Reseña: CLEANSED, Almeida

Pocas obras unen a elenco y audiencia en una lucha mutua como Sarah Kane y su Cleansed. Muchos la consideran imposible de montar: las indicaciones de escena exigen que se corte una lengua, ratas se lleven extremidades amputadas y abundante sangre. La última producción en Londres en 2016 hizo que algunos espectadores vomitaran y se desmayaran en las butacas.

La nueva producción de Rebecca Frecknell modera el gore. En lugar de representar la violencia explícitamente, la traduce en movimientos impregnados de expresionismo: el sadomasoquismo se expresa a través de una coreografía contundente en lugar de un espectáculo bañado en sangre. Los cuerpos se desploman y giran como marionetas mientras son golpeados y arrastrados por matones invisibles. El movimiento como medio narrativo es el sello de Frecknell, y la mezcla de belleza y violencia se siente auténticamente fiel a Kane.

Nacida del movimiento in-yer-face de los noventa, Cleansed comparte su ADN con la confrontación y los límites transgredidos de los YBA. Pero los toques de Frecknell transforman ese ADN noventero en algo que refleja nuestro mundo actual. La prominencia del movimiento modifica el fulcro emocional, desplazándolo del horror corporal grotesco hacia el amor efímero y el anhelo subyacente. Este Cleansed habla a una audiencia familiarizada con el lenguaje de la salud mental, en lugar de a aquellos acostumbrados al arte que se enorgullece de su valor de choque.

Pero los problemas de Cleansed siguen siendo insuperables.

En una instalación no identificada, Tinker, interpretado por Leo Bill, tortura a víctimas cuyo crimen parece ser una desviación sexual: los amantes homosexuales Carl y Rod, y Grace, quien albergaba un amor incestuoso por su gemelo fallecido, Graham, y eventualmentese somete a un cambio de sexo para convertirse en él. El Tinker de Bill se arrastra, acecha y ladra como un animal, toda una amenaza en tensión. El diseño sonoro de George Dennis, con estática rugiente y gruñidos, aumenta la sensación de terror. Hay indicios de una distopía mayor más allá de las paredes beige y liminales de la instalación, pero nos corresponde a nosotros llenar esos vacíos narrativos. Difícil mientras tratamos de no perder el almuerzo. El elenco trabaja al límite, escribiendo en el suelo como peces que se asfixian fuera del agua. Stuart Thompson destaca con su Robin: su ingenua apertura, en un personaje que se insinúa podría tener alguna discapacidad intelectual, contrasta marcadamente con el sadismo que lo rodea.

Momentos de alivio brillan entre las grietas: cuanto más sufren los personajes, más tierna se vuelve su expresión de amor. Cuando cortan las manos de Rod, él baila en su lugar; un campo de narcisos emerge del escenario para dejarlo retozar. Pero la ambigüedad de la obra impide su desarrollo. Las imágenes se colocan en escena y se dejan flotar. Tinker desarrolla sentimientos complicados hacia una mujer en una cabina tipo Peep Show, también llamada Grace. Sin contexto que lo ancle, la violencia siempre parecerá desmedida, y la belleza que se encuentra al otro lado, desarraigada e incómoda.

Cleansed se presenta en The Almeida hasta el 29 de agosto

Créditos fotográficos: Marc Brenner