탈리아 수스카우어, "A WALK ON THE MOON"에서의 새로운 역할에 깊이 다가가다

우리 투어는 Parade의 가장 장기간 공연되었습니다. 그만큼 수행하기 어려운 쇼예요. 사람들이 거의 보지 않는 이야기를 알면서 그 쇼의 일부가 되는 것은 정말 멋진 경험이었어요.

무엇보다 사람들은 이걸 처음 보는 사람이라는 사실에 너무 신이 나요. 그것이 정말 역한 것의 발견으로 이어질 것입니다.<[죄감에 대해 느키거나 우울함을 느낄 수도 있겠지만, 이러한 관객의 소리에 대해 경청함이 더 중요합니다. 그게 진짜 고백에 대한 것입니다. 그 또한 대단한 길이었습니다.

내가 인터뷰한 사람 중 A Chorus Line에 출연한 이가 있다면, 그들은 매일 그 거부감과 절망의 느낌이 자신에게 얼마나 영향을 미친다고 말합니다. Parade가 당신 몸에 스며들어 무언가 배우고 돌아가는 것에 대해 저는 분명히 그렇게 생각합니다.

그리고 마이클 아든의 아름다운 연출이 그로 하여금 [거의] 전 조명과 함께 쇼를 감상할 수 있게 했습니다. 

우리는 텍사스에서 그 잔혹한 홍수로 캠프가 사라진 뒤에 그곳에서 공연했습니다. 우리 관객은 그 지역과 불과 거리로 떨어져 있었으며 참여했던 사람들을 모두 알고 있었습니다. 우리는 매일 작은 소녀의 장례례를 대한 노래를 부르고 있었죠. 당연히 우리가 그렇게 생각할 것입니다. 관객도 그렇게 생각할 것입니다. 유혹이 있습니다. 정말로 무겁게 몸에 스며듭니다. 하지만 그것은 또한 관객이 필요한 순간에 그러한 카타르시스를 느끼게 하는 매우 중요한 직업입니다. [그것은] 정말로 자랑스러웠습니다.

우리와 당신은 남부 플로리다의 극장 아이들로서 배경을 공유하고 있습니다. 남부 플로리다에서 학생으로서의 극장 활동과 대학에서의 활동에 대해 말씀해 주세요. 그러한 활동이 당신을 전문 배우로서 어떻게 변화시켰는지 궁금합니다. 

모든 것입니다. 아기 시절 전문적으로 극장에서 활동은 하지 않았지만, 부모님이 너무 어린 나이에 [무용과 노래]에 저를 노출시켰어요. 우리는 항상 투어 공연을 보러 다녔죠. 남부 플로리다에서 자라면서, 아시다시피 적지 않은 극장들이 있어요. [저는] 저와의 비교와 경쟁을 통해 계속 소통하고 있었습니다. 그래서 중학교와 고등학교 동안 예술 학교를 경험하게 되었습니다. 그리고 그곳에서 공연을 했죠. 저는 학교 기간 내내 아동극에서 공연을 했습니다. 저는 지속적으로 배우고 있었습니다. 

그 외에도, [당신과 제가 알고 사랑하는] Thespian Society 활동 역시 [중학교와 고등학교]에서 했습니다. 저와 동급생들을 [하나의 장면에서] 연출하고 [계속적으로] 공연했습니다. 이 경합에도 참여하며 [경쟁은] 정말 즐겁고 기쁨으로 가득한 경험이며, 여러 대회와 페스티벌을 통해 연결되었습니다. 저는 지속적으로 영감과 기쁨의 상태에 머물렀습니다.

극장 학교 안에서조차도, 저는 무언가 너무 극장 같아 보였습니다. 왜냐하면 저는 한 가지에만 집중하고 있었기 때문이죠. 이제도 저는 극장 아이들이고, 언제까지나 그럴 것입니다. 그러한 영감과 기쁨은 저를 대학으로 데려갔습니다. 저는 펜 스테이트에 다녔습니다. 그곳에서 공연하며, 제가 적합하다고 느끼기에 [언제나] 허락과 칭찬을 받으면서 성장하도록 했습니다. 제가 기회 갖는 것과 같은 활동에 늘 열심히 했던 시절이었습니다.

그것은 예술의 힘일 뿐만 아니라, 공동체가 함께하는 것입니다. 당신은 수천 명의 극장 아이들이 있는 곳에 있죠! 정말 흥미롭습니다. 

그러면 저희는 많은 사람들이 한 덩어리로 대형 무도회장에 놓이길 바랍니다. 임시로 [다 함께] 캐스트 앨범을 들으면서 노래하고 춤추고 싶어요. 때로는 우리가 하는 것이 일이 되는 걸 느낄 때, 우리는 모두 큰 방으로 가서 캐스트 앨범을 듣고 그에 맞춰 춤을 추고 부를 수 있었으면 좋겠습니다. 결국 그것이 모든 것입니다.

어떤 쇼나 캐스트 앨범이 극장 아이들이렛 당신의 꿈을 이루는 작품이라면, 당신의 청춘에서 그 쇼를 하고 싶어하는 작가나 복귀하고 싶은 작품이 있을까요? 

저는 원래 Ragtime 앨범에 심하게 집착했어요. 저는 모든 가사를 알고 있습니다. 저는 Ragtime을 하고 싶습니다. 저는 아렌스와 플라헤르티의 작품을 하고 싶습니다. Ragtime이 아름답게 다시 돌아오고 있는 것은 놀랍고 정말 좋습니다. 저는 16세에 어머니 역할을 해서 더 많은 흥미를 느꼈습니다. 

저는 Falsettos에 사로잡혔고 대학에서 그걸 할 수 있었습니다. 저는 빌 핀의 작품도 하고 싶습니다. 

트리나는 분명 당신을 주목하고 있습니다.

준비됐어요. 대학에서 그 역할을 하지도 않았지만, 나는 주위 사람들에게 테리나를 하고 싶다고 했고 좋은 걸 더 좋게 만들고 싶어 합니다. 지금 하고 있는 펄 역에서도 매우 관련된 부분이 있습니다. 제가 좋아하는 여성 캐릭터들을 이 역할에 잘 담고 싶습니다. 

건너뛰기 전에 세 투어 극장들의 교환 현장에서 자주 느끼는 것처럼, 제가 플로리다에서 자란 것과 유사한 경험은 많습니다. 저는 매우 많은 극장을 관람했습니다. 저는 아마 브로워드 스테이지 도어에서 2000년대 초에 Parade의 지역 프로덕션을 보았던 것 같아요. 저는 항상 Sun Sentinel에서 극장 프로덕션을 뒤지던 기억이 납니다. 사람들은 플로리다가 극장 아이들을 매우 많이 양육한다는 것을 알지 못하며, 모든 눈 내리는 새들이 있다는 것이니 주변에 이렇게 많은 극장들이 존재해요.

계속합니다! 저는 Maltz Jupiter Theatre까지 10분 거리에 있습니다. 그런 모든 훌륭한 지역 극장들이 있고, 플로리다의 배우들은 극장으로 살아갈 수 있습니다. 그래서 그곳에서 성장하는 것이 최고였습니다. 

A Walk on the Moon으로 돌아가 와 당신의 언니와 일하는 것에 대해 물어보겠습니다. 언니와 전문적으로 함께 출연한 적이 있나요? 그 경험은 어땠나요? 

아니요, 없습니다. 믿을 수 없을 정도입니다. 먼저, 매일 그녀와 함께할 수 있다는 점이 정말 좋습니다. 우리는 함께 이사하기도 했고—그리고 이 직업을 얻었습니다. 그건 약간 미친 것 같아요. 우리의 관계를 다루는 것은 정말 멋진 기회로, 우리는 어떻게 둘 다를 지원하는 방식으로 이것을 내비게이션 할 수 있을지를 정하였어요. 우리는 서로에게 불편해지는 사소한 일들에 대한 경계를 설정해야 했습니다. 그리고 그 과정은 훌륭한 경험으로, 상상조차 못했던 방식으로 같이 일할 수 있게 되었습니다. 사람들이 우리를 두 개의 개별 인물로 대할 수 있었던 훌륭한 경험이었습니다. 

그녀의 일을 바라보는 것도 제 인생에서 가장 큰 선물입니다. 우리가 마지막으로 함께 공연한 시기는 고등학교 때였어요. 우리가 함께 성인으로서 작업을 하고 있는 걸 지켜보는 것도 정말 멋진 경험이었습니다. 일반적으로 저는 그녀에게 비디오를 보여주거나 [리허설을] 보내고, 그녀의 생각도 요청하곤 했죠. 그래서 이번에 그녀에게 직접 확인을 받을 수 있어 정말 좋았습니다. 

이 시간을 특별하게 돌아보게 될 것 같아요. 얼마나 많은 사람들이 그들의 언니와 함께 그럴 수 있을까요? 

저는 최근에 조너선 크리스토퍼와 함께 콘서트를 했고 제 형제([니콜라스 크리스토퍼])와 함께 작업하는 것이 어땠냐고 물어봤어요. 그들은 기억하고 있다는 내용이었고,

이 경험들 그리고 지금 하시는 모든 것들을 잊고 있는 게 아닌지 생각해보시죠. 시간이 뒤바뀐 것 같아요. 한층 더 자각하는 경험들이 더 특별해 보입니다.

당신이 브로드웨이에서 Wicked에서 엘파바를 맡으며 그 태도는 어땠나요? 팬데믹 기간 전후에 위의 경험을 한 사례를 보셨다고 하셨습니다. 그 특정 기간 동안 이 인물의 유입들이 달라진 것이 있나요? 그에 따라 어떤 접근 방식이 바뀌었나요? 

가장 먼저 생각나는 건, 우리의 첫 팬데믹 경험이었을 때, 당신이 바르셰림과 함께 공연한 후, 우리는 뉴욕으로 돌아오는 기차를 탔습니다. 2020년 2월 말이었습니다. 제가 마스크를 두 개 가지고 있었고 “이거 필요할까요?”라고 물어봤습니다. 마스크가 고장났던 건가요? 무슨 일이 있었나요? 

당신은 정말 친절하게도 “ 아마 우리는 마스크를 써야 할 것 같은데, 필요해?”라고 다정하게 내어주셨고, 저는 그걸 썼는데 고장났어요. 그 당시, 제 귀가 커서 그런 것 같아요. “괜찮아요, 필요하지 않아요. 괜찮아요!” 이렇게 말했죠. 그랬는데, 한 달 후에 “와, 그게 정말 필요했구나!”라며 놀랄 수밖에 없죠.

그것은 어쩌면 약간의 미친 일이었습니다. 이걸 생각하는 것은 정말 흥미로운 일입니다. 제가 팬데믹 이전에 투어 중인 공연을 하면서 관객과 친구들을 만나는 재미와 잊을 수 없는 경험이었습니다. 저는 22세로 그 공연을 시작하고 정말 젊었죠. 그리고 세계적인 팬데믹을 아직 경험하지 않았던 시절이었습니다. 팬데믹 동안 플로리다에서 혼자 지내고 심각한 우울증을 겪었습니다. 이 꿈 같은 삶에서 제가 정말로 경험한 것을 잃고 있는 것 같았습니다. 

팬데믹 후 약 1년 반 후 다시 [Wicked에] 들어간 것은, 우리가 모두 절멸 경험을 동반했던 같습니다. 이제는 그것이 삶의 모든 것이 아니며, 제 가치관을 재정립하는 데 정말 많은 도움이 되었어요. 가장 많이 피곤했던 것이 이전의 세계를 잃지 않게 해주는 이유인 것 같아요.

그냥 그 쇼를 다시 심사해서 원래의 창작팀과 함께 시간에 맞춰서 다시 회복하는 것도 브로드웨이에서 그러한 경험을 할 수 있었기 때문입니다. 10일 간의 시간이 지나면서 조 맨텔로와 함께 작업하는 저에게는 그것이 정상적인 일 같지 않았습니다. 그런 것을 통해, 제 꿈이 이루어진 것입니다. 

저는 2023년에 계약을 끝내고 나서 1년 뒤에 그 쇼를 다시 오르며 느끼는 게 달라졌습니다. 1년이 지나 다시 출연했을 때 제 몸에서 벌어지는 차원을 느꼈습니다. 이제 저는 성인으로서 체험하게 되었기 때문입니다. 그로 인해 제 인생에서 일어나는 모든 것을 느끼며 성패를 거쳤습니다. 22세에 그 쇼를 하고 나서 30세에 하는 것은 정말로 큰 차이입니다. 같은 캐릭터를 새로운 방식으로 느낄 수 있다는 것이 정말 멋진 경험입니다. 

이런 일들을 다룬 다큐멘터리를 하고 싶어지네요, 특히 당신이 Wicked에서 해왔던 일들을 포함해서요. 정말로 흥미진진할 것 같아요.

그렇습니다. 매우 진실한다고 믿습니다. Wicked에서 일해온 많은 여성들이 있으며 다시 만나 부모님을 잃은 후 자신들이 다시 무대에 올라온 것들이 존재합니다. 우리가 이렇게 성장해 온 것들도 정말 대단한 것 같습니다. 다시 그 역할을 맡아주셔서 정말 기쁘고 저는 매우 운이 좋은 사람입니다.

최근에 관객으로서 영감을 주는 것을 경험한 적이 있으신가요? 극장, 영화, 책, TV…? 

네! 저는 최근에 몇몇 멋진 연극을 관람했습니다. Liberation을 보았고 삶이 달라졌습니다. 매우 좋았습니다. 혼자 Oedipus를 보러 갔고, 그것 또한 제 삶을 바꿨습니다. 저는 단지 앉아 있으면서 다시 영감을 받았고, 어느 새 저에게 영감을 불어넣는 이야기를 보고 있었습니다. 저는 절대적으로 영감을 잃지 않지만, 그 공연에서 사람들은 제가 아는 줄거리를 잊게 했습니다. 어련한 일일까요? 연출의 모든 것이 관한 명령의 스냅으로 인해 저는 그러한 점들을 완전히 흡수했을 뿐만 아니라, 다시 영감을 얻었습니다. 저는 그 경험을 정말로 좋게 여겼습니다.

이번 프로덕션은 정말 대단하며 저도 Liberation을 좋아했습니다. 당신이 말씀하신 점은 극장을 친구들과 함께 보는 것이 즐거워도, 혼자서 가서 공연 후 혼자서 사유하는 경험이 정말 다를 때가 있다는 것입니다. 모든 이들이 그걸 가끔씩 하는 게 좋다고 생각해요, 왜냐하면 혼자서 무언가를 보고 자신의 생각을 가질 수 있는 것이 그들을 변모시키는 방식을 다르게 만들기 때문입니다. 

이런 점이 매우 중요하다고 생각합니다. 저는 정말로 그렇게 생각합니다. 저 자신을 보충하며 자신에게 제공하는 것을 좋아합니다. 옆에 계신 분들과 끼어들지 않고 편하게 관람할 수 있습니다. 공연 중에, 휴식 시간에 자신의 생각으로 앉아 여러 가지를 처리하는 것에 대한 이야기인데, 그것은 특별한 것 같습니다. 저는 휴대폰을 꺼두고 모든 것을 보게 됩니다. 

그 둘은 정말로 반대되는 긍정적인 경험이었습니다. 저는 Oedipus의 그러한 경험을 했으며, 동시에 Liberation에서 여러분이 경험했던 것입니다. 모든 사람이 양쪽 모두의 가치가 있었다는 점이 흥미로운 경험입니다. 그것이 극장에 대한 경험에 대한 영향을 미칠 수 있습니다.

A Walk on the Moon은 Liberation이 돌아왔던 극장에서 해야 하고, 저는 그곳에서 공연했던 시간을 갖지 못했지만, 그 작은 장소에서 이번 쇼가 얼마나 멋질지 상상하고 있습니다. 개인적으로는 그리움을 느끼는 작은 공간에서의 프라이버시가 브로드웨이와 함께 나무와 같은 연출로 확장되었다고 생각합니다. 하지만 저는 그곳에서 그들과 가까이 앉아 그 과정이 있었던 것을 상상하고 있어요.

허가 없는 이전 프로덕션들을 보았던 경험이 있으신가요?  

아니요. Be More Chill에서 제가 그곳에서 많은 시간을 보냈던 마지막 시간은 46번가에서 샀던 기념품이었습니다. 이제 저 또한 그곳에서 심사 많은 시간을 보내고 있습니다. 제가 2019년 그 여름에 투어했던 것처럼! 저는 그곳에 가서 같은 장소와 같은 상점들을 지나가며 많은 회상들이 떠올랐습니다. 

모르시는 분들을 위해서 언급하자면, 라이시움 극장의 스테이지 도어가 46번가에 있는데, 극장 입구는 45번가에 있는 것입니다. 그래서 그곳에서 일하는 동안에는 마치 두 블록에서 모두 일하는 것 같아요.

제가 항상 생각하는 것 중 하나는 예술 고등학교가 어떻게 그 블록에 있었는가 하는 것입니다. 현재는 [자콥 케네디 오나시스 국제 경력 고등학교]가 되었지만, 그때 그곳이 Fame 고등학교였습니다. 저는 인터뷰한 몇몇 분들이 지난 몇 년을 거치며 그 블록이 라이시움 단계 도어와 예술 고등학교, 그리고 Pels는 오프 브로드웨이 극장으로써 그해의 여러 이름을 가지고 있었어요. Fame이라는 영화를 보는 사람들은 그들이 46번가를 지나서 자동차 위에서 춤추는 장면을 볼 수 있습니다.

오 마이 갓! 그런 건 몰랐군요. 얼마나 멋지죠? 

당신이 새로운 뮤지컬을 이끌면서 이곳을 감상하고자 하는 시간을 가져서 매우 기쁩니다. 

저는 정말로 제 휴식시간을 감사하고 있습니다. Pels가 지하에 있다 보니, 있을 수 있는 한 가장 길게 거리에 나가서 걷고 싶어요. 라이시움에 있을 땐, 저는 항상 아보단자까지 걸어가서 음료를 마시고 돌아갔었거든요. 이제는: 이 거리에서 다른 것들은 무엇이 있을까 싶어요.

물론 우리는 Be More Chill에 대해 이야기해야 합니다. 모르는 분들을 위해, 그 쇼와의 여정은 어땠나요?

제 여정은 2018년, 대학교에서 새 뮤지컬인 Love In Hate Nation에서 시작되었습니다. 그 과정에서 당신과 조를 만났죠, 펜 스테이트에서요. 이 경험 덕분에 오프 브로드웨이 지점을 커버하는 신체 영화를 하게 되었고, 졸업하기 바로 전에 그것이 시그니처 극장으로 들어갔습니다. 저는 도시를 지나 가지고 들어가서 이 오디션을 보고 왔습니다. 

아주 멋진 점은 마리아 위리에스가 저의 클래스에서 가장 먼저 뉴욕으로 오는 것인데, 그녀는 그 여름에 브로드웨이에서 Dear Evan Hansen으로 출연 중이었고, 전 Be More Chill의 리허설을 하러 왔습니다. 그 경험은 정말로 뛰어나고 놀라운 일이었습니다. 제 첫 번째 여름은 뉴욕에서 새로운 뮤지컬을 작업하는 것이었죠. 그리고 이런 일은 결코 일어나지 않아요, 당신들이 저를 그러한 작업에서 브로드웨이로 이끌어 주었습니다. 그게 이렇게 변할 수 있구나! 이를 통해 저는 오프 브로드웨이와 브로드웨이 중간에서 보다 그러한 환상적인 경험을 하게 되었습니다. 무슨 일이 일어났냐면, 저와 함께한 마지막은 정말 무시무시한 날이자 기가 막힌 경험이었어요. 그것은 제 인생의 경험이었습니다.

저는 당신의 브로드웨이 데뷔에 대한 놀라운 기억을 가지고 있습니다. 제가 극장을 잘 안 떠나는 것을 아는데, 항상 그곳에 있기를 원했고, 만약 그러지 못했다면, 최소한는 그 무대 뒤에서 듣도록 하고 싶었습니다. 그러나 스테파니 웨슬스와 저는 도스 카미노스에서 저녁을 먹으러 갔고, 그 영감을 가진 순간에 누군가 문자를 보냈어요—아마 윌일 가능성이 높아요—“탈리아가 올라간다!”라고요. 우리는 정말로 과카몰리를 잔뜩 하며 무척 가벼운 일상이었고, 두 블록 거리가 떨어져 있었기에 우리는 타임스퀘어를 통해 뛰어다녔습니다. 나중에 가보니, 그때는 벌써 무대 위에서 공연 중이었어요[한 생각이었고,]

그것은 매우 미친 일이었어요. 그러니까, 사람들이 Be More Chill에서 그 유명한 무대 아래에서 그 작은 아기 의상을 입고 있어야 한다는 인식으로도 깊은 비하가 있을 수 있습니다. 당신은 그 일이 정말 재미있고 멋질 것이라는 것을 알게 됩니다. 그것이 좋다는 것입니다.

여러 역할을 배우고 한 공연에서 다양한 파트를 하는 것은 어땠나요? 

정말 하고 싶어요. 그 경험 덕분에 여러 가지를 배울 수 있었답니다. 커버 혹은 스윙이나 언더스투디들을 가장 존경한다고 생각하게 되었어요. 제가 같은 역할로 나의 머리를 아주 아끼지 못한다고요. 가능하지만 그건 제 진정한 방식은 아닌 듯합니다! 정말 인상 깊고 많은 것을 배웠답니다. 저는 극장에서 도움을 주는 장면의 조수였던 것이 인상적이었습니다. 저는 모든 장면에서 모든 역할을 하는 것을 배우며 다양한 상황들을 다루어야 하는 일도 정말 멋진 일이 되었죠. 매우 흥미롭게 실험적인 시나리오를 연출했던 것 같았습니다. 이 과정은 제가 자신을 이해하고, 생각하는 데 도움이 되었다고 생각해요. 하지만 이제는 친구 보다 불안한 경향이 있습니다. 그는 일어나면 이렇게 공을 던지고 저런 역할이 있을지 궁금해하며 의욕 없게 일어나죠, 하지만 전 저에게서 고통스러운 것을 덜어내는 경기 동영상을 보고 임박 시점을 알고 있다고 생각해요. 저는 그것에 있어서 더 불확실성을 느끼는 사람입니다. 

그럼 Wicked에서 엘파바를 맡았던 경험을 잘 알고 계시죠. 그럼 혹여나 어떤 미친 이유로 갈린다를 맡게 된다면, 과연 할 수 있을까요? 얼마나 많은 연습 시간이 들까요?

나는 누군가에겐 평균적인 기분일 것 같아요. 저는 또 그 덩어리에 들어가기도 할 수 없을 것 같아요. 

알겠습니다. 너무 높습니다! 

저는 평균적으로 괜찮은 작업을 할거라고 생각합니다. 하지만 노래는 분명히 할 수 있습니다. 

쇼를 배우지 않는 사람들이라면 잊어버리기 쉽겠지만, 정말로 당신은 그 음악을 부르고 대사를 읽는 것만이 아니라, Wicked에서의 역할은 어떤지, 어떻게 디자인될 것인지까지 아는 것입니다. 

사실 변화가 많고 있다. 또 공연장 안전으로 인해 얼마나 많은 일이 변화했는지 최근 몇 사람들에게는 힘든 전환을 경험했습니다. 그러한 일을 생각해보세요. 공연 중에서도 다양한 역할을 가질 수 있습니다.

아마도 누군가가 방심하게 될 수 있습니다. 이게 바로 그 사람에게 은혜롭게 작동될 태도를 부르는 이유가 아닐까 싶습니다. 놀라운 리프가 되어 온 세상이 이러한 징후들로 변화해 나가고 있습니다. 저는 제주도에서는 하지 않겠지만, 이 역시 정말 다양한 관람 경험이 되어 오는 것 또한 결코 의미 있는 점입니다. 다만, 이해할 수 없는 상상력, 또한 그러한 경험들은 느낄 수 있게 되며, 모든 사람들을 포함한 요소들로 연결될 것입니다.

사람들이 공연을 언제 보아야 하는지 기준이 없이 속고 있다는 인식이 느껴지는 것 같습니다. 일단 떨면서 자체적으로 가면서 상상하면서 쇼를 접하면서 자아의 맥락을 찾게 되는 경우도 많은 것 같습니다. 현재 그런 단계에 있습니다. 마리 테스트(Agena da zden e te/strong>이 필요합니까?

네!

그렇다면 The Rink에서 리자 미넬리와도 비교와 경험이 되어 주셔야 한다는 것을 한번 더 확인해 보세요. 이를 많이 열리셔야 해요. 외적으로선 대단한 역할들인데 누구나 다 같은 길로 나설 수 있는 경험이 있습니다. 

정말 그러네요! 저는 무엇인가를 통해 극복했던 경험들을 계속 해왔어요. 절대 놓쳐서는 안 되는 중요한 경험들입니다. 봇지 않기를 원하나 그들이 바른 스윙으로 저 혼자 가게 해주세요.

저희 모두에 그 시간이 주어진다면, 비정부 민간인들을 소개해야 할 것 같습니다.

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