可用语言
在昨晚的Proms音乐节上，我们有幸欣赏到了理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的“歌剧中的歌剧”Ariadne auf Naxos，该剧直接从Glyndebourne舞台抵达伦敦。
这是一场展现喜剧礼仪与高低艺术冲突的夜晚，随后是一段与伦敦爱乐乐团及完整歌唱演员阵容共度的振奋人心的两小时表演。晚会上半场较短，是序幕部分，作曲家（梅西汤娜·桑曼莎·汉基，表现得戏剧感十足）在得知一部低俗的opera buffa也将在这一上层社会盛会上演时感到震惊。
当富有的资助人下令两出剧目应同时演出，角色间的自我纷争爆发，慌乱蔓延，第二幕的舞台设定就此展开，晚会的乐趣在此尽显无遗。序幕中，迈克尔·克劳斯和鲁·查尔斯沃斯分别饰演的音乐与舞蹈指导带来了精彩的喜剧表演，前者风格内敛，后者则华丽夺目。
喜剧部分由泽宾内塔（令人惊艳的女高音阿琳娜·温德林）领舞，她既激起了作曲家的蔑视，也引发了他的情感纠葛。她的表演是全场充满活力、实力与乐趣的亮点之一。施特劳斯与剧作家休戈·冯·霍夫曼斯塔尔已合作过两部作品：阴暗沉郁的歌剧Electra和喜剧歌剧Der Rosenkavalier。在Ariadne auf Naxos中，他们成功地融合了这两种风格，效果卓越。
在制作的下半场——以半舞台形式改编自当季Glyndebourne制作——女主角阿瑞阿德涅（由女高音Rachel Willis-Sørensen以令人心碎的美丽歌唱与表演）登场。她的独唱咏叹调力度强劲，与巴库斯（男高音David Butt Philip，表现出色）的二重唱同样引人入胜。与此同时，泽宾内塔和她的四位小丑追求者（由男中音Mikhail Timoshenko饰演的情痴但狡黠的阿尔勒金领衔）以巧妙的喜剧元素为这场盛大歌剧的讽刺提供了幽默感。
施特劳斯创作这部歌剧时，最初计划将其附加于莫里哀的一部戏剧作品之后。此方案未能赢得观众青睐，遂改为序幕形式，因而成就历史。或许维也纳那位未显身影的富豪评论了赞助人的趣味，更愿意混合不同艺术体裁，而非冒险使晚会变得乏味。
霍夫曼斯塔尔在剧本中旨在将18世纪的理念与英雄角色，与commedia dell'arte中的哈雷奎因和斯卡拉穆奇等角色融合。施特劳斯最初不喜欢序幕的设想，而剧作家则不赞成让一位梅西汤娜饰作曲家。到1916年，双方达成了一版双方满意的版本，结尾是阿瑞阿德涅与巴库斯相拥，而干扰声音逐渐淡出视线，场面壮美。
指挥Robin Ticciati巧妙地利用音乐支持喜剧与悲剧两种情绪，展现出显著的音色反差：从泽宾内塔华彩炫技的花腔咏叹调“Großmächtige Prinzessin”到阿瑞阿德涅悲怆的咏叹调“Es gibt ein Reich”。
全场从始至终都是一场欢乐与美妙歌声的盛宴，最终达到震撼人心的情感高潮，使我们精神高扬，迎向夏夜。
阅读我们关于Glyndebourne制作的评论请点击这里。
BBC Proms将于9月12日结束，持续在皇家阿尔伯特音乐厅举办
图片来源：Louise Penn
