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No Proms de ontem à noite, tivemos o privilégio de experienciar a ópera dentro da ópera de Richard Strauss Ariadne auf Naxos, que chegou à capital diretamente do palco do Glyndebourne.
A noite de maneirismos cómicos e um choque entre arte alta e baixa cede lugar a duas horas emocionantes na companhia da London Philharmonic Orchestra e um elenco completo de cantores. A primeira metade, mais curta, da noite é o prólogo, onde o Composer (mezzo Samantha Hankey, apropriadamente dramática) fica chocada ao descobrir que uma ópera buffa de baixo nível também será apresentada na ocasião da alta sociedade.
Quando o rico patrono decreta que ambos os espetáculos devem ser apresentados juntos, os egos colidem, o pânico se instala, e o cenário está armado para o segundo ato, onde se desenrola a diversão da noite. O prólogo permite um excelente trabalho cômico de Michael Kraus e Ru Charlesworth como mestres da música e da dança, respetivamente, o primeiro em estilo contido, o outro uma explosão de brilhos.
O entretenimento cômico é liderado por Zerbinetta (a deslumbrante soprano Alina Wunderlin), que provoca tanto o desprezo quanto a atração do Composer. Sua performance é um dos destaques de uma atuação repleta de vida, habilidade e puro prazer. Strauss e o librettista Hugo von Hofmannsthal já haviam colaborado em dois projetos: a ópera sombria e inquietante Electra e a ópera cômica Der Rosenkavalier. Em Ariadne auf Naxos, eles combinam ambos os estilos com efeito excepcional.
Na segunda metade da produção — adaptada em forma semi-encenada a partir da atual produção de Glyndebourne — Ariadne ganha destaque (cantada e interpretada com beleza pungente pela soprano Rachel Willis-Sørensen). Suas árias solo são intensas, seus duetos com Bacchus (tenor David Butt Philip, excepcional) são marcantes. Enquanto isso, Zerbinetta e seus quatro pretendentes palhaços (liderados pelo barítono Mikhail Timoshenko, que interpreta um Arlequim apaixonado, porém astuto) oferecem um alívio cômico inteligente numa paródia de grande ópera.
O plano original quando Strauss compôs esta ópera era anexá-la a uma obra dramática de Molière. Quando isso não teve sucesso junto ao público, o prólogo foi substituído, e a história foi feita. Talvez haja um comentário astuto sobre o gosto dos ricos patronos no homem rico invisível de Viena, que decide que é melhor misturar os gêneros do que arriscar uma noite monótona.
A visão de Hofmannsthal no libreto era misturar ideias do século XVIII e personagens heroicos com arlequins e scaramouches da commedia dell'arte. Houve conflitos com Strauss, que inicialmente não gostou da ideia do prólogo, enquanto o librettista não apreciava a ideia de escalar uma mezzo-soprano como o Composer. Em 1916, foi acordada uma versão que agradou a ambos, com momentos finais magníficos onde Ariadne e Bacchus se abraçam enquanto as distrações desaparecem ao fundo.
O maestro Robin Ticciati permite que a música dê suporte tanto ao cômico quanto ao trágico, oferecendo um contraste tonal notável da coloratura cômica arrebatadora da ária de Zerbinetta ("Großmächtige Prinzessin") à ária trágica de Ariadne ("Es gibt ein Reich").
É um deleite do começo ao fim, com risos e vozes gloriosas conduzindo a um verdadeiro clímax emocional que nos eleva na noite de verão.
Leia nossa crítica da produção em Glyndebourne aqui.
O BBC Proms continua no Royal Albert Hall até 12 de setembro
Crédito da foto: Louise Penn
