Доступні мови
Для Джоша Рівери дебют на Бродвеї — це не просто вихід на одну з найважливіших театральних сцен. Це приєднання до частини театральної історії, яка понад п’ять десятиліть заохочує глядачів приймати ті частини себе, які їх навчали приховувати.
Відомий своїми знаковими ролями у West Side Story (2021), The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes та American Sports Story, Рівера тепер утілює одну з найідентичніших музичних театральних створінь — Рокі у новій кемп-версії THE ROCKY HORROR SHOW від Roundabout Theatre Company. Режисером постановки є лауреат премії Тоні Сем Пінклтон, який переосмислює культовий твір для нового покоління, зберігаючи бунтівний дух, що зробив його культовим феноменом.
Для Рівери ніколи не було сумнівів, чому саме THE ROCKY HORROR SHOW має стати його дебютом на Бродвеї. «У всій цій історії є хаотичний і божевільний елемент, який приховує нитку справжньої щирості й серця», — пояснює Рівера. «Воно говорить з багатьма людьми по-різному, залежно від особистості. Коли я побачив його вперше, відчув, що це особлива робота, яку або розумієш, або ні, але якщо розумієш — ти закохуєшся в неї безповоротно, і я був щасливий стати частиною цього кемпу.»
Емоційний зв’язок і став рушійною силою у виборі ролі. «Це особисто для мене. Я просто люблю цей матеріал», — ділиться він. «Відчував, що мені дуже правильно йти за ним. Мені щиро хотілося зіграти роль у створенні чогось унікального, божевільного, гучного і чесного.»
Багато творчої свободи, за словами Рівери, походить із колабораційного підходу Пінклтона до матеріалу. Режисер не приходив із усіма відповідями, а створив атмосферу, в якій усі могли впливати на формування постановки. «Працювати з Семом надихало мене саме тому, що він дуже цінує внесок людей навколо себе», — каже Рівера. «У світі мало людей, які краще підходять для адаптації THE ROCKY HORROR SHOW, але навіть тоді він хотів, щоб шоу створювали всі ми разом.»
Ця філософія допомогла збалансувати виклик — віддати шану одній із найулюбленіших культових постановок музичного театру, при цьому запропонувавши глядачам щось нове. «Це питання виявлення серця вихідного матеріалу», — стверджує Рівера. «Які основні принципи роблять його таким магнетичним? Я вважаю, що шоу покликане говорити про унікальність і дивакуватість глядача. Воно має кидати виклик бінарним поглядам і соціальним стандартам, до яких ми звикли. І це має бути весело.»
«Якщо нам вдасться влучно зачепити ці нитки, сам матеріал доволі універсальний і може набувати різних форм», — продовжує він. «Мене дуже радує, як існуючі фанати прийняли цю версію з такою щедрістю.»
Попри те що Бродвей відкриває нову сторінку в кар’єрі Рівери, він каже, що ніколи не почувався наляканим серед ансамблю, заповненого досвідченими театральними виконавцями, актерами кіно та драг-артистами. «Чесно кажучи, це майже не вплинуло», — визнає він. «Сем і решта колективу дуже швидко створили атмосферу, де панує культура поваги, захисту і взаємного прийняття, щоб досліджувати всі можливості.»
«Там є бродвейські ветерани, кіношники, драг-артисти — дуже динамічно», — додає він. «У всіх нас є свої сильні і слабкі сторони, але ми поділяємо спільну мету — творити матеріал, який означає для нас щось і впливає на тих, з ким ми маємо змогу його поділитися.»
Втім він визнає, що був один несподіваний виклик. «Єдине, що здалося мені незвичним і вплинуло на мою впевненість і підготовку більше, ніж зазвичай, — це кількість одягу, що я ношу в шоу», — зізнається Рівера.
Фото: Джоан Маркус.
На відміну від багатьох попередніх ролей Рівери, Рокі має дуже мало реплік. Майже все про персонажа передається через тілесність. «Для мене це було справжнім задоволенням і викликом — працювати з фізичною комедією і розповіддю історії», — каже він. «Це був досить суттєвий відхід від моєї звичайної стратегії. Зазвичай я, перш за все, спираюся на текст, щоб дізнатися про свого персонажа, але тут я, здається, маю сім-вісім реплік.»
Замість того, щоб бачити ці обмеження як перешкоди, Рівера використав творчі можливості. «Перевага в тому, що у мене було дуже багато простору для гри в тому, ким може бути цей персонаж, а обставини настільки дивні, що я зрозумів — чим щирішим я його зроблю, тим краще проявиться комедія.»
Його трактування починається з дивовижно простої ідеї. «Він буквально шаленою новонародженою дитиною», — сміється Рівера. «На репетиціях я багато думав про те, наскільки пугаючим, страшним і напруженим є підлітковий вік. Я створював персонажа, уявляючи себе, що я проходжу через підлітковий вік у своєму нинішньому тілі, не маючи жодного життєвого досвіду чи володіння англійською мовою.»
«Думаю, я зрозумів, наскільки це страшно і складно насправді», — підкреслює він.
Позбавлений загальноприйнятих культурних норм і табу, Рокі — один з найбільш емоційно відкритих персонажів шоу. «Наскільки він допитливий і відкритий», — припускає Рівера. «Він не усвідомлює соціальні норми чи сексуальні табу. Вчиться всьому на ходу, розвиває власні захоплення і страхи.»
Ця емоційна відкритість стає центральною у стосунках Рокі. «Він вчиться, що секс — це спосіб бути поміченим і піклуватися. Саме тому, на мою думку, він прив’язується до Джанет, бо вона перша, хто проявляє до нього цікавість. У багатьох відношеннях я вважаю його одним з найбільш «людських» персонажів у шоу.»
Ця чесність також відрізняє Рокі від багатьох попередніх ролей Рівери. «У Рокі мало простору для подтекстів», — зауважує він. «Я не думаю, що він розуміє, що люди можуть говорити одне, маючи на увазі інше. Усе, що він робить, має терміновість і енергію. Збудження і страх. Все відбувається одночасно, і це фізично дуже «гучно», так би мовити.»
Фото: Брюс Глікас.
«Що мені подобалося у ролях Чіно у West Side Story, Седжануса у The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes і Аарона Ернандеса у American Sports Story — це те, що вони дозволяли мені одночасно грати з багатьма тонкими намірами», — розкриває Рівера. «Але у цій ролі особливо цікаво, бо наміри Рокі прості й відверті. Тут немає місця для подвійності чи тонкощів. Я кидаюся в кожну мету щиро і з максимальною енергією.»
Для Рівери ця щирість — головна причина, чому THE ROCKY HORROR SHOW продовжує знаходити відгук у серцях глядачів через десятиліття після прем’єри. «Я вірю, що в кожній людині є якась ніжна, чесна частина, яку вона ховає від інших через страх бути іншим, і це шоу святкує можливість дати цій частині волю», — заявляє він.
«Люди дуже динамічні, але світ, у якому ми живемо, побудований на ефективності та психологічній простоті», — додає Рівера. «Іноді нам вигідно бути як деталькою чи шестернею у великому механізмі ради безпеки.»
А потім приходить послання, що визначало THE ROCKY HORROR SHOW для багатьох поколінь. «THE ROCKY HORROR SHOW каже: хай це все йде...», — наголошує Рівера. «Це звільняюча робота для кожного, хто колись почувався аутсайдером.»
Після роботи над шоу Рівера впевнений, що його культурне значення лише стало яснішим. «Це ще більше укріпило мою віру, що THE ROCKY HORROR SHOW дає людям силу й дозвіл бути собою», — каже він. «Зрозуміло, що тут є великий перетин із квір-культурою й флюїдністю, і для багатьох ця сила і дозвіл мають надзвичайне значення.»
Слухати особисті історії фанатів зміцнило це переконання. «Я чув багато унікальних історій про те, як фільм чи спектакль вплинули на людей, і спільним був мотив, що це змусило їх почуватися безпечніше у своїй шкірі», — розповідає Рівера. «Я теж так почувався, коли бачив його вперше. Я навіть не міг точно пояснити чому. Просто був зачарований тим, наскільки це захопливо. Це зменшило мою самокритику щодо власного сприйняття.»
На запитання, що він сподівається, глядачі вперше побачать у цьому відродженні поза видовищністю, Рівера дає прекрасно лаконічну відповідь. «Не мрійте про це, будьте цим», — радить він, повторюючи культове гасло шоу.
Що ж до того, що він сподівається, Бродвейська публіка дізнається про нього під час дебюту? «Що я і гарячий, і кумедний теж», — пропонує він з підморгуванням і усмішкою.
Визнане критиками відродження THE ROCKY HORROR SHOW від Roundabout заплановано на показ до 29 листопада 2026 року у Studio 54.
.jpg?format=auto&width=365)
