Critique : GLENGARRY GLEN ROSS, The Old Vic

La masculinité toxique semble devenir le thème de l'année au West End. La revival d'American Psycho à l'Almeida a satirisé l'égotisme yuppie et celle de The Royal Court Are You Watching? s'immerge dans les égouts du voyeurisme sur internet. David Mamet's Glengarry Glen Ross est le texte originel de tout cela. Des vendeurs luttent pour survivre dans une compétition où le premier prix est une Cadillac et les autres se font renvoyer. Le bravado est l'économie et le machisme en est la méthode.

Patrick Marber, qui dirige une autre revival à Broadway cette année, fait ici une nouvelle production avec une touche du 21ème siècle : une distribution entièrement féminine. La fanfaronnade masculine, dépouillée de ses corps physiques, est amplifiée plutôt que diminuée à travers des performances qui doivent adopter la masculinité. Chaque poitrine bombée, chaque grognement territorial, émerge dans son absurdité performative totale.

Le réagencement conceptuel fonctionne sur le papier, mais dans quelle mesure cela prend-il vie sur scène ?

Levene, interprété par Indira Varma, est un personnage au bout du rouleau. Nous la rencontrons en train de demander les meilleures pistes, chaque tressaillement et bégaiement saignant la désespérance d'une star déchue. Par contraste, Roma, joué par Rose Salazar, se faufile dans le bureau avec une arrogance impériale en tant que jeune loup à l'argumentaire fluide. Sa séduction d'un client malheureux est interprétée avec la patience enroulée d'un panthère traquant sa proie.

Marber garde le texte tendu, réduit à quatre-vingt-dix minutes de pure essence. Chaque ligne est aiguisée à un point et la distribution savoure chaque syllabe de chaque pique venimeuse.

Cependant, pour tous ses trucs conceptuels, la production manque d'une électricité qui aurait dû être suralimentée dans la mise en scène en rond claustrophobe de Rob Howell. Le casting redéfinit la masculinité de la pièce mais la maintient en laisse, ne donnant pas assez de temps de parole pour laisser le cœur alimenté par la testostérone de la pièce saigner. Nous ne ressentons pas vraiment la mort métaphorique du vendeur de Levene, bien que cela puisse refléter un choix de casting de Varma inadapté pour un vieux bonhomme pathétique en perte de vitesse. Lorsque le client de Roma revient en demandant un remboursement, le ton s'effondre. La confrontation qui devrait exploser s'éteint à la place. Nous sommes trop occupés à tenter de percer le commentaire sur les dynamiques de genre et la politique de bureau pour savourer la brutalité de la pièce. C'est comme regarder une expérience de pensée philosophique plutôt qu'une confrontation sans concession.

Les Romas d'aujourd'hui sont des influenceurs et des tech bros vendant de l'huile de serpent numérique, bien méritant une grande claque théâtrale. Glengarry Glen Ross identifie leurs ancêtres spirituels des décennies passées, mais là où des émissions de télévision comme Succession et Industry visent la jugulaire, cette production n'aspire que du sang et pas beaucoup plus.

Glengarry Glen Ross joue au Old Vic jusqu'au 18 juillet

Crédit Photo : Mauel Harlan