ภาษาที่มี
ในคอนเสิร์ต Proms เมื่อค่ำคืนที่ผ่านมา เราได้รับเกียรติในการชมโอเปร่าของ Richard Strauss เรื่อง Ariadne auf Naxos ซึ่งเป็นโอเปร่าในโอเปร่าที่เดินทางมายังกรุงลอนดอน โดยตรงจากเวทีที่ Glyndebourne
ค่ำคืนที่เต็มไปด้วยมารยาทขัน และการปะทะกันระหว่างศิลปะสูงและต่ำเปิดทางสู่สองชั่วโมงอันน่าตื่นเต้นกับ London Philharmonic Orchestra และนักร้องจำนวนมากในคณะละคร ช่วงแรกซึ่งสั้นกว่าคือบทเปิด ที่ซึ่ง Composer (เมซโซโซปราโน Samantha Hankey ที่โดดเด่นเรื่องดราม่า) ต้องช็อกเมื่อพบว่าโอเปร่า buffa ที่มีเนื้อหาเบาตลกก็จะถูกแสดงในงานสังคมชั้นสูงเช่นกัน
เมื่อผู้สนับสนุนผู้รวยกำหนดให้การแสดงทั้งสองแบบต้องถูกนำเสนอร่วมกัน ความเห็นแก่ตัวของนักแสดงปะทะกัน ความตื่นตระหนกเกิดขึ้น และฉากก็ถูกจัดเตรียมสำหรับการแสดงในบทที่สองซึ่งเป็นช่วงเวลาความสนุกของค่ำคืนนี้ บทเปิดนี้เปิดโอกาสให้ Michael Kraus และ Ru Charlesworth แสดงบทตลกได้อย่างยอดเยี่ยมในบทดนตรีและการเต้นตามลำดับ โดยคนแรกนำเสนอในสไตล์ถ่อมตัว ส่วนคนหลังเปรียบได้กับการระบำแฟนซีเต็มไปด้วยประกายแวววาว
ความบันเทิงตลกนำโดย Zerbinetta (โซปราโนสาวสวย Alina Wunderlin) ผู้กระตุ้นทั้งความดูถูกและความดึงดูดใจของ Composer งานของเธอเป็นหนึ่งในจุดเด่นของการแสดงที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ความสามารถ และความสนุกสนานอย่างแท้จริง Strauss และนักเขียนบท Hugo von Hofmannsthal เคยร่วมงานกันมาแล้วสองโปรเจกต์ ได้แก่ โอเปร่าที่มืดมนและตรึงตราอย่าง Electra และโอเปร่าตลก Der Rosenkavalier ใน Ariadne auf Naxos พวกเขานำเอาทั้งสองสไตล์มารวมกันอย่างยอดเยี่ยม
ในครึ่งหลังของการผลิตซึ่งดัดแปลงในรูปแบบกึ่งมีฉาก จากการผลิตที่ Glyndebourne ปรากฏว่า Ariadne ได้รับบทบาทโดดเด่น (ร้องและแสดงด้วยความงดงามเจ็บปวดโดยโซปราโน Rachel Willis-Sørensen) อาเรียเดี่ยวของเธอทรงพลัง คู่บทเพลงกับ Bacchus (เทเนอร์ David Butt Philip ที่โดดเด่น) นั้นสมบูรณ์แบบ ขณะเดียวกัน Zerbinetta และสี่หนุ่มตลกของเธอ (นำโดยบาริโทน Mikhail Timoshenko ในบท Harlequin ที่ทั้งรักและฉลาด) ให้ความบันเทิงตลกให้กับการล้อเลียนโอเปร่ารูปแบบใหญ่
แผนเดิมที่ Strauss แต่งโอเปร่าชิ้นนี้คือผนวกมันไว้กับงานละครของ Molière แต่เมื่อแนวคิดนี้ไม่เป็นที่นิยมต่อผู้ชม บทเปิดจึงถูกนำมาใช้แทน และประวัติศาสตร์ก็ถูกสร้างขึ้น บางทีอาจเป็นการเสียดสีเชิงเจ้าเล่ห์เกี่ยวกับรสนิยมของผู้มีอิทธิพลในกรุงเวียนนาผู้ตัดสินใจว่าการผสมผสานสองแนวดนตรีกันย่อมดีกว่าการเสี่ยงสู่ค่ำคืนที่น่าเบื่อ
วิสัยทัศน์ของ Hofmannsthal ในบทละครคือการผสมผสานแนวคิดศตวรรษที่ 18 กับตัวละครวีรบุรุษเข้ากับ harlequins และ scaramouches จาก commedia dell'arte ซึ่งมีความขัดแย้งกับ Strauss ที่ไม่ได้ชอบแนวคิดบทเปิดในทันที ขณะที่นักเขียนบทก็ไม่ชอบแนวคิดการคัดเลือกเมซโซโซปราโนมาเป็น Composer แต่ในปี 1916 เวอร์ชันที่ทุกฝ่ายพอใจได้ถูกกำหนดขึ้น โดยมีช่วงเวลาสุดท้ายอันยิ่งใหญ่ซึ่ง Ariadne และ Bacchus กอดกันในขณะที่สิ่งที่รบกวนเลือนหายไป
ผู้ควบคุมวง Robin Ticciati เปิดโอกาสให้ดนตรีสนับสนุนทั้งความตลกและโศกนาฏกรรมโดยนำเสนอโทนเสียงที่แตกต่างอย่างน่าทึ่งจากอาเรียโซปราโนคาโลราตูราสุดตื่นตาของ Zerbinetta ("Großmächtige Prinzessin") ไปจนถึงอาเรียโศกเศร้าของ Ariadne ("Es gibt ein Reich")
นี่คือความสุขตั้งแต่ต้นจนจบ กับเสียงหัวเราะและเสียงร้องอันรุ่งโรจน์ที่นำไปสู่จุดสุดยอดทางอารมณ์ซึ่งทำให้เราพุ่งทะยานเข้าสู่คืนฤดูร้อน
อ่านรีวิวการผลิตที่ Glyndebourne ที่นี่
BBC Proms จัดแสดงต่อเนื่องที่ Royal Albert Hall จนถึงวันที่ 12 กันยายน
เครดิตภาพ: Louise Penn
