初は不自然に思えますが、登場人物はコミカルな効果のために誇張されており、シュールな演出が現実感を置き換え、笑いを提供すると同時にザ・マンの現実認識の危うさを示しています。 彼のもろい自己認識は、ライナスが毛布を握るようにしがみつく汚れたゴミ袋に注がれています。若い父親が赤ちゃんの誕生を控えた恐怖に直面するとき、その心の中核は崩れそうになるのがわかります。デイヴィッド・アイルランドの恐ろしいCyprus Avenueを観た人なら、その気配に背筋が凍ったことでしょう。 舞台には熱意と信念が満ちており、成功を祈らずにはいられませんが、今後の書き直しと再演でより締めることのできる機会が多くあります。 ザ・マンの過去についてもっと早い段階で知りたいところです。長いモノローグまで多くが伏せられ、その90分の上演時間の終盤で一気に詰め込まれていて消化不良に陥ります（特に暑い夜は）。フラッシュバックや過度におなじみの役所をストレスに満ちた無関心な官僚として描く描写があるにもかかわらず、長い間彼はただの問題を持つ若者以上に感じられません。ザザの父親がプエルトリコ熱に取り憑かれているのと同じように、ただの風変わりな人として見てしまいがちですが、そうではないことが明かされます。 いくつかのサブプロットはストーリーの流れを損なわずに削ってもよいでしょう。ザザはリカバリー中のユーザーである必要があるか？テキサスの隣人はクリスチャン・エヴァンジェリストである必要があるか？欲求不満な洗濯機技師は、1970年代の怪しい映画を思い出させるだけではないか？デビュー作によく見られるように、脇役は完全に人物像を作るか削除すべきです。 物語の中心的な問題に焦点を絞り、ザ・マンの心理を前半30分にもっと盛り込み、上演時間を30分短縮すれば、より強力でパンチの効いたドラマとなるでしょう。おそらくもっと重要なのは、必要とされるドラマになることでもあります。 『ゴミは出した？』は7月25日までドレイトン・アームズ・シアターにて上演中 写真提供：Dexter Robinson（インスタグラム @photodobbie） エロイーズ・ソディはBroadwayWorldの時折の寄稿者です。
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