Dostępne języki
Jesienią tego roku sztuka Tom na Farmie zadebiutuje w Barbican Theatre podczas londyńskiej premiery po podróży od małego teatru w Rio de Janeiro do międzynarodowego przedstawienia docenianego przez krytyków. W ramach sezonu Barbican Theatre teatr i taniec jesień/zima 2026, spektakle odbędą się od wtorku 13 do soboty 17 października 2026.
Kiedy aktor Armando Babaioff po raz pierwszy przeczytał przedmowę do sztuki Michela Marca Boucharda Tom à la ferme, natknął się na zdanie, które stało się inspiracją do rozwoju spektaklu: „Homoseksualiści uczą się kłamać zanim nauczą się kochać”. Babaioff wykupił prawa do sztuki, zebrał zespół kreatywny, objął rolę producenta i stworzył brazylijskie tłumaczenie. Pod kierownictwem Rodrigo Portelli produkcja – która miała premierę w Rio de Janeiro w 2017 roku – porzuciła naturalizm na rzecz oryginalnego, niezwykle fizycznego języka teatralnego. Aktorzy występują na trwale niestabilnym gruncie: scenie pokrytej plastikową folią i błotem, co przenosi scenę w symboliczny teren, na którym namacalne stają się podteksty władzy, przemocy, pożądania, represji i milczenia.
Spektakl grany jest w całości po portugalsku z angielskimi napisami i opowiada historię Toma, który po śmierci swojego partnera udaje się na rodzinną farmę zmarłego. Po przybyciu odkrywa, że matka nigdy nie wiedziała o ich związku i nie zdawała sobie sprawy, że jej syn był gejem. Aby zachować ten sekret, Tom zostaje uwięziony w kruchej sieci manipulacji, przemocy fizycznej i psychicznej kontroli narzuconej przez starszego brata zmarłego.
Chociaż sztuka została napisana w Kanadzie, bardzo głęboko rezonowała z Brazylią, która w 2017 roku doświadczała narastającej polaryzacji politycznej i społecznej, naznaczonej coraz bardziej wrogą retoryką publiczną oraz alarmującymi poziomami przemocy wobec społeczności LGBTQIA+.
Tom na Farmie był wystawiany w całej Brazylii, jak również w Montrealu, Awinionie, Paryżu, Brukseli, Edynburgu i Busan w Korei Południowej. Po niemal dekadzie na scenie, 27 nagrodach krajowych i międzynarodowych, ponad 600 spektaklach i publiczności przekraczającej 250 000 widzów, Tom na Farmie to „pilna praca w brazylijskim teatrze... nie tylko ważna, ale wręcz niezbędna” (The Stage, 4*).
Toni Racklin, szefowa teatru i tańca w Barbican, mówi: „Barbican Theatre ma długą historię celebrowania brazylijskiej twórczości i jestem niezwykle szczęśliwa, że możemy kontynuować tę tradycję za sprawą niezwykłego spektaklu Tom na Farmie. Armando, Rodrigo i reszta zespołu stworzyli dzieło teatralne, które jest nie tylko niezwykle porywające i oryginalne, ale też produkcją, która wydała się niezwykle aktualna, ponieważ świat mierzy się z wpływem toksycznej męskości i jej skutkami dla naszych najbardziej wrażliwych społeczności.”
Armando Babaioff, główny aktor i producent Tom na Farmie, mówi: „Najbardziej imponujące w tej podróży nie jest ilość przedstawień (ponad 600) ani liczba odwiedzonych krajów, lecz fakt, że przez niemal dekadę produkcja nie zestarzała się ani o dzień. Wręcz przeciwnie, stała się jeszcze bardziej aktualna. W każdym mieście i kraju odkrywam nowe sposoby, w jakie ta historia nadal rezonuje z publicznością. Może dlatego, że mówi o czymś, co pozostaje głęboko istotne: strachu przed niemożnością bycia sobą, ciężarze milczenia i podstawowej potrzebie przynależności. Żyjemy w czasach, gdy prawa, które kiedyś wydawały się niezachwiane, znów są kwestionowane.
„Przywiezienie Tom na Farmie do Barbican to zarówno głęboki zaszczyt, jak i rzadki kamień milowy dla brazylijskiej produkcji teatralnej. Mam nadzieję, że londyńska publiczność dostrzeże w tej opowieści nie tyle portret Brazylii, ile raczej odzwierciedlenie cichych form przemocy, które nadal przenikają rodziny i społeczeństwa w różnych częściach świata.
„Po tym całym czasie jedno stało się dla mnie jasne: farma zmienia jedynie miejsce.”
