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Als ich ungefähr im selben Alter war wie die meisten Mitglieder der Lamp Light Theatre Company, deren Debütaufführung dies ist,
Doch die Kraft des Dramas, zum Handeln zu bewegen, erinnert – wenn auch unregelmäßig – eine neue Generation, die solche klaren, kompromisslos themenorientierten Geschichten vermisst. Mr Bates vs The Post Office und Adolescence wurden zum Gesprächsthema der Nation, und die Arbeit von James Graham auf Bühne und Leinwand zeigt, dass Alan Bleasdale einen würdigen Nachfolger gefunden hat. Es ist möglich – und es sollte gemacht werden.
Behutsam betritt Have You Took The Bins Out? dieses Terrain und untersucht die Auswirkungen, die das Aufwachsen in Pflegefamilien auf einen jungen Mann haben kann, der bereits vor der besonders schwierigen Aufgabe steht – dem Übergang vom Kind zum Erwachsenen. Obwohl Pflegeeltern einen der schwierigsten Jobs der Gesellschaft übernehmen, oft unbemerkt, undankbar und nur sichtbar, wenn etwas schiefläuft, sind die Ergebnisse für ihre Schutzbefohlenen statistisch gesehen schlecht und sie sind in den Machtzentren stark unterrepräsentiert.
Das bedeutet nicht, dass jede einzelne Person „eine Last für die Gesellschaft“ wird, aber die Lebenschancen sind für jene, die das System durchlaufen, offensichtlich unterschiedlich. Warum ist das so? Was können wir tun, um die Situation für alle Beteiligten zu verbessern? Warum werden diese Geschichten nicht erzählt?
Die Zurückhaltung des Theaters, sich diesen Fragen zu stellen, motivierte Orson Bourne, dieses Stück zu schreiben – seine Chance, nicht nur seine Geschichte zu erzählen, sondern sie anzueignen. So alltäglich dieser Wunsch bei einem jungen Dramatiker auch sein mag, es dauert nicht lange, bis die Besonderheiten von „The Man“, dem Protagonisten, der ebenfalls von Bourne gespielt wird, deutlich werden. Sein Name mag generisch sein, doch seine Geschichte ist scharf und tief in erlebten Erfahrungen verankert.
Wir befinden uns in Birmingham während des Müllstreiks (denken Sie an die Belagerung von Troja, nur ohne Matt Damon und seinen Bart), wo The Man und Zsazsa (Eloise Thody) in ihr erstes Zuhause gezogen sind. Bald werden sie von einer neugierigen Amerikanerin (Grace Boag-Matthews) und einem Waschmaschinenmonteur (Jay-Jay Alexander) belagert, die beide eine bedeutende Rolle in ihrer Vergangenheit spielen. Unwahrscheinlich, denken wir, doch bald wird klar, dass die Figuren für komische Effekte überzeichnet sind und das Surreale das Reale verdrängt – sowohl, um Lacher zu erzeugen, als auch um The Mans brüchigen Halt an der Realität zu veranschaulichen.
Seine zerbrechliche Identität bündelt sich in einer schmutzigen Mülltüte, die er wie Linus seine Decke festhält, und als er sich der Angst stellt, der sich alle jungen Väter vor der baldigen Ankunft eines Babys gegenübersehen, wird klar: Das Zentrum hält nicht. Wer David Irelands erschreckendes Cyprus Avenue gesehen hat, verspürte dieses unangenehme Kribbeln im Rücken, als diese Erkenntnis kam.
Die Begeisterung und Überzeugung auf der Bühne sind so groß, dass man der Produktion nur wünschen kann, erfolgreich zu sein, doch gibt es zahlreiche Möglichkeiten, das Stück zu straffen – in der Hoffnung auf eine Überarbeitung und Rückkehr auf die Bühne.
Wir müssen früh mehr über The Mans Vorgeschichte erfahren, zu viel davon wird auf ein langes Monologfragment bis weit in den letzten Teil der 90-minütigen Laufzeit verschoben, das zu viel auf einmal liefert – besonders an einem heißen Abend. Zu lange bleibt er nur ein unruhiger junger Mann, trotz der Rückblenden und der allzu vertrauten Darstellung von Behörden als gestresste, gleichgültige Bürokraten, die nur Häkchen setzen wollen. Es ist zu einfach, ihn als weiteren Sonderling zu sehen, an dem man sich feststarren kann, wie den Vater von Zsazsa mit seiner Obsession für Puerto Rico – doch das ist er bei näherem Hinsehen nicht.
Einige Nebenhandlungen könnten entfallen, ohne den erzählerischen Schwung zu beeinträchtigen. Muss Zsazsa eine ehemals Abhängige sein? Muss der texanische Nachbar ein christlicher Evangelist sein? Bringt der schlüpfrige Waschmaschinenmann mehr als peinliche Erinnerungen an fragwürdige Filme der 1970er? Wie so oft bei Debütstücken müssten Nebenfiguren entweder voll entwickelt oder gestrichen werden.
Fokussieren Sie stärker auf die zentralen Anliegen des Stücks, integrieren Sie mehr von The Mans Psyche in die erste halbe Stunde der Vorstellung und kürzen Sie die Laufzeit um 30 Minuten, dann erhalten wir ein kraftvolleres Drama mit stärkerem Schlag.
Vielleicht noch wichtiger: Wir hätten dann auch ein dringend benötigtes Drama.
Have You Took The Bins Out? im Drayton Arms Theatre bis 25. Juli
Fotoaufnahmen: Dexter Robinson (@photodobbie auf Instagram).
Eloise Thody ist gelegentliche Mitautorin bei BroadwayWorld
