Mevcut Diller
Dün akşamki Proms'ta, Richard Strauss'un opera-içinde-opera eseri Ariadne auf Naxos'u deneyimleme ayrıcalığına sahip olduk; eser başkente doğrudan Glyndebourne sahnesinden geldi.
Komik görgü kurallarının ve yüksek ile düşük sanat arasındaki çatışmanın sergilendiği akşam, London Philharmonic Orchestra ve tam kadro şarkıcılarla geçirilen coşkulu iki saate yerini bırakıyor. Akşamın ilk, daha kısa yarısı, Besteci'nin (mezzo Samantha Hankey, uygun şekilde dramatik) yüksek sosyete etkinliğinde düşük bir opera buffa'nın da sunulacağını öğrenip şoke olduğu prologdan oluşuyor.
Zengin hami her iki eğlencenin de birlikte sahnelenmesine karar verdiğinde egolar çarpışır, panik baş gösterir ve akşamın eğlencesinin sahneleneceği ikinci perde için zemin hazırlanır. Prolog, sırasıyla müzik ve dans üstadlarını canlandıran Michael Kraus ve Ru Charlesworth'ten mükemmel komedi çalışmalarına imkân tanıyor; ilki sakin bir üslupla, diğeri ise pırıltılı bir kaos içinde.
Komedi eğlencesine, hem Besteci'nin küçümsemesini hem de ilgisini uyandıran Zerbinetta (muhteşem soprano Alina Wunderlin) öncülük ediyor. Onun performansı, hayat dolu, yetenekli ve tam anlamıyla keyifli bir gösterinin öne çıkan anlarından biri. Strauss ve librettist Hugo von Hofmannsthal daha önce iki projede iş birliği yapmıştı: karanlık, kasvetli opera Electra ve komik opera Der Rosenkavalier. Ariadne auf Naxos'ta ise her iki tarzı olağanüstü bir etkiyle bir araya getiriyorlar.
Yapımın ikinci yarısında - mevcut Glyndebourne yapımından yarı sahnelenmiş bir biçimde uyarlanmış - Ariadne ön plana çıkıyor (soprano Rachel Willis-Sørensen tarafından acı verici bir güzellikle seslendirilip canlandırılıyor). Solo aryaları güçlü, Bacchus (tenor David Butt Philip, olağanüstü) ile düetleri de öyle. Bu arada Zerbinetta ve dört palyaço talibi (bariton Mikhail Timoshenko'nun aşık ama kurnaz Harlequin karakterinin liderliğinde) büyük opera parodisine akıllıca bir komik rahatlama sunuyor.
Strauss bu operayı bestelediğinde asıl plan, eseri Molière'in dramatik bir çalışmasına eklemekti. Bu izleyici tarafından benimsenmeyince, yerine prolog konuldu ve tarih yazıldı. Belki de türleri karıştırmanın sıkıcı bir akşam riskine girmekten daha iyi olacağına karar veren, görünmeyen zengin Viyanalı adamda, zengin hamilerin zevkine dair kurnaz bir yorum saklıdır.
Hofmannsthal'ın librettodaki vizyonu, 18. yüzyıl fikirlerini ve kahraman karakterleri, commedia dell'arte'nin harlequin ve scaramouche'larıyla harmanlamaktı. Prolog fikrini ilk başta pek sevmeyen Strauss ile, Besteci rolüne bir mezzo-soprano seçilmesi fikrinden hoşlanmayan librettist arasında çatışmalar yaşandı. 1916'ya gelindiğinde, her ikisini de memnun eden bir versiyon üzerinde anlaşmaya varıldı; Ariadne ve Bacchus'un sarılırken dikkat dağıtıcı unsurların arka plana çekildiği muhteşem final anları da bu versiyonda yer aldı.
Şef Robin Ticciati, müziğin hem komik hem de trajik unsurları desteklemesine izin vererek, Zerbinetta'nın gösteri çalan komik koloratur aryası ("Großmächtige Prinzessin") ile Ariadne'nin trajik aryası ("Es gibt ein Reich") arasında dikkat çekici bir tonal karşıtlık sunuyor.
Bu, baştan sona bir keyif; kahkahalar ve muhteşem sesler bizi yaz gecesinde yükselten gerçek bir duygusal doruk noktasına taşıyor.
Glyndebourne'daki yapımla ilgili incelememizi buradan okuyun.
BBC Proms, Royal Albert Hall'da 12 Eylül'e kadar devam ediyor
Fotoğraf: Louise Penn
.png?format=auto&width=365)
