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En los Proms de anoche, tuvimos el privilegio de experimentar la ópera dentro de una ópera de Richard Strauss, Ariadne auf Naxos, que llegaba a la capital directamente desde el escenario de Glyndebourne.
La noche de modales cómicos y un choque entre el arte elevado y el bajo da paso a dos horas emocionantes en compañía de la London Philharmonic Orchestra y un elenco completo de cantantes. La primera mitad, más corta, de la velada es el prólogo, donde el Compositor (la mezzosoprano Samantha Hankey, apropiadamente dramática) se sorprende al descubrir que también se presentará una ópera buffa en una ocasión de alta sociedad.
Cuando el rico patrocinador decreta que ambos entretenimientos deben interpretarse juntos, chocan egos, surge el pánico y se prepara el escenario para el segundo acto, donde se desarrolla la diversión de la noche. El prólogo permite un excelente trabajo cómico de Michael Kraus y Ru Charlesworth como maestros de música y danza respectivamente, el primero con un estilo contenido, el otro un estallido de brillo.
El entretenimiento cómico está liderado por Zerbinetta (la impresionante soprano Alina Wunderlin), quien despierta tanto el desprecio como la atracción del Compositor. Su actuación es uno de los puntos destacados de una función llena de vida, habilidad y puro disfrute. Strauss y el libretista Hugo von Hofmannsthal ya habían colaborado en dos proyectos: la oscura y sombría ópera Electra y la ópera cómica Der Rosenkavalier. En Ariadne auf Naxos, combinan ambos estilos con un efecto excepcional.
En la segunda mitad de la producción — adaptada en una forma semi-escenificada de la actual producción de Glyndebourne — Ariadne toma protagonismo (cantada y actuada con una belleza desgarradora por la soprano Rachel Willis-Sørensen). Sus arias solistas son poderosas, sus dúos con Bacchus (tenor David Butt Philip, excepcional). Mientras tanto, Zerbinetta y sus cuatro pretendientes payasos (liderados por el barítono Mikhail Timoshenko como el enamorado pero astuto Harlequin) ofrecen un alivio cómico inteligente a esta parodia de ópera grandiosa.
El plan original cuando Strauss compuso esta ópera era añadirla a una obra dramática de Molière. Cuando esto no tuvo éxito entre el público, se sustituyó por el prólogo, y así se hizo historia. Tal vez hay un comentario astuto sobre el gusto de los ricos patrocinadores en el invisible hombre rico de Viena que decide que es mejor mezclar los géneros que arriesgarse a una noche aburrida.
La visión de Hofmannsthal en el libreto era combinar ideas del siglo XVIII y personajes heroicos con los arlequines y escaramuzas de la commedia dell'arte. Hubo desacuerdos con Strauss, quien no estaba de inmediato de acuerdo con la idea del prólogo, mientras que el libretista no quería la idea de que una mezzosoprano interpretara al Compositor. En 1916, se acordó una versión que complacía a ambos, con los magníficos momentos finales en los que Ariadne y Bacchus se abrazan mientras las distracciones se desvanecen en el fondo.
El director Robin Ticciati permite que la música apoye tanto lo cómico como lo trágico, ofreciendo un notable contraste tonal desde el aria cómica de coloratura de Zerbinetta («Großmächtige Prinzessin») hasta el aria trágica de Ariadne («Es gibt ein Reich»).
Este es un deleite de principio a fin, con risas y voces gloriosas que conducen a un verdadero clímax emocional que nos eleva hacia la noche de verano.
Lea nuestra reseña de la producción en Glyndebourne aquí.
Los BBC Proms continúan en el Royal Albert Hall hasta el 12 de septiembre
Crédito de la foto: Louise Penn
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