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Alla serata di ieri ai Proms, abbiamo avuto il privilegio di assistere all'opera nell'opera di Richard Strauss Ariadne auf Naxos, arrivata a Londra direttamente dal palco di Glyndebourne.
Una serata di maniere comiche e uno scontro tra arte alta e bassa si trasformano in due ore esaltanti in compagnia della London Philharmonic Orchestra e di un cast completo di cantanti. La prima metà della serata, più breve, è il prologo, dove il Compositore (mezzo Samantha Hankey, adeguatamente drammatica) resta scioccato nel venire a sapere che anche un'opera buffa sarà presentata all'occasione di alta società.
Quando il ricco mecenate decreta che entrambi gli intrattenimenti debbano essere eseguiti insieme, gli ego si scontrano, la panico si diffonde e si prepara il terreno per il secondo atto dove si svolge il divertimento della serata. Il prologo permette alcune eccellenti interpretazioni comiche da parte di Michael Kraus e Ru Charlesworth, rispettivamente maestri di musica e danza, il primo in stile sobrio, il secondo un'esplosione di glitter.
L'intrattenimento comico è guidato da Zerbinetta (la soprano stupefacente Alina Wunderlin), che suscita sia il disprezzo sia l'attrazione del Compositore. La sua interpretazione è uno dei momenti salienti di una performance traboccante di vita, abilità e puro divertimento. Strauss e il librettista Hugo von Hofmannsthal avevano già collaborato su due progetti: l'opera cupe e inquietante Electra e l'opera comica Der Rosenkavalier. In Ariadne auf Naxos, uniscono entrambi gli stili con un effetto straordinario.
Nella seconda metà della produzione - adattata in forma semi-messa in scena dall'attuale produzione di Glyndebourne - Ariadne si fa avanti (cantata e recitata con struggente bellezza dalla soprano Rachel Willis-Sørensen). Le sue arie soliste sono potenti, così come i suoi duetti con Bacchus (tenore David Butt Philip, eccezionale). Nel frattempo, Zerbinetta e i suoi quattro pretendenti clowneschi (guidati dal baritono Mikhail Timoshenko nel ruolo di Harlequin innamorato ma astuto) offrono un arguto sollievo comico a una parodia dell’opera seria.
Il piano originale quando Strauss compose quest'opera era di aggiungerla a un'opera drammatica di Molière. Quando questa idea non ebbe successo con il pubblico, venne invece sostituito il prologo, facendo la storia. Forse vi è un commento astuto sul gusto dei ricchi mecenati nel ricco uomo invisibile di Vienna, che decide sia meglio mescolare i generi che rischiare una serata noiosa.
La visione di Hofmannsthal nel libretto era quella di fondere idee del XVIII secolo e personaggi eroici con gli arlecchini e scaramouche della commedia dell'arte. Ci furono scontri con Strauss, che inizialmente non amava l’idea del prologo, mentre il librettista non gradiva che si assegnasse il ruolo del Compositore a una mezzosoprano. Nel 1916 fu concordata una versione che soddisfaceva entrambi, con magnifici momenti finali in cui Ariadne e Bacchus si abbracciano mentre le distrazioni si dissolvono sullo sfondo.
Il direttore d'orchestra Robin Ticciati lascia che la musica supporti sia il comico sia il tragico, offrendo un contrasto tonale straordinario dalla coloratura comica e travolgente aria di Zerbinetta ("Großmächtige Prinzessin") all'aria tragica di Ariadne ("Es gibt ein Reich").
È un piacere dall'inizio alla fine, con risate e voci gloriose che conducono a un vero climax emotivo per farci volare nella notte estiva.
Leggi la nostra recensione della produzione a Glyndebourne qui.
I BBC Proms continuano al Royal Albert Hall fino al 12 settembre
Credit foto: Louise Penn
