שפות זמינות
מעט מאוד המוזיקלים שהשאירו חותם על ההיסטוריה של התיאטרון הגאה כמו LA CAGE AUX FOLLES, עם ספר מצחיק מאת הארבלי פיירסטין ומוזיקה ולחנים זוהרים מאת ג'רי הרמן. יותר מארבעה עשורים אחרי עלייתה בהצלחה בברודווי, הקומדיה המוזיקלית האהובה ממשיכה להיות חגיגה שמחה של אהבה, משפחה ואותנטיות. כעת, ההפקה של New York City Center's Encores! מציעה לקהל פרספקטיבה חדשה על הקלאסיקה, בראשות קאמרה שחורה כוללת שמורכבת מהכוכב המוכתר בפרס אמי ווין בריידי בתור ג'ורג' ובילי פורטר בתור אלבין.
עבור בריידי, ההזדמנות להצטרף להפקה הייתה הרבה יותר מאשר תפקיד נוסף על הבמה. זה היה הגשמת חזון שהוא קיווה לראות במשך שנים. “לפני כמה שנים, טיטוס בורג'ס ואני פנהנו להארבלי [פיירסטין] לגבי מה שגרסה שחורה של זה הייתה נראית,” הוא נזכר.
“כבר ראיתי את זה כסיפור כל כך יפה של אהבה בין אלבין וג'ורג' ואחריות, כך ששכבת החוויה השחורה הגאה מעל זה פשוט התבצעה,” מסביר בריידי. “החלטתי על כך וזה לגמרי התיישב.”
צילום מאת ג'ואן מרקוס.
אז כאשר ההפקה של הבמאי רוברט או'הרה סוף סוף הפכה למציאות, בריידי לא מהסס. “קפיצה קדימה כאשר החזון הזה התגשם וכשהבנתי שזה קורה, נתבקשתי להיות חלק מקאסט ההיסטורי הזה. זה היה ‘כן’ מידי,” הוא אומר. “זה היה כן שמח, יפה, מלא דמעות.”
ההתלהבות הזאת רק גדלה כאשר הוא שמע על החזון של או'הרה להפקה. “אם אתה הולך להשקיע מאמץ מחדש או לשחזר או לדמיין משהו, למה לדמיין אותו בדיוק באותו אופן כמו כשזה קרה?” שואל בריידי. “ואם אתה אומר, ‘אני מסתכל על זה דרך עדשה שחורה,’ אז באמת נראה מה נראית אותה עדשה.”
עבור בריידי, אותה עדשה מתרחבת מעבר לאסתטיקה וללב הפנימי של הסיפור. “העדשה של רוברט [או'הרה] הייתה נהדרת,” הוא קובע. לדוגמה, “הקאגלים [מייצגים] את תמצית היופי השחור והמעלות של האיקים השחורים שלנו, מקונדה ועד מרי ג'יי בליג ומג'נט ג'קסון ועד ריהאנה.”
לא פחות חשוב, בריידי, פורטר ואו'הרה לקחו זמן לדון כיצד מערכת היחסים של ג'ורג' ואלבין צריכה להיות מועדפת על הבמה. “מה זה נראה כדי שהשניים הבעלים של המועדון באמת יהיו מאוהבים?” שואל בריידי. “נראה את שני הגברים השחורים האלה שמסתכלים אחד על השני כאילו הם אוהבים זה את זה. נראה אותם להיות חמים. איך זה נראה במרחב הזה?”
בריידי מוסיף, “אהבתי כל היבט מהחזון של רוברט.”
בעוד שקריירת בריידי השתנתה בטלוויזיה, מוסיקה, קומדיה וסרטים, הוא מאיר פנים כאשר הוא מדבר על חזרתו לבמה. “חזרת לבמה, זה ממלא את נשמתי,” הוא זורח. הוא מצביע על פתגם ישן שמתאר היטב את ההבדל בין עבודה על המסך לבין ביצוע חי. “אני חושב שמישהו אמר פעם, ‘אתה עושה טלוויזיה וסרטים עבור החיים או כדי לשלם על חייך, ואתה עושה תיאטרון עבור נשמתך.’ וזה נכון.”
בריידי מבהיר במהרה שהוא נהנה מעבודתו בטלוויזיה. “אני אוהב את העבודה שלי. אני אוהב לעשות נקודה לעשות עסק. אני אוהב לעשות סיטקומים. אני אוהב להיות בטלוויזיה,” הוא מדגיש. אבל התיאטרון תופס מקום שונה בליבו. “אני צריך להיות על הבמה,” הוא מודה, מדגיש את המילה צריך. “זה עושה משהו עבור הלב שלי. זה עושה משהו עבור נשמתי. אני מרגיש מחובר. אני מרגיש אמיתי.”
עבור בריידי, המשחק תמיד היה על שינוי וסיפור. “אני אוהב להיות מסוגל לספר סיפורים אנושיים אמיתיים,” הוא אומר. “אני אוהב להיות בבן הדמות. זאת הסיבה שבגללה הפכתי לשחקן. לא הפכתי לשחקן כדי להיות ווין בריידי. הפכתי לשחקן להיות כל אחד חוץ מווין בריידי.”
“זה מה שהתיאטרון נותן לי. הוא נותן לי חיים,” הוא מציין.
בעיקרו של דבר, LA CAGE AUX FOLLES נותר סיפור אהבה, ובריידי מקווה שהקהל ייצא מהתיאטרון ויראה את מערכת היחסים של ג'ורג' ואלבין בדיוק כפי שהיא. “הנורמליות,” הוא קובע. “הנורמליות שלה. תראו את שני האנשים האלה שאוהבים אחד את השני.”
“זה לא משנה אם הם שני גברים, זה לא משנה אם זה שתי נשים, זה לא משנה מי,” הוא ממשיך. “כל עוד יש אהבה בין שני אנשים, שיבושם.”
אמונה זו גם מחוברת ישירות לתפקידו הקרוב של בריידי מאוחר יותר השנה ב-MS. BLAKK FOR PRESIDENT, בהשראת חייה של זמרת הדרג והפעילה ג'ואן ג'ט בלאק. “אני רואה קו מחבר,” אומר בריידי על שני הפרויקטים. “אני רואה כל יצירת עבודה שדוחפת את הגבול ומנרמלת מה שהרוב עשוי לחשוב שאינו נורמלי.”
הוא טוען שהשיחה בסופו של דבר הרבה יותר פשוטה ממה שרבים עושים אותה. “החוט בין שני הפרויקטים נלחם על הנורמליות של הקשרים הללו,” הוא טוען. “אנשים בקהילה ה-LGBTQIA+ לא נלחמים כדי לחדור לשירותים שלכם ולהפחיד אתכם. אנשים בקהילה שלנו נלחמים רק על האפשרות לאהוב, לחיות, לקבל הזדמנויות שוות בכל המובנים.”
בריידי מאמין שהרלוונטיות המתמשכת של LA CAGE AUX FOLLES נובעת מהעובדה שרבים מהמאבקים שגרמו למוזיקל המקורי עדיין קיימים היום. “הנושאים שהיו קיימים כשש Harvey כתב את היצירה הזו עדיין קיימים היום כי המאבק עדיין אותו דבר,” הוא מודה. “כל עוד יש לנו עולם שבו מישהו יכול להישקל כאחר—ואני מדבר על פי גזע, מיניות, מגדר—כל עוד אחר יכול להתקיים, וכל עוד מישהו יכול לנסות להכחיש למישהו את החופש, השמחה, האהבה, החיים שלו על סמך מה שהוא תופס כהבדל, כל עוד זה קורה, הנושאים האלה ימשיכו להתקיים.”
המציאות הזאת, אומר הוא, היא הסיבה לכך שהאמנות חשובה. “כל עוד שהמאבק הזה קיים, אז אנחנו חייבים להיות משחקים ומוזיקלים. אנחנו חייבים להיות אמנות שנלחמת בחזרה.”
כאשר הקהל עוזב את מרכז העיר ניו יורק, בריידי מקווה שהם יוצאים עם יותר מיכולת להעריך את הביצועים. הוא מקווה שהם ייצאו עם הבנה מעמיקה יותר של הזוג במרכז הסיפור. “אני מקווה שהשיחה תהיה על או ‘וואו, איך אני יכול להיות בעל ברית?,’ או שהשיחה תהיה, ‘וואו, באמת, באמת אהבתי את הזוג הזה על הבמה,’” הוא אומר.
“ואם הם יגידו, ‘אני אוהב את הזוג הזה על הבמה,’ אז חלק מהעבודה שלנו נעשתה,” הוא מסביר. “כי במקום שזה יהיה, ‘תסתכלו על הזוג השחור הזה, תסתכלו על הזוג הגאה הזה,’ זה יהיה פשוט ‘תסתכלו על הזוג הזה.’”
LA CAGE AUX FOLLES רץ עד 28 ביוני 2026 במרכז העיר ניו יורק (131 W 55th Street, ניו יורק). כרטיסים ומידע נוסף זמינים ב-www.NYCityCenter.org.
.jpg?format=auto&width=365)
