Reseña: GLENGARRY GLEN ROSS, The Old Vic

La masculinidad tóxica se perfila como el tema del año en el West End. La reposición de American Psycho del Almeida satiriza el egoísmo yuppie y Are You Watching? del Royal Court se adentra en las cloacas del voyeurismo en internet. Glengarry Glen Ross de David Mamet es el texto fundamental de todo esto. Los vendedores luchan por sobrevivir en una competencia donde el primer premio es un Cadillac y los demás son despedidos. El bravado es economía y el machismo es el método.

Patrick Marber, quien dirige una reposición separada en Broadway este año, dirige una nueva producción con un giro del siglo XXI: un elenco completamente femenino. El swagger masculino, despojado de sus cuerpos físicos, se amplifica en lugar de disminuir a través de interpretaciones que deben adoptar la masculinidad. Cada hinchazón de pecho, cada gruñido territorial, emerge en su plena absurdidad performativa.

El rehacer conceptual funciona sobre el papel, pero ¿qué tan bien chisporrotea en el escenario?

Levene, interpretado por Indira Varma, es un veterano desgastado. La vemos mendigando por los mejores clientes, cada tic y tartamudeo sangrando la desesperación de una ex estrella. En contraste, Roma, interpretado por Rose Salazar, se desliza por la oficina con arrogancia imperiosa como el joven astuto que habla con suavidad. Su seducción de un desafortunado cliente se juega con la paciencia enrollada de un pantera acechando a su presa.

Marber mantiene el texto tenso, reducido a unos noventa minutos a hueso. Cada línea está aguda y el elenco saborea cada sílaba de cada veneno.

Sin embargo, a pesar de todos sus trucos conceptuales, la producción carece de la electricidad que debería haberse supercargado en la escenografía claustrofóbica de Rob Howell. El casting replantea la masculinidad de la obra pero la mantiene atada, no dando suficiente tiempo en el aire para que el corazón alimentado por testosterona de la obra se desangre. No sentimos del todo la muerte metafórica del vendedor Levene, aunque eso podría reflejar a Varma siendo un mal casting como un veterano patético en su mala suerte. Cuando el cliente de Roma regresa exigiendo un reembolso, el tono se siente plano. La confrontación que debería detonar en su lugar se apaga. Estamos demasiado ocupados tratando de deducir el comentario sobre la dinámica de género y la política de oficina como para saborear la brutalidad de la obra. Es como ver un experimento filosófico en lugar de una pelea sin restricciones.

Los Romas de hoy son influencers y