Dostępne języki
Niewiele musicali odcisnęło tak silne piętno na historii queerowego teatru jak LA CAGE AUX FOLLES, z zabawnym libretto autorstwa Harvey'a Fiersteina i niezrównaną muzyką oraz tekstami Jerry'ego Hermana. Więcej niż cztery dekady po jego pamiętnym debiucie na Broadwayu, ukochana komedia muzyczna wciąż pozostaje radosną celebracją miłości, rodziny i autentyczności. Teraz produkcja Encores! w Centrum Nowego Jorku oferuje widowni świeżo spojrzenie na klasykę, prowadzone przez all-Czarną obsadę, w której występują nagrodzony Emmy artysta Wayne Brady w roli Georges'a i Billy Porter w roli Albina.
Dla Brady'ego możliwość dołączenia do produkcji była o wiele więcej niż tylko kolejną rolą na scenie. To była realizacja wizji, którą miał nadzieję zobaczyć od lat. “Lata temu, Titus Burgess i ja podeszliśmy do Harvey'a [Fiersteina], by porozmawiać o tym, jak mogłaby wyglądać Czarna wersja tego przedstawienia,” wspomina.
“Już wcześniej widziałem to jako piękną historię miłości między Albinem a Georgesem i innością, więc nałożenie na to czarnego queerowego doświadczenia miało po prostu sens,” wyjaśnia Brady. “Spojrzałem na to i to miało pełny sens.”
Zdjęcie autorstwa Joan Marcus.
Więc kiedy produkcja reżyserii Roberta O'Hary w końcu stała się rzeczywistością, Brady nie wahał się. “Przeskoczmy do momentu, gdy ta wizja została zrealizowana i kiedy tylko się dowiedziałem, że to się dzieje, zostałem poproszony o udział w tej historycznej obsadzie. To było natychmiastowe ‘Tak,’” mówi. “To było radosne, piękne, wypełnione łzami tak.”
Ta entuzjazm tylko wzrastał, gdy usłyszał wizję O'Hary dla produkcji. “Jeśli zamierzasz się trudzić, aby rebootować, przerabiać lub ponownie wyobrażać coś, dlaczego wyobrażać to sobie dokładnie tak samo jak w momencie, gdy to się zdarzyło?” pyta Brady. “A jeśli chcesz powiedzieć: ‘Patrzę na to przez Czarną soczewkę,’ to naprawdę zobaczmy, jak ta soczewka wygląda.”
Dla Brady'ego ta soczewka sięga dalej niż estetyka i wchodzi w emocjonalne serce historii. “Soczewka Roberta [O'Hary] była wspaniała,” stwierdza. Na przykład, “Cagelles [reprezentują] kwintesencję czarnego piękna i doskonałości naszych czarnych ikon, od Beyoncé do Mary J. Blige i od Janet Jackson do Rihanny.”
Równie ważne, Brady, Porter i O'Hara spędzili czas na dyskusji o tym, jak związek Georges'a i Albina powinien być przedstawiony na scenie. “Jak to wygląda, gdy dwaj właściciele klubu, którzy są zakochani, naprawdę są w sobie zakochani?” pyta Brady. “Zobaczmy, jak ci dwaj czarni mężczyźni patrzą na siebie, jak się kochają. Jak to wygląda w tej przestrzeni?”
Brady dodaje: “Uwielbiałem każdy aspekt wizji Roberta.”
Chociaż kariera Brady'ego obejmuje telewizję, muzykę, komedię i film, ożywia się, gdy rozmawia o swoim powrocie na scenę. “Powrót na scenę wypełnia moją duszę,” promienieje. Wskazuje na stare powiedzenie, które doskonale oddaje różnicę między pracą na ekranie a występem na żywo. “Myślę, że ktoś kiedyś powiedział: ‘Robisz telewizję i filmy na życie lub żeby opłacić swoje życie, a teatr robisz dla swojej duszy.’ I to jest prawda.”
Brady szybko wyjaśnia, że cieszy się swoją pracą w telewizji. “Kocham swoją pracę. Kocham być w Let’s Make a Deal. Kocham robić sitcomy. Kocham być w telewizji,” podkreśla. Ale teatr zajmuje inne miejsce w jego sercu. “Muszę być na scenie,” przyznaje, podkreślając słowo muszę. “To robi coś dla mojego serca. To robi coś dla mojej duszy. Czuję się ugruntowany. Czuję się prawdziwy.”
Dla Brady'ego aktorstwo zawsze polegało na transformacji i opowiadaniu historii. “Kocham to, że mogę opowiadać prawdziwe ludzkie historie,” mówi. “Kocham wcielać się w postać. To jest to, po co zostałem aktorem. Nie zostałem aktorem, żeby być Wayne'em Brady. Zostałem aktorem, żeby być kimkolwiek, ale nie Wayne'em Brady.”
“To jest to, co daje mi teatr. Daje mi życie,” podkreśla.
W swojej istocie, LA CAGE AUX FOLLES pozostaje historią miłości, a Brady ma nadzieję, że widownia opuszcza teatr dostrzegając związek Georges'a i Albina dokładnie takim, jaki jest. “Normalność,” stwierdza. “Normalność tego. Spójrzcie na tych dwoje ludzi, którzy się kochają.”
“Nie ma znaczenia, czy to dwaj mężczyźni, nie ma znaczenia, czy to dwie kobiety, nie ma znaczenia, kimkolwiek są,” kontynuuje. “Tak długo, jak jest miłość między dwoma ludźmi, niech tak będzie.”
To przekonanie łączy się również z nadchodzącą rolą Brady'ego na koniec tego roku w MS. BLAKK FOR PRESIDENT, inspirowaną życiem drag performerki i aktywistki Joan Jett Blakk. “Widzę linię przewodnią,” mówi Brady o tych dwóch projektach. “Widzę jakąkolwiek pracę, która przesuwa granice i normalizuje to, co większość może uznać za nienormalne.”
Twierdzi, że rozmowa jest ostatecznie znacznie prostsza niż większość uważa. “Nici między tymi dwoma projektami walczą o normalność tych związków,” stwierdza. “Ludzie w społeczności LGBTQIA+ nie walczą o to, by wtargnąć do waszych łazienek i terroryzować was. Ludzie w naszej społeczności walczą tylko o możliwość miłości, życia, równych szans na każdym polu.”
Brady wierzy, że trwała aktualność LA CAGE AUX FOLLES wynika z faktu, że wiele z tych samych zmagań, które zainspirowały oryginalny musical, wciąż istnieje dzisiaj. “Tematy, które istniały, gdy Harvey napisał ten utwór, wciąż są obecne dzisiaj, ponieważ walka jest wciąż ta sama,” przyznaje. “Dopóki mamy świat, w którym ktoś może być postrzegany jako inny—mówię tu o rasie, płci, różnorodności seksualnej—dopóki inny może istnieć, i dopóki ktoś może próbować odmówić innemu jego wolności, radości, miłości, życia na podstawie tego, co uważa za różnicę, dopóki to trwa, te tematy będą istnieć.”
Ta rzeczywistość, mówi, jest dokładnie tym, dlaczego sztuka ma znaczenie. “Dopóki ta walka istnieje, musimy mieć dramaty i musicale. Musimy mieć sztukę, która walczy z powrotem.”
Kiedy widzowie opuszczają Centrum Nowego Jorku, Brady ma nadzieję, że odejdą z czymś więcej niż tylko podziwem dla występów. Ma nadzieję, że odejdą z głębszym zrozumieniem pary, która stoi w centrum historii. “Mam nadzieję, że rozmowa będzie o tym, jak być sojusznikiem,’ lub że rozmowa będzie, ‘Wow, naprawdę, naprawdę podobała mi się ta para na scenie,’” mówi.
“A jeśli powiedzą, ‘Kocham tę parę na scenie,’ to część naszej pracy już została zrealizowana,” rozwija. “Bo zamiast być, ‘Zobaczcie tę czarną parę, zobaczcie tę gejowską parę,’ będzie po prostu, ‘Zobaczcie tę parę.’”
LA CAGE AUX FOLLES wystawiane jest do 28 czerwca 2026 roku w Centrum Nowego Jorku (131 W 55th Street, Nowy Jork). Bilety i dodatkowe informacje dostępne są na www.NYCityCenter.org.
.jpg?format=auto&width=365)
