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Há uma crítica a Simon Stone no novo Misantropo do National Theatre, uma provocação aos reboots clássicos ultracontemporâneos montados em caixas de vidro giratórias, a marca registrada do autor australiano. As suas adaptações de Phaedra e Yerma transformam seus atores em animais de zoológico engaiolados que circulam pelos seus limites esperando que as emoções reprimidas explodam. É repetir e repetir a visão de Stone sobre A Orestéia no Bridge Theatre. Se não está quebrado, por que consertar?
A Tragédia Grega há muito tempo é tratada como matéria-prima para que produtores teatrais brinquem com ela. Despida até seu núcleo e reinventada para 2026, Agamenon, senhor da guerra e saqueador de Troia, torna-se Christopher (um sério e franzido David Morrissey), um rigoroso executivo de defesa vendendo equipamentos para o maior lance numa guerra no Oriente Médio. Ifigênia torna-se Isabelle, uma filha ativista que invade a fábrica do pai em protesto e o ataca nas redes sociais, ameaçando seu império financeiro em vez de ser sacrificada para salvá-lo, como na versão original.
Embora elegantemente vestida com roupas contemporâneas, a dinâmica subjacente não se traduz completamente. A tragédia grega exige que o assassinato seja ao mesmo tempo moralmente compreensível e inconcebível. Isabelle tira a própria vida em vez de ser sacrificada por Christopher, e o ciclo de vingança que se segue nunca alcança o peso que precisa. Ao final de exaustivas três horas e meia, pouco resto moral permanece no osso, restando apenas um festim de sangue típico de filmes de horror.
O estilo característico de Stone que parece uma versão teatral de uma série limitada da Netflix. A casa giratória simula tomadas de câmera alongadas, cortes de diálogo desgastados por suas próprias discussões internas. O cenário giratório de Lizzie Clachan, uma casa de concreto modernista, vidro e luz fria, realiza o pesado trabalho atmosférico. A ordem cronológica é embaralhada para injetar suspense psicológico, ecoando adequadamente uma estrutura típica dos filmes de Christopher Nolan, cujo A Odisseia estreia nos cinemas nesta mesma semana. As interpretações apostam na sutileza. Os microfones captam cada partícula de saliva, cada suspiro pesado. Rosy Sheehy se destaca como Alice, cuja insegurança podemos perceber borbulhando por baixo da superfície. Mary-Louise Parker como Monty (uma versão de Clitemnestra), apresenta vogais cortadas e uma quietude controlada que culmina em um clímax tangivelmente aterrorizante.
Ainda assim, o núcleo emocional está distante, batendo do outro lado da caixa de vidro. Podemos vê-lo, mas não conseguimos captar para nós mesmos.
Mas o texto de Stone funciona melhor quando deixa a maquinaria do mito desaparecer e as atuações florescerem. O assassinato de Christopher ocorre após um jantar: pais divorciados trocando acusações por como falharam com seus filhos, o colapso moral acontecendo entre pão azedo e champanhe desagradáveis. Ao final, a maldição da Casa de Atreu se mistura à verdadeira destruição que ainda se desenrola pelo mundo. A cumplicidade não é metafórica. Os deuses não fizeram isso, nós fizemos, e continuamos fazendo.
A Orestéia está em cartaz no Bridge Theatre até 19 de setembro
Créditos da foto: Johan Persson
