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La mascolinità tossica si sta delineando come il tema dell'anno nel West End. Il revival di American Psycho dell'Almeida ha satirizzato l'egoismo dei yuppie e l'Are You Watching? del Royal Court si addentra nei sewers del voyeurismo internet. Glengarry Glen Ross di David Mamet è il testo di riferimento di tutto questo. I venditori lottano per la sopravvivenza in una competizione dove il primo premio è una Cadillac e gli altri vengono licenziati. La bravata è economia e il machismo è il metodo.
Patrick Marber, che dirige un revival separato a Broadway quest'anno, dirige una nuova produzione con un tocco del 21° secolo: un cast completamente femminile. L'atteggiamento maschile, privato dei suoi corpi fisici, viene amplificato invece che diminuito attraverso performance che devono adottare la mascolinità. Ogni petto gonfio, ogni ringhio territoriale, emerge nella sua piena assurdità performativa.
Il ripensamento concettuale funziona sulla carta, ma quanto bene si accende sul palco?
Levene di Indira Varma è una gloria scialba. La incontriamo mentre implora per i contatti di alto livello, ogni tic e balbettio sanguina la disperazione di chi è stato. Al contrario, Roma di Rose Salazar striscia attraverso l'ufficio con arrogante imperiosità come il giovane rampollo sciolto. La sua seduzione di un malcapitato cliente è interpretata con la pazienza avvolta di un pantera che insegue la sua preda.
Marber mantiene il testo teso, ridotto a novanta minuti essenziali. Ogni battuta è affilata come una punta e il cast impasta ogni sillaba di ogni velenosa frecciata.
Eppure, nonostante tutti i suoi trucchi concettuali, la produzione manca di un'elettricità che sarebbe dovuta essere supercarica nell'allestimento claustrofobico di Rob Howell. Il casting riformula la mascolinità dell'opera ma la tiene al guinzaglio, non concede abbastanza tempo per far sanguinare il cuore carico di testosterone del testo. Non sentiamo davvero la morte metaforica del venditore Levene, sebbene questo possa riflettere un casting inadeguato di Varma nei panni di un patetico vecchio sfortunato. Quando il cliente di Roma torna chiedendo un rimborso, il tono si sgonfia. La contrapposizione che dovrebbe esplodere invece svanisce. Siamo troppo impegnati a cercare di capire il commento su dinamiche di genere e politica d'ufficio per gustarci la brutalità dell'opera. È come vedere un esperimento filosofico piuttosto che una rissa senza riserve.
I Romas di oggi sono influencer e tech bros che vendono olio di serpente digitale, meritatamente soggetti a un'accattivante stroncatura teatrale. Glengarry Glen Ross identifica i loro antenati spirituali di decenni passati, ma mentre show TV come Succession e Industry vanno per il colpo mortale, questa produzione tira fuori sangue e poco altro.
Glengarry Glen Ross è in scena all'Old Vic fino al 18 luglio
Credits fotografici: Mauel Harlan
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