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कई कहानियां कलाकार और दर्शकों को पारस्परिक संघर्ष में एकजुट करती हैं, जैसे कि सारा केन का क्लेंस्ट. कई इसे मंचित करने योग्य नहीं मानते: मंच निर्देशन में कहा गया है कि जीभ काट दी जाए, चूहे कटे हुए अंग ले जाएं, और बहुत सारा खून हो। 2016 का अंतिम लंदन प्रोडक्शन दर्शकों में उल्टी और बेहोशी तक की स्थिति पैदा कर गया था।
रेबेका फ्रेकनेल की नई प्रस्तुति भयावहता को कम करती है। हिंसा को सीधे मंचित करने के बजाय, वह इसे एक्सप्रेशनिज्म से प्रेरित आंदोलन में अनुवादित करती हैं: सदोमाज़ोस्चिज़्म को खून से भीगे दृश्य के बजाय गतिशील नृत्याभ्यास के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। शरीर कठपुतली की तरह गिरते और लुढ़कते हैं जब उन्हें दृश्यहीन गुंडों द्वारा पीटा और ठेला जाता है। आंदोलन कहानी कहने का माध्यम है, और सुंदरता और हिंसा का मिश्रण सारा केन के प्रति सहज और सटीक लगता है।
नब्बे के दशक की आईन-यर-फेस मूवमेंट से जन्मा क्लेंस्ट यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स के आक्रामक और सीमाएं लांघने वाले रुख से जुड़ा हुआ है। लेकिन फ्रेकनेल के स्पर्श इसे एक आधुनिक रूप देते हैं जो हमारे विश्व को प्रतिबिंबित करता है। आंदोलन की प्रमुखता भावनात्मक केंद्र बिंदु को गहरे शरीर की भयानकता से हटाकर उसके नीचे छिपे नश्वर और क्षणभंगुर प्रेम और लालसा की ओर मोड़ती है। यह क्लेंस्ट उन दर्शकों से बोलता है जो मानसिक स्वास्थ्य की भाषा को समझते हैं, न कि केवल झटका देने वाली कला में प्रशिक्षित।
लेकिन क्लेंस्ट की समस्याएं अभी भी अजेय हैं।
एक अज्ञात केंद्र में, लियो बिल का टिंकर उन पीड़ितों को यातना देता है जिनका अपराध यौन विकृति लगता है: समलैंगिक प्रेमी कार्ल और रॉड, और ग्रेस, जिसने अपने मृत जुड़वां भाई ग्राहम के प्रति मातृसत्तात्मक प्रेम रखा और अंत में सेक्स परिवर्तन कर उसे बनने का प्रयास किया। बिल का टिंकर भारी, छिपता और जानवर जैसा भौंकता है, एक संकुचित खतरे के रूप में। जॉर्ज डेनिस का ध्वनि डिजाइन गरजती स्थैतिक आवाज़ों के साथ आतंक की भावना को बढ़ाता है। केंद्र के धूसर दीवारों के पार एक बड़े डायस्टोपियन वातावरण के संकेत मिले हैं, लेकिन हमें कथा के अंतरालों को भरने की ज़िम्मेदारी होती है। भोजन को संभाले रखना कठिन है। कलाकार जमीन पर मत्स्य की तरह संघर्ष करते हैं। स्टुअर्ट थॉम्पसन का रॉबिन विशेष रूप से उत्कृष्ट है: उसकी भोली सादगी, जिसमें एक संभवतः सीखने में अक्षमता वाला चरित्र निहित है, आसपास के सदोमाज़ोस्चिस्ट दृष्टिकोण से बहुत अलग है।
राहत के क्षण दरारों से झलकते हैं: जैसे-जैसे पात्र अधिक पीड़ित होते हैं, उनका प्रेम प्रकट करने का तरीका अधिक कोमल हो जाता है। जब रॉड के हाथ कट जाते हैं, तो वह नृत्य करता है, एक मैदान जहाँ डैफोडिल्स मंच से उगते हैं उसे आनंद के साथ खेलने देने के लिए। लेकिन नाटक की अस्पष्टता इसे विकसित होने से रोकती है। दृश्य मंच पर जोड़े जाते हैं और वहीं लटके रहते हैं। टिंकर एक पीप शो बूथ में एक महिला के लिए तनावपूर्ण भावनाएँ विकसित करता है, जिसका नाम भी ग्रेस है। बिना संदर्भ के, हिंसा हमेशा अतिश्यक्तिपूर्ण महसूस होती है, और उसके पार की सुंदरता अस्थिर तथा असहज।
क्लेंस्ट 29 अगस्त तक द अल्माइडा में जारी है
फोटो क्रेडिट: मार्क ब्रेनर
