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昨夜のプロムスで、リチャード・シュトラウスのオペラ・イン・オペラ作品であるAriadne auf Naxosを鑑賞するという特権に恵まれました。こちらはロンドンに直接グラインドボーンの舞台から届いた作品です。
洗練された礼儀作法のコメディと、高尚芸術と大衆芸術の衝突を描いた夜は、ロンドン・フィルハーモニック管弦楽団と全キャストの歌手たちと共に過ごす、興奮に満ちた2時間へと展開します。前半の短いパートはプロローグであり、作曲家（ドラマティックなメゾ・ソプラノ、サマンサ・ハンキー）が、大衆的なopera buffaも上流社会の催しとして演じられることに衝撃を受けます。
富裕なパトロンが両方の演目を一緒に演じるように命じると、エゴがぶつかり合い、混乱が生じ、そして第二幕の舞台が整います。第二幕で夜の楽しみが繰り広げられるのです。プロローグでは、音楽監督のマイケル・クラウスと踊りの監督ルー・チャールスワースが、それぞれ抑えた味わいの役と華やかな衣装の対比で優れたコメディ演技を披露します。
コメディの主役はゼルビネッタ（驚異的なソプラノ、アリーナ・ワンダーリン）で、彼女は作曲家の軽蔑と惹かれを同時に刺激します。彼女の演技は、生命力に溢れ、技量と純粋な喜びに満ちたパフォーマンスのハイライトの一つです。シュトラウスと作詞家ヒューゴ・フォン・ホフマンスタールは既に、陰鬱なオペラElectraと喜劇オペラDer Rosenkavalierという2つの作品で協業していました。Ariadne auf Naxosでは、この両様式を見事に融合させています。
後半はグラインドボーンの現在のプロダクションから半舞台形式に改変されたもので、アリアドネ（ソプラノのレイチェル・ウィリス＝ソアセンが切なく美しく演じ歌う）が主役となります。彼女のソロアリアは力強く、バッカスとの二重唱（テノールのデイビッド・バット・フィリップが卓越）も素晴らしいです。一方、ゼルビネッタと彼女の4人の道化師の求婚者（バリトンのミハイル・ティモシェンコが演じる恋わずらいで狡猾なハーレクイン率いる）が、壮大なオペラパロディに巧みなコミックリリーフをもたらします。
シュトラウスがこのオペラを作曲した当初の計画は、モリエールの劇作に付加するものでした。観客に受け入れられなかったため、代わりにプロローグが挿入され、歴史が動きました。もしかすると、ウィーンの富豪がジャンルを混ぜて退屈な夜を避けるという判断を下したことは、富裕なパトロンの趣味に対する示唆的なコメントかもしれません。
ホフマンスタールのリブレットでのビジョンは、18世紀の思想と英雄的な人物像をcommedia dell'arteのハーレクインやスカラムーシュと融合させることでした。シュトラウスはプロローグのアイデアをすぐには好まず、作詞家は作曲家役をメゾソプラノで配役する案を嫌いましたが、1916年までに両者が満足するバージョンが合意されました。アリアドネとバッカスが抱擁する壮麗な最後の場面は、周囲の気晴らしが消え、劇的な締めくくりとなっています。
指揮者ロビン・ティチアーティは、音楽がコメディと悲劇の両方を支えるように指揮し、ゼルビネッタの華麗なコロラトゥーラの見せ場「Großmächtige Prinzessin」から、アリアドネの悲劇的なアリア「Es gibt ein Reich」まで、驚くべき音色の対比を見せました。
始めから終わりまで楽しさに満ちあふれ、笑いと荘厳な歌声が真の感動的クライマックスへと導き、私たちを夏の夜空へと高揚させました。
グラインドボーンでの公演レビューはこちらでお読みください。
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写真提供：Louise Penn
