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¿Tienes una pregunta candente sobre Broadway? ¿Te mueres por saber más sobre un hecho obscuro de Broadway? La historiadora de Broadway y autoproclamada nerd del teatro Jennifer Ashley Tepper está aquí para ayudar con Broadway Deep Dive. BroadwayWorld está aceptando preguntas de fanáticos del teatro como tú. ¡Si tienes suerte, tu pregunta podría ser seleccionada como el tema de su próxima columna!
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Actualmente en el Laura Pels Theatre en el Centro Harold y Miriam Steinberg para el Teatro se presenta A Walk on the Moon. Inspirada en la aclamada película de 1999, A Walk on the Moon es dirigida por la nominada al Tony Sheryl Kaller y cuenta con un libro y letras adicionales del guionista original Pamela Gray, música y letras del nominado al Tony y Grammy AnnMarie Milazzo, y coreografía de Josh Prince. En esta entrevista, Talia Suskaurer, quien interpreta a 'Pearl', reflexiona sobre el proceso de ensayo y el camino del nuevo musical hasta ahora.
Para aquellos que no lo saben, cuéntanos sobre A Walk on the Moon. ¿De qué trata el espectáculo? ¿A quién interpretas?
A Walk on the Moon se basa en una película con el mismo título de 1999, escrita por Pamela Gray, y protagonizada por Diane Lane, Liev Schreiber y Viggo Mortensen. Así, un elenco de primera. En realidad, no había visto la película antes de ser elegida. Al verla, pensé: ¿qué demonios? ¿Por qué no había estado esto en mi vida? Porque, primero, es una gran película. Y, en segundo lugar, tiene tanto que ver con la historia de los judíos estadounidenses y lo que muchos judíos del noreste hicieron durante los veranos: ir a los Catskills [a] estas colonias de bungalow que ya no existen de la misma manera hoy.
Muchas familias de clase trabajadora de Nueva York iban a las colonias de bungalow, mientras que las familias más adineradas iban a resorts. Eran estas aldeas de verano [donde] todos tenían estas pequeñas cabañas. Los hombres iban los fines de semana, regresando al trabajo durante la semana, y las mujeres y los niños se quedaban toda la semana. Existían allí durante el verano.
Este [espectáculo] tiene lugar en 1969 en una colonia de bungalow en los Catskills y trata de esta familia, los Kantrowitz. Yo interpreto a Pearl, que es la esposa de Marty. Van con sus dos hijos y la suegra de Pearl. Han estado yendo todos los veranos. Pearl es una madre joven [ya que] tuvo a su hijo a los 16. Eso es importante para la historia. Básicamente, fueron concebidos en su primera cita.
Pearl conoce a un vendedor. Esto es algo que realmente sucedió. Diferentes vendedores venían a las colonias de bungalow y vendían knishes, pepinillos, blusas, gafas de sol… Ella conoce al 'Hombre de las Blusas' y tienen un romance fugaz de verano. Se trata de su viaje de autodescubrimiento y de lo que significa la tradición dentro de su familia. [También trata] sobre la lealtad y la exploración en este tiempo, el verano [del] alunizaje. Neil Armstrong camina sobre la luna, y [hay] Woodstock, y este romance para ella. Así que, en realidad, es una historia de crecimiento, no solo para ella, sino también para su hija en el espectáculo. Esa fue una manera larga de decir que estoy interpretando a Pearl y es una historia realmente genial.
Es interesante. Históricamente, varios compositores de teatro musical desarrollaron sus voces en estos campamentos de verano. Tiene un lugar en la historia porque Once Upon a Mattress comenzó en una de estas colonias de verano. Fue un momento cultural [increíble].
¡Guau! Quiero investigar más sobre esto, pero estoy bastante segura de que el stock de verano [se desarrolló en relación a] esos lugares. Muchos de ellos ya no existen y muchos de ellos comenzaron porque había una necesidad de las artes en diferentes lugares donde la gente iba de vacaciones en verano.
La última persona que entrevisté para esta columna fue Andrew Kober y su gran tío escribió un musical, Wish You Were Here, sobre estos campamentos de verano para adultos. Todos estamos conectados en el extraño mundo del teatro…
También es genial porque muchas personas que están trabajando en o en [A Walk on the Moon] son judías y hemos descubierto que todos tenemos familia que fue a los Catskills durante este tiempo o que fue a bungalows. Realmente nos ha unido. ¡No tenía idea de que mi mamá pasó su primer verano viva en los bungalows! Es muy genial.
¿Es tal vez el personaje más viejo que has interpretado, o uno de los más viejos?
Bueno, esa es una gran pregunta [porque] sí, profesionalmente— ¡pero he estado interpretando a mamás desde que tenía como 16! [Pearl] en realidad tiene mi edad; tiene 30.
Pensé que tal vez me dirías que has interpretado a Madame Armfeldt en el stock de verano.
Desafortunadamente no. He interpretado a Madame Thernardier [en Les Mis] y a Margaret en Light in the Piazza.
¿Cómo te involucraste por primera vez con [A Walk on the Moon]? ¿Conocías a algunos de los creativos? ¿Hubo un proceso de audición?
No tuve un proceso de audición. Max Beer, que trabaja para Hendel Productions, es un amigo muy antiguo mío desde French Woods. Éramos niños en campamento de verano juntos y él terminó creciendo hasta convertirse en productor. Ha estado involucrado con el espectáculo durante años a través de Hendel Productions. No sabía esto, pero en su mente, él pensaba: Guau, cuando Talia alcance la edad adecuada, sería genial para este papel.
El año pasado hice la gira de Parade y Max me envió un mensaje de texto para avisarme que él y sus jefes iban a venir a ver el espectáculo en Chicago. No sabía que era un viaje de exploración [pero lo era]. Vinieron a ver el espectáculo y a conocerme. Fue realmente Max diciendo: creo que sería perfecta para Pearl cuando avancemos con esto. Afortunadamente, ellos también pensaron lo mismo y me pidieron que hiciera una lectura del espectáculo en septiembre. Luego hicimos otra lectura en enero y nos dijeron que avanzaríamos a una producción. Fue muy genial.
Aparte de investigar sobre los campamentos de verano históricos, ¿hiciste alguna otra investigación sobre el período de tiempo en el que tiene lugar el espectáculo? ¿Viste el alunizaje? ¿Hubo algo más que viniera a tu investigación para la obra?
Hice mucha investigación familiar, lo cual fue genial. [Miré] el estilo y la forma en que la gente hablaba en ese entonces. [Quería saber] qué haría Pearl y las mujeres de su generación. Jugamos Mahjong en el espectáculo y no quería fingirlo porque nuestro público podría notarlo. Así que tomé una lección de Mahjong, que fue realmente genial y fascinante.
Podría haber sido muy fácil en esas escenas descartarlo como un juego tonto que las mujeres estaban jugando para pasar el tiempo. En realidad, el juego es muy estratégico. Todas las mujeres, [incluyendo] mis familiares que jugaban Mahjong, eran brillantes. No solo estaban jugando y estrategizando todo el tiempo, sino que estaban teniendo conversaciones y chismeando mientras lo hacían. Me enseñó mucho sobre cómo estas mujeres estaban utilizando su poder mental cuando no se les permitía trabajar realmente. Eso fue una parte importante de la investigación.
En realidad, llevé a dos de las otras chicas que están en la escena de Mahjong conmigo a la lección. Las tres al principio estábamos mirando la mesa de Mahjong y diciendo: espera, ¿qué es esto? Solo estábamos lanzando los fichas y ahora somos como: en realidad tiene que estar configurada de esta manera y tenemos que tener estas tantas fichas. Tuvimos que cambiar las líneas para asegurarnos de que todas tenían sentido según el orden en el que tienes que jugar.
También vi el alunizaje. Siempre hago mi propio paquete de dramaturgia. No quiero nunca decir algo [en el escenario] de lo que no sepa realmente lo que es. Eso es muy importante.
Eso es increíble. ¿Tu abuela jugaba Mahjong en aquel entonces como la mía?
¡Absolutamente! ¡Ella todavía lo hace! Creo que ahora juega más Canasta. Pero ella jugaba mucho Mahjong y sigue siendo parte de su semana.
A Walk on the Moon también te reunió a ti y a Max Chernin después de que coprotagonizaste en la Parade en gira. Cuéntanos sobre tu colaboración continua con él.
Lo amo. Es genial. Vi a Max en Parade en su papel de conjunto cuando vi el espectáculo en Broadway. Solo lo conocía de manera periférica por hacer conciertos con él en la ciudad. Le envié un mensaje después y lo felicité por ser parte de algo tan conmovedor y hermoso. Y él me envió un mensaje justo después y [dijo]: creo que tú y yo deberíamos hacer Lucille y Leo en la gira. Esto fue un año antes de que todo eso sucediera y pensé: ¡De tus labios! Sería increíble. Y, al final, sucedió, lo cual es muy extraño.
Creo que Parade unirá a cualquiera. Nuestra compañía es muy cercana, pero ser Lucille y Leo requiere mucha confianza y comunicación abierta, revisándonos el uno al otro. Después de esa experiencia, poder hacer algo un poco más ligero con él es muy refrescante. Se siente increíble porque ya tenemos esta capa de confianza y comunicación construida. Poder abordar un nuevo espectáculo que es su propia bestia y revisarnos el uno al otro todo el tiempo ha sido un regalo total. No hay ese periodo de conocerse [que generalmente viene con este proceso]. Simplemente saltamos a nuestro estilo de comunicación normal. Además, tiene la mejor voz que he escuchado. Poder cantar con alguien así es un sueño.
¿Cómo fue la gira de Parade? Durante un período tan divisivo en nuestro país, ¿sientes que abordaste el espectáculo de alguna manera diferente por lo que ocurría fuera de las puertas del teatro en cuanto a eventos actuales en América?
Sí, sí y sí. Estoy haciendo A Walk on the Moon con Andréa Burns, quien fue Lucille en la primera gira nacional en 2000. Ha sido interesante hablar sobre nuestras experiencias paralelas. Cuando Jason Robert Brown nos ha hablado about el espectáculo, ha dicho que no tuvo el mismo impacto la primera vez porque no reflejaba lo que sucedía fuera. El espectáculo estaba en el aire y la gente decía: esto no me está llegando como debería. Desafortunadamente, ahora es tan contundente.
Creo que la buena y la mala parte de hacer Parade inmediatamente después es que la gente estaba viendo algo a lo que podían conectar fácilmente. No tenían que pensar: [¿cómo] me relaciono con esto? Además, no podíamos escapar de ello. La administración acababa de cambiar y estábamos lidiando con eso. Normalmente llegas al trabajo y apagas eso un poco, pero no puedes apagarlo [con Parade] porque nuestro espectáculo era muy político.
También añadió un nivel de peligro al hacerlo. Estábamos de gira por el país, desde el sur hasta el oeste y hacia el norte, y había personas de diferentes inclinaciones políticas en cada espectáculo. Había un cierto nivel de riesgo al hacerlo. No sabes qué va a hacer que alguien reaccione o actúe de cierta manera hoy en día. Así que había un sentido de valentía cada noche que teníamos que reunir para [pensar]: esta historia es realmente importante y la vamos a contar ahora en un momento en el que la gente realmente necesita escucharla de ambos lados.
Fue muy valiente. Sé que durante este tiempo de creciente antisemitismo que estamos viendo, tengo preocupaciones sobre las medidas de seguridad que se están tomando y muchos otros también lo hacen. Es un momento aterrador en nuestro país para [hacer gira con Parade].
Sí, tuvimos [preocupaciones] y hubo momentos en los que pensé: esto no es suficiente, necesitamos a alguien en la puerta del escenario todas las noches para asegurarnos de que salgamos bien. Tuvimos un par de incidentes que no fueron agradables y gracias a Dios solo fueron uno o dos. Me sentí realmente orgullosa de nuestra compañía por cuidarnos mutuamente. Terminamos en D.C., así que fue inquietante. Un par de meses antes de que cerrásemos en D.C. fue el tiroteo en el Museo Judío allí. Estábamos entrando con eso en nuestras mentes y nuestros corazones y pensando: está bien, eso sucedió en un museo nacional donde el nivel de seguridad es realmente alto. Espero que tengamos eso y más en el Kennedy Center.
Parade también es una obra maestra. Es uno de esos musicales en los que dices: vale, las circunstancias no permitieron que durara tanto como debería originalmente y como Merrily We Roll Along u otros espectáculos que obtienen este regreso innovador, es muy emocionante que Parade haya podido ser visto de la manera en que lo fue en esa reposición [en Broadway] y en la gira.
Creo que nuestra gira fue la producción más larga de Parade jamás. Es un espectáculo difícil de hacer durante tanto tiempo. Fue realmente genial ser parte de algo que sabes que la mayoría de las personas que van a verlo nunca lo han visto. Fue realmente genial ser parte de algo que sabíamos que era tan bueno. Tienes tanta confianza de que el público va a emprender ese viaje contigo, ya sea que terminen gustándole o sintiéndose incómodos al final. Ese es todo el punto: hacerte sentir algo al final. Pero es un espectáculo difícil de [interpretar] durante tanto tiempo. Te consume emocionalmente. Al final de los nueve meses estábamos como: bien. [Estamos listas] para terminar.
Cualquier persona que he entrevistado que ha hecho A Chorus Line, habla sobre cómo interpretar ese rechazo y esa desesperación todas las noches te afecta y lo llevas a casa. Creo que tiene todo el sentido que algo como Parade te esté tocando y [te lleve a casa].
Y la hermosa escenografía de Michael Arden [tenía a todos] sentados allí durante casi toda la [obra].
Hicimos el espectáculo en Texas una semana después de que esa horrible inundación arrasara con el campamento de dormir de esa niña y matara a esos [niños]. Tuvimos una audiencia que estaba a solo millas de allí y todos conocían a personas que estaban allí. Estábamos cantando una canción sobre el funeral de una niña todas las noches que estábamos allí. Por supuesto que vamos a pensar en eso y, por supuesto, la audiencia va a pensar en eso. Te pesa. Se hunde en tus huesos de una manera pesada. Pero también es importante ayudar a una audiencia a sentir una catarsis así cuando realmente lo necesitaban. [Eso] fue un gran honor.
Tú y yo tenemos en común nuestra herencia de niños teatrales de Florida del Sur. Cuéntame sobre tu formación en teatro como estudiante en el sur de Florida y en la universidad. ¿Cómo te moldeó en el profesional que eres hoy?
Es todo. No hice teatro profesionalmente mientras crecía, pero mis padres me metieron en danza y canto muy, muy pronto. Y siempre íbamos a ver los espectáculos de gira. Creciendo en el sur de Florida, hay tanto teatro, como sabes. [Había] tres casas de gira diferentes dentro de una hora de mí. Siempre estábamos expuestos y escuchando álbumes de elencos en el auto. Tuve la suerte de ir tanto a una escuela secundaria para las artes como a una secundaria para las artes y hacer obras externas. Hice obras en un teatro infantil durante todo el tiempo que estuve en la escuela. Estaba constantemente aprendiendo.
Encima de eso, [estaba] haciendo lo que tú y yo sabemos y amamos, la Sociedad Thespian, tanto en la escuela intermedia como en la secundaria. Estaba dirigiendo a mis compañeros [en] números y actuando yo misma. ¡Estaba compitiendo de una manera que ambos sabemos que es la experiencia más divertida y cargada de alegría y yendo a diferentes competencias y estando con niños de teatro! Estaba constantemente en un estado de inspiración y alegría.
Incluso en una escuela de teatro, de alguna manera me hicieron sentir que era demasiado teatral porque estaba obsesionada con ello. No estaba haciendo nada más. ¡Sigo siendo una niña teatral y siempre lo seré! Ese nivel de inspiración y alegría me llevó a la universidad. Fui a Penn State. Actuar allí y estar rodeada de teatro y estar permitida y alentada a hacerlo desde una edad temprana cambió completamente mi vida. Estar rodeada de tantos niños como yo cuando iba a estas competencias y festivales fue un cambio de vida.
Es el arte de ello, pero también es la comunidad de ello. ¡Estás rodeada de miles de niños de teatro! Es tan emocionante.
Y luego dicen: pongamos a todos ustedes en un gran salón de baile y pongamos álbumes de elencos para que puedan cantar y bailar con ellos. A veces, cuando lo que hacemos comienza a sentirse como trabajo, desearía que todos pudiéramos entrar en una gran habitación y poner álbumes de elencos y simplemente bailar y cantar porque al final del día eso es de lo que se trata.
¿Hay algún espectáculo o álbum de elenco con el que estabas obsesionada cuando eras niña de teatro que realmente te gustaría hacer algún día profesionalmente? ¿Un escritor con el que quieras trabajar, o algo que esperas que regrese, de tus obsesiones juveniles?
Estaba obsesionada con el álbum original de Ragtime. Sé cada palabra. Me encantaría hacer Ragtime. Me encantaría hacer un espectáculo de Ahrens y Flaherty. El hecho de que Ragtime esté haciendo otro hermoso resurgimiento es increíble y me encanta. También interpreté a Mother a los 16, así que me metí mucho en ello.
Estaba obsesionada con Falsettos y pude hacerlo en la universidad. Me encantaría hacer un espectáculo de Bill Finn.
Trina definitivamente está buscando de ti.
Estoy lista, y ni siquiera interpreté [ese papel] cuando estaba en la universidad. Hice de Charlotte, una de las lesbianas de al lado, que fue genial. Pero creo que hay pequeños trozos de Trina en Pearl, a quien estoy interpretando ahora. Estoy tratando de infundir esos personajes femeninos que amaba tanto en este papel también.
Lo que dijiste sobre las tres casas de gira realmente resonó porque siento que pude ver tanto teatro creciendo en Florida gracias a eso. ¡También vi una producción regional de Parade en Broward Stage Door a principios de los 2000! Siempre estaba revisando el Sun Sentinel en busca de producciones teatrales. La gente puede no darse cuenta de cuánto Florida nutre extraordinariamente a nosotros, los niños de teatro, porque todos los pájaros migratorios significan que hay tanto teatro por ahí.
¡Constantemente! Y vivo a 10 minutos del Maltz Jupiter Theatre. Hay todas estas grandes casas regionales y los actores en Florida pueden ganarse la vida haciendo teatro. Hay tanto de ello. Fue lo mejor crecer allí.
Volviendo aA Walk on the Moon, tengo que preguntarte sobre trabajar con tu hermana. ¿Has trabajado con tu hermana profesionalmente antes? ¿Cómo ha sido esa experiencia?
No, no hemos hecho. Ha sido increíble. Primero que nada, puedo estar con ella todos los días. También nos mudamos juntas y luego conseguimos este trabajo. Fue un poco loco. Ha sido genial para nuestra relación decir: ¿cómo navegamos esto como hermanas y averiguar cómo podemos superar esto de una manera que apoye a ambas? ¿Cuáles son las pequeñas cosas que hacemos que nos molestan? Necesitábamos establecer algunos límites desde el principio. Y ha sido genial. Ha sido increíble la forma en que hemos podido existir como compañeras de trabajo de una manera que no podría imaginar. El hecho de que la gente haya podido tratarnos como dos personas individuales y no solo ser como: ¡las hermanas!
Y poder observar su trabajo ha sido el regalo de mi vida. La última vez que hicimos un espectáculo juntas fue en la secundaria. Poder observarla como una persona adulta y también tener a la persona con la que estoy más cercana en mi vida [realmente allí en la sala]… Normalmente estaría mostrándole videos o [enviándole] notas de voz desde el ensayo y [pidiendo su opinión]. Ha sido genial obtener validación en tiempo real de ella en el momento.
Creo que mirarás hacia atrás en este tiempo como algo muy especial. ¿Cuántas personas pueden tener eso con su hermana?
Hice un concierto con Jonathan Christopher recientemente y le pregunté cómo era trabajar con su hermano [Nicholas Christopher]. Ellos hicieron Sweeney juntos. Él dijo: fue increíble. Es algo tan especial. ¿Con qué frecuencia puede suceder esto? Estoy aferrándome a esta experiencia muy fuerte.
Interpretaste a Elphaba en Wicked en Broadway y en gira y fuiste increíble en el papel. Dado que tuviste la oportunidad de interpretar el papel antes y después de la pandemia, ¿cómo fue interpretar a Elphaba durante un período de tiempo tan largo, durante ese período particular? ¿Cambió algo en tu enfoque o en tu día a día debido a hacer [Wicked] en dos épocas muy diferentes?
Lo primero que pienso es cuando tú y yo tuvimos nuestra primera experiencia pandémica juntas. Tú acababas de venir a verme en Baltimore y estábamos tomando el tren de regreso a Nueva York un domingo. Esto fue a finales de febrero de 2020. Tenía dos máscaras y le dije: "¿Quieres una máscara?" ¿Se rompió, tal vez? ¿Qué pasó?
Tú muy amablemente dijiste: oh, creo que probablemente deberíamos usar máscaras, ¿quieres una? Me puse la mía y se rompió, probablemente [por mis orejas grandes o lo que sea]. Y yo dije: oh, está bien, no la necesito, no realmente las necesitamos, pero muchas gracias. Fue [lo supremo donde] miramos hacia atrás un mes después y dijimos: guau, realmente necesitábamos esas máscaras.
Fue un poco una locura. A menudo lo pienso. [Hubo] la alegría y la frivolidad de hacer mi espectáculo de gira antes de la pandemia y pasar el mejor momento, viendo a personas y amigos que venían a ver el espectáculo. Y ahora parece que era una niña haciendo ese espectáculo. Comencé a hacerlo a los 22 o 23, así que era realmente joven. Y obviamente no habíamos experimentado la pandemia global todavía. Estuve en casa en Florida durante todo ese tiempo de pandemia y pasé por depresión por primera vez en mi vida, lamentando la pérdida de esta vida soñada en la que sentía que estaba.
Regresar a [Wicked] alrededor de un año y medio después, había un peso sobre ello [debido a] lo que todos habíamos pasado. Había una sensación de: todos pasamos por una experiencia cercana a la muerte y algunas personas no la superaron. Esta cosa que había parecido ser la única en mi vida y lo más importante en mi vida realmente no es. Pude estar con mi familia y sobrevivir a este tiempo loco. Regresar a Wicked después de la pandemia [me recordó que] esta es una experiencia que estoy teniendo, pero no es mi [entera] vida, no es todo. Puso muchas cosas en perspectiva para mí.
Volver a montar ese espectáculo con el equipo creativo original es la razón por la que fui a Broadway [con ello], creo. Poder trabajar con Joe Mantello y todo ese equipo durante 10 días para volver a poner en pie el espectáculo y aprender cómo sucedieron las cosas… eso no es normal cuando vas a Wicked. Podrías ni siquiera tener la oportunidad de trabajar con él, así que fue muy genial. Luego, hacer esto en Broadway fue un sueño hecho realidad.
Realmente sentí el cambio cuando regresé al espectáculo un año después de que terminé mi contrato en 2023. Un año después, volví a hacer el espectáculo por una función, después de haber hecho otras cosas. Se sintió realmente diferente. De nuevo, regresé al espectáculo este año e hice cuatro funciones. Estaba como: oh, ahora soy una persona adulta haciendo esto y se siente diferente en mi cuerpo. He tenido experiencias de vida y rupturas. Hacer este espectáculo a los 22 y hacerlo a los 30 es radicalmente diferente. Es realmente genial poder experimentar el mismo personaje de diferentes maneras.
Me estás haciendo querer un documental sobre personas que han hecho esto, incluyendo tú en Wicked. ¿Qué tan genial sería un documental de Charlotte d’Amboise sobre Chicago a lo largo de las décadas?
¿Verdad? Es tan cierto. Hay muchas mujeres que han hecho esto con Wicked. Hay Galindas que han vuelto después de haber perdido a sus padres, años más tarde. La forma en que hemos podido crecer en estos roles es muy genial. Es muy asombroso seguir siendo llamado para hacerlo. Soy muy afortunada.
¿Has experimentado algo como miembro de la audiencia que hayas encontrado inspirador recientemente? ¿Teatro, cine, un libro, TV…?
¡Sí! Vi algunas obras increíbles el año pasado. Vi Liberation y cambió mi vida. Me encantó tanto. Fui por mi cuenta a ver Oedipus y también cambió mi vida. Simplemente estaba sentada allí y volví a inspirarme. Realmente no pierdo la inspiración, pero estaba en [Oedipus], viendo esas actuaciones, diciendo: guau, esto es por lo que hacemos esto. Esa compañía que era tan cohesionada me hizo olvidar el final de una historia que he conocido para siempre. Estaba como: seguramente, no puede terminar así. El diseño de proyección, el video, cómo se hizo todo el espectáculo con un temporizador en la parte posterior... Solo estaba sentada allí, con la mente sorprendida. Salí sintiéndome realmente, realmente energizada e inspirada. Me sentí really feliz de tener la oportunidad de ver eso.
Esa producción fue increíble y también me encantó Liberation. Mencionaste algo en lo que pienso, que es: me encanta ver teatro con otras personas, pero a veces hay algo realmente especial en ir solo y tener solo tus propios pensamientos para reflexionar después de la actuación. Todos deberían hacerlo ocasionalmente, porque transforma tu cerebro de una manera diferente cuando ves algo por tu cuenta.
Creo que es vital. Realmente lo creo. Y me encanta hacerlo. Me encanta tratarme y salir yo sola. Hay algo en no estar conversando con la persona a tu lado en el intermedio, o durante el espectáculo, o antes y después. Hay algo en sentarte allí con tus propios pensamientos y procesarlo. Mantengo mi teléfono apagado todo el tiempo. Es como: voy a obligarme a sentarme aquí durante 15 minutos en el intermedio y pensar en lo que acabo de ver. Es realmente genial. Estoy de acuerdo en que todos deberían hacerlo.
También refleja dos experiencias diametralmente opuestas, realmente positivas, al menos para mí. He tenido esa experiencia que tuviste en Oedipus y luego también tuve esta experiencia en Liberation donde, como nadie tenía sus teléfonos y estaban en las fundas, todo el mundo estaba hablando entre sí. Fue lo opuesto y fue genial. El teatro estaba lleno de ruido porque todos estaban hablando sobre la obra con las personas sentadas cerca de ellos que quizás nunca hubieran hablado. Creo que ambas cosas tienen su propio valor. Es interesante cómo puede impactar tu experiencia teatral.
A Walk on the Moon está en el teatro donde Liberation estaba originalmente y no pude verlo en off-Broadway, pero he estado en ese espacio ahora durante unas semanas, imaginando lo genial que hubiera sido ver [Liberation] en ese espacio pequeño. En mi opinión, pudieron llevar la intimidad de ese espacio y traerla a la casa de Broadway. Pero ni siquiera puedo imaginar estar allí con ellos y estar tan cerca de ellos mientras todo eso sucedía.
¿Has visto algo en el Pels antes?
Nunca. Pero lo que es genial es que la última vez que pasé mucho tiempo en la calle fue durante Be More Chill, así que estoy literalmente pasando un verano en la calle 46, tal como lo hice en 2019, lo cual es genial. Estoy pasando por los mismos lugares, las mismas tiendas y estoy teniendo tantos recuerdos de ese verano.
Para las personas que no lo saben, porque la puerta del escenario del Lyceum está en la calle 46 pero la entrada del teatro está en la calle 45, realmente es como si estuvieras trabajando en ambos bloques cuando trabajas allí.
Una cosa que siempre pienso es cómo la Escuela Secundaria de Artes Escénicas solía estar en la escuela secundaria en ese bloque. Ahora es [la Jacqueline Kennedy Onassis High School for International Careers], pero solía ser la escuela secundaria de Fame. He entrevistado a algunas personas a lo largo de los años, incluyendo a Danny Burstein, quienes han hablado sobre cuán diferente solía ser el bloque cuando tenía la puerta del escenario del Lyceum, la Escuela Secundaria de Artes Escénicas, y el Pels, que era un teatro off-Broadway que tenía un nombre diferente durante algunos de esos años. Si miras la película Fame, puedes verlos bailando sobre los coches en esa calle 46.
¡Oh Dios! No tenía idea. Qué genial.
Me encanta que estés tomando el tiempo para apreciar esto mientras lideras un nuevo musical.
Realmente aprecio mis descansos. Dado que el Pels está en un sótano, cualquier oportunidad que tenga para estar en la calle, caminando… Cuando estábamos en el Lyceum, siempre estaba caminando hacia Abbodanza y comprando pequeñas bebidas y regresando. Ahora estoy como: ¿qué más hay en esta calle?
Tenemos que hablar de Be More Chill, por supuesto. Para aquellos que no lo saben, ¿cuál fue tu viaje con el espectáculo?
Mi viaje comenzó en 2018, haciendo un nuevo musical de Joe Iconis, Love In Hate Nation, en la universidad y conociéndote a ti y a Joe entonces, en Penn State. A partir de esa experiencia, obtuve una audición para ser una cobertura fuera del escenario para la transferencia off-Broadway de Be More Chill, yendo al Signature Theatre. Fue justo antes de graduarme. Fui a la ciudad y hice esta audición y fui seleccionada.
Lo que es muy genial es que Maria Wirries [de The Lost Boys] y yo fuimos las primeras dos de nuestra clase en mudarnos a la ciudad porque ella estaba haciendo Dear Evan Hansen ese verano en Broadway y yo estaba ensayando para Be More Chill. Fue una locura [y] increíble. Fue mi primer verano en Nueva York y estaba trabajando en un musical nuevo. Luego pasó algo que nunca pasa, donde nos reuniste a todos y dijiste: "vamos a Broadway". Yo estaba como: ¡acabo de llegar! ¡Acabo de llegar! Fue un regalo total. Y hice mis debuts tanto off-Broadway como en Broadway, a mitad de espectáculo. Fue una locura y fue la experiencia de una vida, ser parte de un espectáculo como ese, un pequeño espectáculo que pudo. Los seis de nosotros [en Broadway] nos hicimos muy cercanos y todos hemos hecho algunas cosas bastante geniales.
Tengo un recuerdo tan increíble de tu debut en Broadway. Rara vez dejaba el teatro; siempre quería estar allí para ver, y si no, al menos escuchar desde el backstage. Pero Stephanie Wessels y yo fuimos a cenar a Dos Caminos. Estábamos sentadas allí comiendo cuando alguien me envió un mensaje de texto—podría haber sido Will—"¡TALIA VA A ENTRAR!" Literalmente arrojar chips y guacamole. Arrojar dinero a la mesa y correr hacia el Lyceum. Está a solo dos cuadras, pero recuerdo correr frenéticamente por Times Square para ver tu debut en Broadway. Luego llegamos y ya estabas en el escenario, ¡actuando! Fue algo increíble ver tu debut en Broadway de una manera que fue completamente inesperada, saliendo a mitad de espectáculo.
Fue una locura. Pone las cosas en perspectiva cuando te lanzan en un pequeño disfraz de bebé y de repente estásGateando en el escenario. Piensas: ¿sabes qué? Me voy a divertir con esto. Va a estar bien.
¿Cómo fue aprender múltiples roles y jugar diferentes partes en un solo espectáculo?
Estoy tan feliz de haberlo hecho. Aprendí tanto. Tengo tanto respeto por cualquiera que cubre o es un swing o un suplente y nunca podría hacerlo otra vez. Mi cerebro simplemente no trabaja de esa manera. Quiero decir, funciona así, pero ¡no es la mejor manera en que funciona! Fue realmente interesante y me enseñó [mucho]. Fui famosa por ser la asistente de capitán de baile del espectáculo, lo cual fue una locura, y me enseñó tanto sobre los entresijos de todo. Realmente llegas a conocer bien una escena cuando tienes que aprender lo que cada persona en esa escena está haciendo y lo inverso de diferentes movimientos. Tuve escenas donde interpreté a los tres personajes que estaban en la escena, hablando entre sí. Fue realmente genial, y trabajé muy duro, y aprendí mucho sobre mí misma. Pero también aprendí que tengo amigos que se despiertan y dicen: ¿qué papel voy a jugar hoy? Cubro 12 roles y puedo hacer cualquiera de ellos, o una combinación, ¡vamos! Y eso no soy [yo]. Me despertaría con temor en el pecho, diciendo: solo necesito interpretar un papel.
Esto me hace querer preguntarte, con cuánto conoces Wicked, de tus años como Elphaba, si tuvieras que salir como Galinda por alguna razón loca, ¿podrías hacerlo? ¿Cuántas horas de ensayo necesitarías?
¿Sabes? Siento que haría un trabajo mediocre. Además, no podría hacerlo porque no podría caber en la burbuja.
Correcto. Demasiado alta.
¡Soy demasiado alta! Siento que haría un trabajo mediocre [en general] pero definitivamente podría cantarlo.
Las personas podrían olvidar, si no están aprendiendo el espectáculo, que no es como si solo estuvieras cantando la partitura y diciendo las líneas—es dónde está la pista, cómo tengo que descender en la burbuja…
Tiene muchos cambios [difíciles] rápidos; ¡ni siquiera quiero acercarme a eso!
Estaba pensando recientemente sobre, en la reapertura de la pandemia de COVID, cuántas personas salieron inesperadamente. Hubo mucho de: oh, interpretaste este papel hace seis años, pero alguien está afuera por COVID, ¿puedes salir? E incluso con personas que nunca habían interpretado partes antes. Hubo tanta emergencia corriendo que nunca pasa normalmente.
Oh, definitivamente. Y toda la cultura ha cambiado, creo, de una gran manera. Nunca olvidaré cuando descubrí que iba a salir en Be More Chill [con anticipación], estando en la taquilla comprando boletos para algunos amigos [para verme] y viendo a la gente en la fila ver mi tarjeta de nombre allí [en el tablero de suplentes] y diciendo: oh no, esta noche vamos a ver a un suplente. Estaba justo frente a ellos, comprando boletos. Pero creo que eso está cambiando de una gran manera ahora. Siento que los suplentes están siendo más celebrados, como: ¡oh Dios mío, vamos a ver a esta persona! Es realmente genial, y lo que siempre debió haber sido.
Hay un cierto nivel de ignorancia a veces, donde las personas tienen que aprender que un suplente no es necesariamente una segunda opción o menos bueno. Hay tanto que entra en ello.
¿No Mary Testa cubrió a Liza Minnelli en The Rink?
Sí!
Entonces, cuando viste a Liza Minnelli de baja, ¡estabas viendo a una joven Mary Testa! Piensa en eso. Muchas personas comenzaron como suplentes y solo es una actuación diferente, nunca una peor.
Hice una lista en algún momento. Hay una cantidad asombrosa de [veces] donde, si viste a un suplente en un espectáculo, viste a una futura estrella. Incluso si no es eso, podrías descubrir a alguien que amas [que no sabías]. Hay tanto que es especial sobre ver una actuación que no es la actuación que sucede todos los días. Estoy dying de ir a ver Hannah Solow en Oh, Mary! Tengo que llegar cuando ella esté.
La vi, la única vez que vi el espectáculo. Fui intencionadamente porque ella estaba y es increíble. Ella hace que sea suyo y solo por la naturaleza de ser ella, lo hace genial.
Es asombrosa. Tengo que ir a verla.
Tienes que.
¿Hay algo acerca de ser un actor profesional que crees que realmente sorprendería a tu yo adolescente? Si tuvieras una máquina del tiempo, ¿qué crees que querrías decirle a tu yo adolescente sobre el teatro?
Creo que hay un poco de dolor que viene con [aprender] que es un trabajo. Vas a tener días que no son tan buenos. Pero no es porque no lo ames. Es porque es trabajo y este es nuestro trabajo. La parte favorita de mi día [cuando era niña] sería cuando salía de la escuela y iba a ensayar. Intento encontrar esa alegría todos los días, pero a veces es difícil y no significa que ya no lo ames. Solo significa que tienes que recordar que también es un trabajo.
La otra cosa que le diría es que todas las cosas que te hacen sentir rara y diferente son las cosas por las que la gente te celebrará cuando seas mayor.
¿Hay algo más que quisieras añadir sobre A Walk on the Moon? Si alguien está considerando venir a verlo, ¿qué te gustaría decirles?
Creo que la música del espectáculo es realmente, realmente buena. AnnMarie Milazzo ha escrito una partitura que evoca mucho la época, pero no es imitación. Y no es un musical tipo jukebox. He estado en los foros de mensajes y han estado diciendo: no necesitamos otro musical jukebox de los años 60. ¡No es eso! Es [una partitura original] y una historia realmente dulce y la compañía es realmente hermosa. Creo que si quieres un espectáculo realmente agradable y reconfortante al que venir, donde te vas a estar moviendo con la música, [esto es]. La banda está en el escenario con nosotros y son increíbles. Tenemos al guitarrista de Sting en nuestra banda. Va a ser muy divertido. Estamos en cartelera hasta el 22 de agosto.
Crédito de la foto: Tricia Baron/Joan Marcus
