Crítica: GLENGARRY GLEN ROSS, The Old Vic

A masculinidade tóxica está se consolidando como o tema do West End este ano. A remontagem de American Psycho do Almeida satiriza o egoísmo yuppie, e Are You Watching? do Royal Court navega pelos esgotos do voyeurismo na internet. Glengarry Glen Ross de David Mamet é o texto primordial de tudo isso. Vendedores lutam pela sobrevivência em uma competição onde o primeiro prêmio é um Cadillac e os outros são demitidos. O bravado é econômico e o machismo é o método.

Patrick Marber, que dirige uma remontagem separada na Broadway este ano, dirige uma nova produção com uma abordagem do século XXI: um elenco totalmente feminino. O swagger masculino, despojado de seus corpos físicos, é amplificado em vez de diminuído por meio de atuações que precisam adotar a masculinidade. Cada peito inflado, cada rosnado territorial, emerge em sua absurda performatividade.

A reconfiguração conceitual funciona no papel, mas quão bem ela se acende no palco?

Levene de Indira Varma é uma velha conhecida desgastada. A encontramos implorando por leads, cada tremor e gaguejo exudando a desespero de uma pessoa ultrapassada. Roma de Rose Salazar, em contraste, serpenteia pelo escritório com uma arrogância imperiosa como a jovem promissora de lábia afiada. Sua sedução de um cliente desavisado é interpretada com a paciência recozida de uma pantera espreitando sua presa.

Marber mantém o texto tenso, reduzido a noventa minutos limpos. Cada linha é aguçada até a ponta e o elenco saboreia cada sílaba de cada farpa venenosa.

No entanto, apesar de todos os seus truques conceituais, a produção carece de uma eletricidade que deveria ter sido supercarregada na encenação claustrofóbica de Rob Howell. O elenco reformula a masculinidade da peça, mas a mantém presa, sem dar tempo suficiente para que o coração alimentado por testosterona da peça sangrasse. Não conseguimos sentir plenamente a morte metafórica do vendedor Levene, embora isso possa refletir que Varma foi mal escalada como uma figura patética em dificuldades. Quando o cliente de Roma retorna exigindo um reembolso, o tom cai por terra. A confrontação que deveria explodir acaba se apagando. Estamos ocupados demais tentando decifrar o comentário sobre dinâmicas de gênero e política de escritório para apreciar a brutalidade da peça. É como assistir a um experimento filosófico em vez de uma briga sem barreiras.

Os Romas de hoje são influenciadores e tech bros vendendo óleo de cobra digital, merecendo uma surra teatral. Glengarry Glen Ross identifica seus ancestrais espirituais de décadas passadas, mas onde programas de TV como Succession e Industry vão para a jugular, esta produção derrama sangue e não muito mais.

Glengarry Glen Ross está em cartaz no Old Vic até 18 de julho

Crédito da Fotografia: Mauel Harlan