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Cuando yo tenía más o menos la misma edad que la mayoría de los integrantes de Lamp Light Theatre Company, cuyo debut es este espectáculo,
Pero el poder del drama para impulsar la acción ofrece recordatorios, aunque sea de manera intermitente, para una nueva generación hambrienta de ese tipo de historias inequívocas, sin disculpas y centradas en temas sociales. Mr Bates vs The Post Office y Adolescence se convirtieron en la conversación nacional y el trabajo de James Graham en teatro y cine demuestra que Alan Bleasdale tiene un digno sucesor. Se puede hacer y se debe hacer.
Adentrándose tímidamente en ese espacio, ¿Has sacado la basura? examina el impacto que crecer en el sistema de acogida puede tener en un joven ya encargado de la tarea más compleja: la transición de la infancia a la adultez. Aunque los tutores de acogida realizan uno de los trabajos más difíciles de la sociedad, frecuentemente invisibles, sin agradecimientos y solo visibles cuando algo va mal, las estadísticas muestran malos resultados para sus pupilos y están tremendamente poco representados en los pasillos del poder.
Eso no significa que cada persona se convierta en "una carga para la sociedad", pero las oportunidades de vida cambian notablemente para los que pasan por el sistema. ¿Por qué sucede esto? ¿Qué podemos hacer para mejorar la situación para todos los involucrados? ¿Por qué no se cuentan estas historias?
La reticencia del teatro a confrontar estas preguntas motivó a Orson Bourne a escribir esta obra, su oportunidad no solo de contar su historia, sino de asumirla plenamente. Por común que pueda ser ese deseo para un joven dramaturgo, no tarda en quedar claro lo específica que es la experiencia de "El Hombre", el protagonista también interpretado por Bourne. Su nombre puede ser genérico, pero su historia está profundamente arraigada en la experiencia vivida.
Estamos en Birmingham durante la huelga de basureros (piensa en el sitio de Troya, sin Matt Damon ni su barba) donde El Hombre y Zsazsa (Eloise Thody) se han mudado a su primera casa. Pronto son atacados por una entrometida estadounidense (Grace Boag-Matthews) y un técnico en lavadoras (Jay-Jay Alexander), ambos con presencias significativas en sus pasados. Parece poco probable, pero pronto se hace evidente que los personajes están exagerados para efectos cómicos y lo surrealista desplaza a lo real tanto para generar risas como para ilustrar el frágil agarre a la realidad de El Hombre.
Su frágil sentido de identidad está volcado en una bolsa de basura sucia que abraza como Linus abraza su manta y, cuando enfrenta el miedo que todos los padres jóvenes confrontan con la inminente llegada de un bebé, sabes que el centro no puede sostenerse. Quienes vieron el aterrador Cyprus Avenue de David Ireland sintieron un escalofrío muy desagradable por la espalda cuando esa realización llegó.
Hay tanto entusiasmo y convicción en el escenario que no puedes sino desear lo mejor a la producción, pero existen muchas oportunidades para ajustar la obra en lo que espero sea una reescritura y regreso al escenario.
Necesitamos conocer más sobre la historia pasada de El Hombre desde temprano; se retiene demasiado para un largo monólogo que llega muy avanzado en los 90 minutos de duración y que condensado demasiado para digerir, especialmente en una noche calurosa. Por mucho tiempo, es solo un joven problemático, a pesar de los flashbacks y la representación demasiado familiar de las autoridades como burócratas estresados, desinteresados y obsesionados con rellenar casillas. Es demasiado fácil clasificarlo como otro excéntrico para observar, como el padre de Zsazsa con su obsesión por Puerto Rico, pero como descubrimos, no lo es.
Algunas subtramas pueden eliminarse sin perjudicar el impulso narrativo. ¿Es necesario que Zsazsa sea una persona en recuperación? ¿Es necesario que el vecino texano sea un evangelista cristiano? ¿Aporta algo el técnico de lavadoras más allá de recuerdos incómodos de películas dudosas de los años 70? Como suele pasar en obras debut, los personajes secundarios deben desarrollarse completamente o eliminarse.
Enfocar más la atención en las preocupaciones centrales de la obra, alimentar más la psicología de El Hombre en la primera media hora del espectáculo y reducir la duración en 30 minutos nos darán un drama más sólido con un impacto más fuerte.
Quizás más importante aún, tendremos un drama necesario.
¿Has sacado la basura? en el Teatro Drayton Arms hasta el 25 de julio
Imágenes fotográficas: Dexter Robinson (@photodobbie en Instagram).
Eloise Thody es colaboradora ocasional de BroadwayWorld
