Crítica: CLEANSED, Almeida

Poucas peças unem elenco e audiência numa luta mútua como Sarah Kane em Cleansed. Muitos consideram-na inencenável: as indicações de cena exigem que uma língua seja cortada, ratos carreguem membros amputados, e muito sangue. A última produção em Londres, em 2016, viu espectadores vomitando e desmaiando nas poltronas.

A nova produção de Rebecca Frecknell reduz o gore. Em vez de encenar a violência de forma explícita, ela a traduz em movimentos com um toque expressionista: o sadomasoquismo é representado por coreografias contundentes, em vez de espetáculo ensanguentado. Corpos caem e rolam como marionetes enquanto são agredidos e levados por agressores invisíveis. O movimento como meio de narrativa é a marca registada de Frecknell, e a mistura de beleza e violência parece perfeitamente fiel a Kane.

Nascida do movimento 'in-yer-face' dos anos 90, Cleansed partilha o ADN da agressividade confrontacional e provocadora dos YBA. Mas os floreios de Frecknell transformam esse ADN distintamente noventista em algo que reflete o nosso mundo. A proeminência do movimento desloca o fulcro emocional do horror corporal grotesco para o amor efémero e a saudade subjacentes. Este Cleansed dirige-se a um público fluente na linguagem da saúde mental, em vez de a um que está habituado a arte que se apoia no choque.

Mas os problemas de Cleansed continuam intransponíveis.

Numa instalação sem nome, Leo Bill interpreta Tinker, que tortura vítimas cujo crime parece ser a deviance sexual: os amantes gays Carl e Rod, e Grace, que nutria um amor incestuoso pelo seu irmão gémeo falecido, Graham, e que eventualmente realiza uma mudança de sexo para se tornar nele. O Tinker de Bill arrasta-se, espreita e rosna como um animal, cheio de ameaça contida. O design sonoro de George Dennis, com estaticidade rugindo, intensifica o terror. Há indícios de uma distopia maior para lá das paredes bege liminais das instalações, mas cabe a nós preencher as lacunas da narrativa. Difícil enquanto tentamos controlar o nosso enjoo. O elenco trabalha arduamente, rastejando no chão como peixes sufocando fora de água. Stuart Thompson como Robin destaca-se: a sua ingenuidade aberta, num personagem que se sugere possa ter uma deficiência de aprendizagem, contrasta fortemente com o sadismo em redor.

Momentos de alívio brilham entre as fendas: quanto mais os personagens sofrem, mais ternas se tornam as suas expressões de amor. Quando as mãos de Rod são cortadas, ele dança, enquanto um campo de narcisos surge do palco para o deixar brincar. Mas a ambiguidade da peça impede o seu desenvolvimento. Imagens são colocadas no palco e deixadas a pairar. Tinker desenvolve sentimentos complicados por uma mulher numa cabine de Peep Show, também chamada Grace. Sem contexto que os enraíze, a violência parecerá sempre excessiva, e a beleza que está do outro lado, desancorada e inquietante.

Cleansed está em cena no The Almeida até 29 de agosto

Créditos fotográficos: Marc Brenner