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Bei den gestrigen Proms hatten wir das Privileg, Richard Strauss’ Oper-in-der-Oper Ariadne auf Naxos zu erleben, die direkt von der Bühne in Glyndebourne in die Hauptstadt kam.
Der Abend voller komischer Manieren und eines Zusammenpralls von hoher und niedriger Kunst mündet in zwei mitreißenden Stunden in Gesellschaft des London Philharmonic Orchestra und einem kompletten Sängerensemble. Der erste, kürzere Teil des Abends ist der Prolog, in dem der Komponist (Mezzosopranistin Samantha Hankey, passend dramatisch) schockiert feststellt, dass bei diesem Ereignis der High Society auch eine niedrige opera buffa aufgeführt werden soll.
Als der reiche Patron bestimmt, dass beide Unterhaltungselemente zusammen aufgeführt werden sollen, prallen Egos aufeinander, Panik bricht aus und die Bühne ist bereitet für den zweiten Akt, in dem der Abendsspaß ausgetragen wird. Der Prolog bietet hervorragende komödiantische Arbeit von Michael Kraus und Ru Charlesworth als Musik- bzw. Tanzmeister, erstgenannter zurückhaltend interpretiert, letzterer ein glitzerndes Feuerwerk.
Die komödiantische Unterhaltung wird von Zerbinetta (die brillante Sopranistin Alina Wunderlin) angeführt, die sowohl die Verachtung als auch die Anziehung des Komponisten weckt. Ihre Darbietung ist eines der Highlights einer Vorstellung, die vor Leben, Können und purer Freude sprüht. Strauss und Librettist Hugo von Hofmannsthal hatten bereits an zwei Projekten zusammengearbeitet: der düsteren, bedrückenden Oper Electra und der komischen Oper Der Rosenkavalier. In Ariadne auf Naxos verschmelzen sie beide Stilrichtungen zu beeindruckender Wirkung.
In der zweiten Hälfte der Produktion – in einer halbstufigen Form adaptiert von der aktuellen Glyndebourne-Produktion – rückt Ariadne (wunderschön gesungen und gespielt von der Sopranistin Rachel Willis-Sørensen) in den Vordergrund. Ihre Soli sind kraftvoll, ebenso die Duette mit Bacchus (Tenor David Butt Philip, herausragend). Zerbinetta und ihre vier clownesken Verehrer (angeführt vom baritonalen, liebeskranken und zugleich verschlagenen Harlekin, Mikhail Timoshenko) bieten clevere komische Entlastung in dieser grandiosen Parodie auf die Oper.
Der ursprüngliche Plan Strauß' war, diese Oper an ein dramatisches Werk von Molière anzuhängen. Als dies beim Publikum keinen Anklang fand, wurde stattdessen der Prolog eingefügt, und so wurde Geschichte geschrieben. Vielleicht ist hier eine listige Kritik am Geschmack wohlhabender Mäzene in der ungesehenen reichen Person von Wien verborgen, die beschließt, die Genres zu vermischen, anstatt einen langweiligen Abend zu riskieren.
Hofmannsthals Vision im Libretto war es, Ideen und heroische Figuren des 18. Jahrhunderts mit den Harlekinen und Scaramouches der commedia dell’arte zu verbinden. Es gab Konflikte mit Strauss, der die Idee des Prologs zunächst nicht mochte, während der Librettist die Besetzung der Rolle des Komponisten mit einer Mezzosopranstimme ablehnte. 1916 wurde eine Version vereinbart, die beide zufriedenstellte, mit den großartigen letzten Momenten, in denen Ariadne und Bacchus sich umarmen, während die Ablenkungen in den Hintergrund treten.
Dirigent Robin Ticciati lässt die Musik sowohl das Komische als auch das Tragische unterstützen und bietet einen bemerkenswerten klanglichen Kontrast von Zerbinettas komischer Koloraturopera-Showstopper-Arie ("Großmächtige Prinzessin") bis hin zur tragischen Arie von Ariadne ("Es gibt ein Reich").
Dies ist von Anfang bis Ende ein Genuss, mit viel Gelächter und großartigen Stimmen, die zu einem wahren emotionalen Höhepunkt führen, der uns in die Sommernacht entführt.
Lesen Sie unsere Rezension der Produktion in Glyndebourne hier.
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Foto: Louise Penn
