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Quando eu tinha mais ou menos a mesma idade que a maioria da Lamp Light Theatre Company, cuja estreia é este espetáculo,
Mas o poder do drama para incentivar a ação oferece lembretes, embora esporádicos, para uma nova geração faminta desse tipo de histórias inequívocas e sem desculpas, centradas em questões. Mr Bates vs The Post Office e Adolescence tornaram-se conversa nacional e o trabalho de James Graham no palco e no ecrã demonstra que Alan Bleasdale tem um sucessor digno. Dá para fazer – deve ser feito.
Entrando cuidadosamente nesse espaço, Have You Took The Bins Out? examina o impacto que crescer em acolhimento pode ter num jovem já sobrecarregado com aquela tarefa das mais complicadas – a transição da infância para a vida adulta. Embora os cuidadores temporários façam um dos trabalhos mais difíceis da sociedade, muitas vezes invisíveis, sem reconhecimento e só vistos quando algo corre mal, os resultados dos acolhidos são estatisticamente fracos e estes estão fortemente sub-representados nos corredores do poder.
Isso não significa que cada pessoa se torne "um fardo para a sociedade", mas as oportunidades de vida são claramente diferentes para quem passa pelo sistema. Por quê? O que podemos fazer para melhorar a situação para todos os envolvidos? Por que estas histórias não estão a ser contadas?
A relutância do teatro em enfrentar estas questões motivou Orson Bourne a escrever esta peça, a sua oportunidade não só para contar a sua história, mas para a assumir. Por mais comum que esse desejo seja num jovem dramaturgo, não demora muito para que as especificidades do "Homem", protagonista também interpretado por Bourne, nos atinjam. O nome pode ser genérico, mas a sua história está profundamente enraizada na experiência vivida.
Estamos em Birmingham durante a greve dos lixeiros (pense na Guerra de Tróia, sem Matt Damon e a sua barba) onde o Homem e Zsazsa (Eloise Thody) se mudaram para a sua primeira casa. Logo são invadidos por uma mulher americana intrometida (Grace Boag-Matthews) e um técnico de máquinas de lavar (Jay-Jay Alexander), ambos com presenças significativas no passado do casal. Parecem improváveis, pensamos, mas torna-se claro que as personagens são exageradas para efeito cómico e o surreal substitui o real tanto para criar risos como para ilustrar o controle instável da realidade por parte do Homem.
O seu sentido frágil de identidade é vertido numa trouxa suja que ele segura como o Linus segura a sua manta e, quando enfrenta o medo que todos os jovens pais enfrentam com a iminente chegada de um bebé, sabemos que o centro não aguentará. Quem viu o aterrorizante David Ireland em Cyprus Avenue sentiu um calafrio desagradável assim que essa percepção apareceu.
Há tal entusiasmo e crença no palco que não podemos deixar de desejar sucesso à produção, mas há muitas oportunidades para apertar a peça para o que espero ser uma reescrita e regresso ao palco.
Precisamos saber mais sobre o passado do Homem logo no início; grande parte é guardada para um longo monólogo que surge muito tarde nos 90 minutos de duração e carrega informação demais para digerirmos – numa noite quente, nem se fala. Durante muito tempo, ele é apenas um jovem problemático, apesar dos flashbacks e da representação demasiado familiar das autoridades como burocratas stressados, insensíveis e focados em preencher formulários. É fácil demais colocá-lo como um excêntrico para observamos, como o pai de Zsazsa com a sua obsessão por Porto Rico, mas ele realmente não é, como descobrimos.
Alguns dos sub-enredos podem ser cortados sem prejudicar o impulso narrativo. Zsazsa precisa de ser uma ex-consumidora em recuperação? O vizinho texano precisa de ser um evangelista cristão? O técnico de máquinas de lavar carrega algo para além das memórias embaraçosas de filmes duvidosos dos anos 70? Como acontece frequentemente em peças estreantes, as personagens secundárias precisam ser desenvolvidas completamente ou eliminadas.
Concentre-se nos temas centrais da peça, insira mais da psicologia do Homem na primeira meia hora do espetáculo e corte 30 minutos da duração total e teremos um drama mais forte, com mais impacto.
Talvez mais importante, teremos também um drama necessário.
Have You Took The Bins Out? no Teatro Drayton Arms até 25 de julho
Imagens fotográficas: Dexter Robinson (@photodobbie no instagram).
Eloise Thody é colaboradora ocasional da BroadwayWorld
