Kritik: GLENGARRY GLEN ROSS, The Old Vic

Toxische Männlichkeit scheint das Thema des Jahres im West End zu sein. Die Wiederbelebung von American Psycho im Almeida satirisiert das Yuppie-Ego und das Royal Court stochert mit Are You Watching? durch die Abgründe des Internet-Voyeurismus. David Mamets Glengarry Glen Ross ist der Urtext all dessen. Verkäufer kämpfen ums Überleben in einem Wettbewerb, bei dem der erste Preis ein Cadillac ist und der Rest gefeuert wird. Bravado ist die Ökonomie und Machismo ist die Methode.

Patrick Marber, der in diesem Jahr eine separate Wiederbelebung am Broadway inszeniert, leitet eine neue Produktion mit einem Dreh im 21. Jahrhundert: einem rein weiblichen Ensemble. Männlicher Stolz, der seiner physischen Hüllen beraubt ist, wird durch Darstellungen, die Männlichkeit annehmen müssen, verstärkt statt verringert. Jeder Brustschwell, jedes territoriale Knurren, entfaltet sich in seiner vollen performativen Absurdität.

Die konzeptionelle Umstrukturierung funktioniert auf dem Papier, aber wie gut zündet sie auf der Bühne?

Indira Varma als Levene ist eine ausgebrannte Altmeisterin. Wir treffen sie, wie sie um die Hauptrollen bettelt, jedes Zucken und Stottern blutet die Verzweiflung einer verblassten Persönlichkeit aus. Im Gegensatz dazu schleicht Rose Salazars Roma mit imperieller Arroganz durch das Büro als der charmante junge Aufsteiger. Ihre Verführung eines hilflosen Kunden wird mit der geduldigen Anspannung eines Panthers gespielt, der seine Beute anschleicht.

Marber hält den Text straff, auf nur neunzig Minuten reduziert. Jede Zeile ist auf einen Punkt geschärft und die Darsteller genießen jede Silbe jeder giftigen Stichelei.

Und trotzdem, trotz aller konzeptionellen Spielereien, fehlt der Produktion die elektrisierende Energie, die in Rob Howells klaustrophobisch-induzierender Inszenierung im Rund hätte überladen sein müssen. Die Besetzung rahmt die Männlichkeit des Stücks neu, hält sie jedoch an der Leine und gibt nicht genug Raum, um das testosterongeladene Herz des Stücks bluten zu lassen. Wir spüren den metaphorischen Tod von Levenes Verkäufer nicht ganz, obwohl dies auch daran liegen könnte, dass Varma fehlbesetzt ist als ein müder, vom Glück verlassener Altmeister. Wenn Romas Kunde zurückkehrt und eine Rückerstattung fordert, fällt der Ton flach. Die Konfrontation, die detonieren sollte, verflacht stattdessen. Wir sind zu beschäftigt damit, den Kommentar zu Geschlechtsdynamiken und Büropolitik zu entschlüsseln, um die Brutalität des Stücks zu genießen. Es ist, als würde man ein philosophisches Gedankenexperiment beobachten, anstatt einen ungebremsten Streit zu erleben.

Die heutigen Romas sind Influencer und Tech-Brüder, die digitales Schlangenöl verkaufen, und verdienen eine theaterdramatische Abreibung. Glengarry Glen Ross identifiziert ihre spirituellen Vorfahren vergangener Jahrzehnte, aber während Fernsehsendungen wie Succession und Industry zum entscheidenden Schlag ausholen, zieht diese Produktion kein wirkliches Blut.

Glengarry Glen Ross spielt bis zum 18. Juli im Old Vic

Fotografie Credit: Mauel Harlan