Ngôn ngữ có sẵn
Bạn có câu hỏi nào nóng lòng về Broadway không? Bạn muốn biết thêm về một sự thật hiếm hoi của Broadway? Nhà sử học Broadway và tự nhận mình là người cuồng nhiệt với sân khấu Jennifer Ashley Tepper ở đây để giúp bạn với Broadway Deep Dive. BroadwayWorld đang chấp nhận các câu hỏi từ những người hâm mộ sân khấu như bạn. Nếu bạn may mắn, câu hỏi của bạn có thể được chọn làm chủ đề cho cột báo tiếp theo của cô ấy!
Gửi câu hỏi Broadway của bạn ở đây!
Hiện đang diễn ra tại Nhà Hát Laura Pels thuộc Trung Tâm Sân Khấu Harold và Miriam Steinberg là A Walk on the Moon. Lấy cảm hứng từ bộ phim nổi tiếng năm 1999, A Walk on the Moon được đạo diễn bởi ứng cử viên Giải Tony Sheryl Kaller và có một kịch bản và các lời bài hát bổ sung của nhà biên kịch gốc Pamela Gray, âm nhạc và lời bài hát của ứng cử viên Giải Tony và Giải Grammy AnnMarie Milazzo, và biên đạo múa bởi Josh Prince. Trong cuộc phỏng vấn này, Talia Suskaurer, người đóng vai 'Pearl', phản ánh về quá trình tập luyện và hành trình của vở nhạc kịch mới cho đến nay.
Đối với những người chưa biết, hãy cho chúng tôi biết về A Walk on the Moon. Vở diễn nói về điều gì? Bạn đảm nhận vai diễn nào trong đó?
A Walk on the Moon được dựa trên một bộ phim có cùng tên năm 1999, do Pamela Gray viết kịch bản, với sự tham gia của Diane Lane, Liev Schreiber, và Viggo Mortensen. Vậy nên, [một] dàn diễn viên tuyệt vời. Thực sự thì tôi chưa xem bộ phim trước khi được cast. Khi xem nó, tôi đã nghĩ: sao mà mình chưa biết đến điều này? Bởi vì trước tiên, đó là một bộ phim tuyệt vời. Thứ hai, nó có rất nhiều điều liên quan đến lịch sử của người Do Thái Mỹ và những gì nhiều người Do Thái miền Đông Bắc đã làm trong mùa hè: lên Catskills [đến] những khu bungalow mà ngày nay không còn tồn tại như trước.
Nhiều gia đình lao động từ New York đã lên các khu bungalow, trong khi những gia đình giàu có hơn sẽ đến các khu nghỉ dưỡng. Họ có những ngôi làng mùa hè [nơi] mà tất cả họ có những căn cabin nhỏ. Các ông chồng sẽ lên đó vào cuối tuần, còn vào tuần thì trở về làm việc, và phụ nữ cùng trẻ con sẽ ở lại cả tuần. Họ tồn tại ở đó trong suốt mùa hè.
Vở diễn này diễn ra vào năm 1969 trong một khu bungalow ở Catskills và nói về gia đình này, gia đình Kantrowitzes. Tôi đóng vai Pearl, vợ của Marty. Họ lên đó với hai đứa con và mẹ chồng của Pearl. Họ đã lên đó mỗi mùa hè. Pearl là một bà mẹ trẻ [bởi vì] cô đã sinh con ở tuổi 16. Điều đó quan trọng đối với câu chuyện. Họ thực sự đã thụ thai trong buổi hẹn hò đầu tiên.
Pearl gặp một người bán hàng. Đây là điều có thật đã xảy ra. Những người bán hàng khác nhau sẽ đến các khu bungalow và bán knishes, dưa muối, áo blouse, kính mát… Cô gặp 'Người Bán Blouse' và họ có một cuộc tình say đắm trong mùa hè. Đó là về hành trình tìm kiếm bản thân của cô và điều gì có nghĩa là truyền thống trong gia đình của họ. [Nó cũng] về lòng trung thành và sự khám phá trong thời gian này, mùa hè [của] cú bước lên mặt trăng. Neil Armstrong đi bộ trên mặt trăng, và [có] Woodstock, và cuộc tình này đối với cô. Vì vậy, nó thực sự là một câu chuyện trưởng thành không chỉ cho cô ấy, mà cho cả cô con gái trong vở diễn nữa. Đó là một cách dài dòng để nói rằng tôi đang đóng vai Pearl và đây là một câu chuyện thực sự thú vị!
Thật thú vị. Về mặt lịch sử, một số nhà viết nhạc kịch đã phát triển tiếng nói của họ tại các trại hè này. Nó có vị trí trong lịch sử bởi vì Once Upon a Mattress đã bắt đầu tại một trong những khu bungalows đó. Đó là một [thời kỳ] văn hóa rất đáng nhớ.
Wow! Tôi muốn tìm hiểu thêm về điều này, nhưng tôi khá chắc chắn rằng mãi sau này [mùa hè đã phát triển liên quan đến] những nơi đó. Nhiều nơi trong số đó không còn tồn tại nữa và nhiều nơi đã bắt đầu vì có nhu cầu về nghệ thuật tại những nơi khác nhau mà mọi người đến nghỉ mát vào mùa hè.
Người cuối cùng tôi phỏng vấn cho cột bài này là Andrew Kober và chú lớn của anh ấy thực sự đã viết một vở nhạc kịch, Wish You Were Here, về những trại hè cho người lớn. Chúng tôi đều kết nối với nhau trong thế giới sân khấu kỳ lạ này…
Thật thú vị khi nhiều người làm việc trong hoặc [trong A Walk on the Moon] đều là người Do Thái và tất cả chúng tôi đều phát hiện ra rằng gia đình chúng tôi đã từng đến Catskills trong thời gian này hoặc đã ở các bungalow. Nó thực sự đã gắn kết chúng tôi lại với nhau. Tôi không hề biết rằng mẹ tôi đã trải qua mùa hè đầu tiên của bà ở các bungalow! Thật tuyệt vời.
Có lẽ đây là nhân vật lớn tuổi nhất mà bạn từng đóng, hay một trong những nhân vật lớn tuổi nhất?
Đó là một câu hỏi hay [bởi vì] đúng, chuyên nghiệp—nhưng tôi đã chơi vai mẹ từ khi còn rất trẻ! [Pearl] thực sự giống tuổi tôi; cô ấy 30 tuổi.
Tôi đã nghĩ có lẽ bạn sẽ nói rằng bạn đã đóng vai Madame Armfeldt trong trại hè.
Thật không may. Tôi đã đóng vai Madame Thernardier [trong Les Mis] và Margaret trong Light in the Piazza.
Bạn đã làm thế nào để lần đầu tiên tham gia vào [A Walk on the Moon]? Bạn có biết một số người sáng tạo không? Có quy trình thử giọng không?
Tôi không có quy trình thử giọng. Max Beer, người làm việc cho Hendel Productions là một người bạn rất cũ của tôi từ French Woods. Chúng tôi đã là trẻ con trong trại hè cùng nhau và anh ấy cuối cùng đã trở thành nhà sản xuất. Anh đã tham gia vào vở diễn này trong nhiều năm qua thông qua Hendel Productions. Tôi không biết điều này nhưng ở trong tâm trí của anh, anh nghĩ: Wow, khi Talia đủ tuổi, cô ấy sẽ thật tuyệt cho vai này.
Tôi đã tham gia tour Parade vào năm ngoái và Max đã nhắn tin cho tôi để cho biết rằng anh và các sếp của anh sẽ đến xem vở diễn tại Chicago. Tôi không biết rằng đó là một chuyến đi khảo sát [nhưng đúng là như thế]. Họ đã đến để xem vở diễn và gặp tôi. Đó thực sự là Max đã nói: Tôi nghĩ cô ấy sẽ rất phù hợp với Pearl khi chúng tôi tiếp tục với nó. May mắn thay, họ cũng nghĩ như vậy và tôi đã được yêu cầu tham gia một buổi đọc của vở diễn vào tháng 9. Sau đó chúng tôi đã tổ chức một buổi đọc khác vào tháng 1 và họ đã nói với chúng tôi rằng chúng tôi sẽ tiếp tục với một sản xuất. Rất tuyệt!
Ngoài việc tìm hiểu về các trại hè lịch sử, bạn đã làm bất cứ nghiên cứu nào khác về thời kỳ mà vở diễn diễn ra không? Bạn có xem cú bước lên mặt trăng không? Có điều gì khác đã được đưa vào nghiên cứu của bạn cho tác phẩm này không?
Tôi đã thực hiện rất nhiều nghiên cứu gia đình, điều đó thật tuyệt. [Tôi đã xem] phong cách và cách mà mọi người nói chuyện vào thời đó. [Tôi muốn biết] Pearl và những người phụ nữ trong thế hệ của cô ấy sẽ làm gì. Chúng tôi chơi Mahjong trong vở diễn và tôi không muốn giả vờ vì khán giả của chúng tôi có thể chỉ trích điều đó. Vì vậy, tôi thật sự đã tham gia một lớp học Mahjong, điều đó rất thú vị và hấp dẫn.
Thực sự, rất dễ dàng trong những cảnh đó để viết nó như một trò chơi nhảm nhí mà phụ nữ đang chơi để giết thời gian. Thực ra, trò chơi này rất chiến lược. Tất cả phụ nữ, [bao gồm cả] những người trong gia đình tôi đều chơi Mahjong rất thông minh. Không chỉ họ đang chơi và chiến lược hóa toàn thời gian, mà họ còn có những cuộc trò chuyện và gossiping trong khi làm điều đó. Điều đó đã dạy tôi rất nhiều về cách mà những người phụ nữ này đang sử dụng trí tuệ của họ khi họ không được phép thực sự làm việc. Đó là một phần nghiên cứu quan trọng cần thực hiện.
Tôi đã đưa hai cô gái khác trong cảnh Mahjong đi cùng tôi đến lớp học ấy. Ban đầu, chúng tôi đang nhìn vào bàn Mahjong và nghĩ: đợi đã, cái này là gì vậy? Chúng tôi chỉ đang lộn xộn các quân và bây giờ chúng tôi lại nghĩ: thực tế, nó phải được bố trí như thế này và chúng tôi phải có số quân này. Chúng tôi đã phải thay đổi các câu thoại để đảm bảo rằng chúng đều có ý nghĩa dựa trên thứ tự mà bạn phải chơi.
Tôi [cũng] đã xem cú bước lên mặt trăng. Tôi luôn tạo riêng cho mình một tập tài liệu lý luận nhỏ. Tôi không bao giờ muốn nói điều gì [trên sân khấu] mà tôi không thực sự biết về nó. Điều đó rất quan trọng.
Thật tuyệt. Bà của bạn có chơi Mahjong như bà của tôi đã làm không?
Chắc chắn rồi. Bà của tôi vẫn chơi! Tôi nghĩ bây giờ bà chơi Canasta nhiều hơn. Nhưng bà đã chơi Mahjong rất nhiều và điều đó vẫn là một phần trong tuần của bà.
A Walk on the Moon cũng đã tái hợp bạn và Max Chernin sau khi bạn cùng đóng vai chính trong tour Parade. Hãy cho chúng tôi biết về sự hợp tác đang diễn ra của bạn với anh ấy.
Tôi yêu anh ấy. Anh ấy thật tuyệt. Tôi đã thấy Max trong Parade trong vai trò ensemble khi tôi xem vở diễn trên Broadway. Tôi chỉ biết anh ấy một cách gián tiếp khi cùng nhau thực hiện các buổi hòa nhạc trong thành phố. Sau đó tôi đã gửi cho anh ấy một tin nhắn và chúc mừng anh ấy vì đã là một phần của một điều gì đó vô cùng cảm động và đẹp đẽ. Và anh đã gửi lại cho tôi một tin nhắn ngay sau đó và [nói]: Tôi nghĩ rằng chúng ta nên tham gia vào Lucille và Leo trên đường dài. Điều này xảy ra một năm trước khi tất cả những điều đó diễn ra và tôi đã nghĩ: từ miệng bạn! Điều đó thật tuyệt vời. Và cuối cùng điều đó đã xảy ra, điều đó thật kỳ diệu.
Tôi nghĩ Parade sẽ giúp mọi người gắn kết với nhau. Nhóm của chúng tôi rất thân thiết, nhưng để trở thành Lucille và Leo yêu cầu rất nhiều sự tin tưởng và giao tiếp cởi mở, kiểm tra với nhau. Sau trải nghiệm đó, để có thể làm một điều gì đó nhẹ nhàng với anh ấy thật sự là một điều tươi mới. Thật tuyệt vời bởi vì chúng tôi đã có một lớp độ tin cậy và giao tiếp đã được xây dựng sẵn. Để có thể làm việc với một vở diễn mới mà là một con quái vật của riêng nó và kiểm tra với nhau toàn thời gian là một món quà hoàn toàn. Không còn giai đoạn làm quen [thường diễn ra trong quá trình này]. Chúng tôi chỉ đơn thuần bắt đầu bằng phong cách giao tiếp bình thường của mình. Ngoài ra, anh ấy có giọng hát hay nhất mà tôi từng nghe. Được hát cùng ai đó như vậy là một giấc mơ.
Điều đó như thế nào khi đi tour Parade? Trong một thời điểm chia rẽ như vậy trong đất nước chúng ta, bạn có cảm thấy mình tiếp cận vở diễn theo cách nào khác vì những gì đang diễn ra bên ngoài cánh cửa nhà hát về các sự kiện hiện tại ở Mỹ?
Có, có, và có. Tôi đang diễn A Walk on the Moon với Andréa Burns, người đã là Lucille trong chuyến lưu diễn quốc gia đầu tiên vào năm 2000. Thật thú vị khi nói về những trải nghiệm song song của chúng tôi. Khi Jason Robert Brown đã nói chuyện với chúng tôi về vở diễn, ông ấy nói rằng ngay từ lần đầu tiên vở diễn không chạm đến người xem như mong đợi vì nó không phản ánh những thời điểm bên ngoài. Vở diễn đã diễn ra và mọi người đã nghĩ: điều này không chạm đến tôi theo cách mà nó nên như vậy. Thật không may, bây giờ thì nó lại rất sâu sắc.
Tôi nghĩ điều tốt và xấu về việc thực hiện Parade ngay sau là mọi người đang xem một cái gì đó họ có thể dễ dàng liên hệ. Họ không cần phải hỏi: [làm thế nào] tôi có thể liên hệ với điều này? Hơn nữa, chúng tôi không thể trốn tránh được. Chế độ đã thay đổi và chúng tôi đang phải đối mặt với điều đó. Thông thường, bạn đến làm việc và bạn sẽ tắt cái đó đi, nhưng bạn không thể tắt đi [với Parade] porque vở diễn của chúng tôi rất chính trị.
Nó cũng thêm một mức độ nguy hiểm cho việc thực hiện nó. Chúng tôi đã đi tour qua đất nước, từ miền Nam đến miền Tây đến miền Bắc và mọi người với nhiều quan điểm chính trị khác nhau đã có mặt ở mọi buổi diễn. Có một mức độ rủi ro khi thực hiện nó. Bạn không biết điều gì sẽ khiến ai đó nổi giận thời điểm này hay trong việc phát ngôn hay hành động. Vì vậy, có một cảm giác can đảm mỗi đêm mà chúng tôi phải cố gắng để [ra ngoài suy nghĩ]: câu chuyện này thật sự quan trọng và chúng tôi sẽ kể nó ngay bây giờ vào một thời điểm mà mọi người thực sự cần nghe nó từ cả hai phía.
Điều đó rất can đảm. Tôi biết rằng trong thời kỳ gia tăng chống chủ nghĩa bài Do Thái mà chúng ta đang thấy, tôi có những lo ngại về các biện pháp bảo vệ đang được thực hiện và rất nhiều người khác cũng vậy. Đây là một thời điểm đáng sợ ở đất nước chúng ta để [lưu diễn với Parade].
Chúng tôi đã [có lo ngại] và có những lúc mà tôi đã nghĩ: điều này không đủ, chúng tôi cần một người ở cửa sân khấu mỗi đêm để đảm bảo rằng chúng tôi ra về an toàn. Chúng tôi đã có một vài sự việc không tốt và cảm ơn Chúa chỉ có một hoặc hai vụ. Tôi thực sự tự hào về công ty của chúng tôi vì đã chăm sóc nhau. Chúng tôi đã kết thúc ở D.C., vì vậy điều đó thật đáng lo ngại. Một vài tháng trước khi chúng tôi kết thúc ở D.C. là vụ xả súng tại Bảo tàng Do Thái ở đó. Chúng tôi đã vào đó với điều đó trong tâm trí và trái tim và nói rằng: được rồi, điều đó đã xảy ra tại một bảo tàng quốc gia nơi mức độ an ninh rất cao. Tôi hy vọng rằng chúng tôi sẽ có điều đó và nhiều hơn nữa tại Trung Tâm Kennedy.
Parade cũng là một tác phẩm tuyệt vời. Đó là một trong những vở nhạc kịch mà bạn nghĩ: được rồi, hoàn cảnh không cho phép nó diễn ra lâu như nó nên có và giống như Merrily We Roll Along, hoặc các vở khác có sự tái xuất đột phá này, thật là thú vị khi Parade được công chiếu theo cách mà nó đã trong đợt phục hồi [trên Broadway] và trong tour.
Tôi nghĩ chuyến tour của chúng tôi là sản xuất Parade dài nhất từ trước đến nay. Đó là một vở diễn khó để làm trong thời gian dài thế này. Thật tuyệt khi được trở thành một phần của điều gì đó mà bạn biết rằng hầu hết mọi người đến đó chưa bao giờ thấy. Thật tuyệt khi được trở thành một phần của điều gì đó mà chúng tôi biết là rất tốt. Bạn rất tự tin rằng khán giả đều sẽ trải qua cuộc hành trình đó cùng bạn, bất kể họ có thích hay cảm thấy khó chịu vào cuối cùng. Đó là toàn bộ điểm: để khiến bạn cảm thấy điều gì đó vào cuối. Nhưng đó là một vở diễn khó [để thực hiện] trong thời gian dài thế này. Nó lấy đi rất nhiều năng lượng của bạn về mặt cảm xúc. Vào cuối chín tháng chúng tôi đã nghĩ: được rồi. [Chúng tôi đã sẵn sàng] để hoàn thành.
Đội ngũ hợp tác nghệ thuật cũng đã tham gia vào rất nhiều điều khác nữa. Tất cả đều tạo nên kết quả ấn tượng và ý nghĩa. Có bất kỳ điều gì đặc biệt mà bạn cảm thấy liên kết với Parade hoặc A Walk on the Moon không?
Bạn và tôi có chung một di sản của những đứa trẻ yêu sân khấu ở Nam Florida. Hãy cho tôi biết về nền tảng của bạn khi làm nghệ thuật sân khấu như một sinh viên ở Nam Florida và trong trường đại học. Nó đã hình thành bạn thành người chuyên nghiệp như hôm nay như thế nào?
Đó là tất cả. Tôi không làm nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp khi lớn lên nhưng bố mẹ đã cho tôi học nhảy và hát từ rất sớm. Và chúng tôi luôn đi xem các chương trình lưu diễn. Lớn lên ở Nam Florida, có rất nhiều nghệ thuật sân khấu, như bạn biết. [Có] ba nhà hát lưu diễn khác nhau trong vòng một giờ từ tôi. Chúng tôi đã liên tục được tiếp xúc và nghe các album từ dàn diễn viên trong xe. Tôi thật may mắn khi được học tại một trường trung học nghệ thuật và một trường cao đẳng nghệ thuật và làm các chương trình ngoại khóa. Tôi đã tham gia biểu diễn tại một nhà hát cho trẻ em trong suốt thời gian học. Tôi luôn trong trạng thái học hỏi.
Thêm vào đó, [tôi] đã làm điều mà bạn và tôi cũng yêu thích, Hiệp Hội Thespian, ở cả trường trung học và cấp ba. Tôi đã chỉ đạo các bạn đồng trang lứa [trong] các số diễn và tự mình biểu diễn.! [Tôi] đã thi đấu theo cách mà chúng tôi đều biết là trải nghiệm thú vị nhất và đi đến các cuộc thi khác nhau và ở xung quanh những đứa trẻ yêu nghệ thuật sân khấu. Tôi luôn ở trong trạng thái cảm hứng và vui vẻ.
Ngay cả trong một trường nghệ thuật, tôi hơi bị cảm thấy rằng tôi quá yêu sân khấu vì tôi đã sống chết với nó. Tôi không làm gì khác. Tôi vẫn là một đứa trẻ yêu sân khấu và tôi sẽ luôn như vậy. Mức độ cảm hứng và niềm vui đó đã đưa tôi vào đại học. Tôi đã học tại Penn State. Biểu diễn ở đó và được ở xung quanh nghệ thuật sân khấu và được phép và khuyến khích để làm điều đó từ khi còn nhỏ đã thay đổi cuộc đời tôi hoàn toàn. Được ở quanh nhiều đứa trẻ giống như tôi khi tôi đi các cuộc thi và lễ hội đã thay đổi cuộc đời tôi.
Đó không chỉ là nghệ thuật mà còn là cộng đồng. Bạn ở quanh hàng ngàn đứa trẻ yêu sân khấu! Thật thú vị.
Và sau đó, họ nói: hãy cho tất cả bạn vào một phòng lớn và bật album dàn diễn viên để bạn có thể hát và nhảy theo. Đôi khi, khi những gì mà chúng tôi làm bắt đầu cảm thấy như một công việc, tôi ước rằng chúng tôi có thể tất cả vào một căn phòng lớn và bật album dàn diễn viên và chỉ đơn giản là nhảy và hát theo chúng vì đó mới thực sự là điều chúng ta hướng đến vào cuối ngày.
Có vở diễn hoặc album nào mà bạn từng cuồng nhiệt khi còn là một đứa trẻ yêu sân khấu mà bạn rất muốn thực hiện một ngày nào đó không? Một nhà viết kịch mà bạn muốn làm việc cùng, hoặc điều gì bạn hy vọng sẽ quay lại, từ những sự cuồng nhiệt thời thanh xuân của bạn?
Tôi đã cuồng nhiệt với album gốc của Ragtime. Tôi biết từng câu từng chữ. Tôi rất muốn thực hiện Ragtime. Tôi rất muốn thực hiện một vở của Ahrens và Flaherty. Thực tế rằng Ragtime đang có sự quay trở lại đẹp đẽ khác thật không thể tin được và tôi rất yêu điều đó. Tôi cũng đã đóng vai Mother khi 16 tuổi vì vậy tôi thực sự rất thích điều đó.
Tôi đã cuồng nhiệt với Falsettos và tôi đã có thể thực hiện nó ở trường đại học. Tôi rất muốn thực hiện một vở của Bill Finn.
Trina chắc chắn đang nhắm đến bạn.
Tôi đã sẵn sàng, và tôi thậm chí chưa đóng vai [đó] khi tôi ở trường đại học. Tôi đã thực hiện Charlotte, một trong những người đồng tính nữ ở bên, điều đó thật tuyệt. Nhưng tôi nghĩ có những phần nào đó của Trina trong Pearl, người mà tôi đang đóng ở hiện tại. Tôi đang cố gắng lồng ghép những nhân vật nữ mà tôi yêu thích vào vai diễn này.
Điều bạn nói về ba nhà hát lưu diễn thật sự đã gây tiếng vang vì tôi cảm thấy tôi được xem rất nhiều nghệ thuật khi lớn lên ở Florida vì những điều đó! Tôi cũng đã xem một sản xuất khu vực của Parade tại Broward Stage Door vào đầu những năm 2000. Tôi luôn kiểm tra báo Sun Sentinel để tìm các sản xuất sân khấu. Nghe có thể mọi người không nhận ra rằng Florida đã nuôi dưỡng rất nhiều đứa trẻ yêu sân khấu của chúng ta vì tất cả những người di cư có nghĩa là có rất nhiều nghệ thuật xung quanh.
Liên tục! Và tôi sống cách Maltz Jupiter Theatre 10 phút. Có tất cả các nhà hát khu vực tuyệt vời và các diễn viên ở Florida có thể kiếm sống từ nghệ thuật sân khấu. Có rất nhiều nghệ thuật. Điều đó thật tuyệt khi lớn lên ở đó.
Quay lại vớiA Walk on the Moon, tôi phải hỏi bạn về việc làm việc với chị gái của bạn. Bạn và chị gái đã từng làm việc cùng nhau một cách chuyên nghiệp chưa? Kinh nghiệm đó như thế nào?
Không, chúng tôi chưa có. Điều đó thật tuyệt vời. Trước hết, tôi có thể ở bên cô ấy mỗi ngày. Chúng tôi cũng vừa chuyển ra ở cùng nhau — và sau đó chúng tôi có công việc này. Điều đó thật điên rồ. Thật tuyệt khi mối quan hệ của chúng tôi có thể: chúng tôi làm thế nào để điều hướng điều này như những chị em và tìm ra cách chúng tôi có thể vượt qua điều này một cách hỗ trợ cho cả hai? Những điều nhỏ mà chúng tôi làm mà làm phiền nhau là gì? Chúng tôi cần đặt ra một vài ranh giới từ sớm. Và thật tuyệt. Thật tuyệt khi chúng tôi có thể tồn tại như những đồng nghiệp theo cách mà tôi không thể tưởng tượng nổi. Thực tế rằng mọi người có thể đối xử với chúng tôi như hai người riêng biệt và không chỉ gọi: các chị em!
Và việc được xem cô ấy làm việc thật là món quà của đời tôi. Lần cuối cùng chúng tôi diễn cùng nhau, chúng tôi ở trường cấp ba. Việc được quan sát cô ấy như một người trưởng thành và cũng có người mà tôi gần gũi nhất trong đời [thật sự có mặt trong phòng]… Thông thường, tôi sẽ gửi cho cô ấy video hoặc [gửi tin nhắn thoại cho cô ấy] trong buổi tập và [hỏi ý kiến của cô ấy]. Thật tuyệt vời khi nhận được sự xác nhận thực tế từ cô ấy ngay tại thời điểm đó.
Tôi nghĩ bạn sẽ nhìn lại thời gian này là rất đặc biệt. Bao nhiêu người có được điều đó với chị gái của họ?
Tôi đã làm một buổi hòa nhạc với Jonathan Christopher gần đây và tôi [đã hỏi] rằng điều đó như thế nào khi làm việc với anh trai của anh ấy [Nicholas Christopher]. Họ đã làm Sweeney cùng nhau. Anh ấy đã nói: điều đó thật tuyệt. Thật đặc biệt. Bao nhiêu lần như vậy được xảy ra? Tôi đang giữ chặt trải nghiệm đó.
Bạn đã chơi Elphaba trong Wicked trên Broadway và trong tour và đã thật tuyệt vời với vai diễn đó. Bởi vì bạn đã có trải nghiệm đóng vai đó trước và sau đại dịch, điều đó như thế nào khi đóng vai Elphaba trong một khoảng thời gian dài như vậy, trong thời kỳ cụ thể đó? Có điều gì thay đổi trong cách tiếp cận của bạn hoặc trong ngày-to-ngày của bạn không vì việc thực hiện [Wicked] trong hai thời kỳ rất khác nhau?
Điều đầu tiên tôi nghĩ đến là khi bạn và tôi đã trải qua trải nghiệm đại dịch đầu tiên của chúng ta cùng nhau. Bạn vừa đến xem tôi ở Baltimore và chúng tôi đang đi tàu trở về New York vào một Chủ Nhật. Điều này là vào cuối tháng 2 năm 2020. Tôi đã có hai cái khẩu trang và tôi đã nói, "Bạn có muốn một cái khẩu trang không?" Có thể nó bị hư? Điều gì đã xảy ra?
Bạn đã rất tốt bụng khi nói: ôi, tôi nghĩ chúng ta nên đeo khẩu trang, bạn có muốn một cái không? Tôi đã đeo khẩu trang nhưng nó bị đứt, có thể là [do] đôi tai to của tôi hoặc gì đó. Và tôi đã nói: ôi không sao, tôi không cần một cái, chúng ta không thực sự cần những cái này, nhưng cảm ơn bạn rất nhiều. Đó là điểm hoàn hảo [mà chúng tôi đã nhìn lại một tháng sau đó và nói: ồ, thực sự chúng tôi đã cần những cái khẩu trang đó.
Điều đó thật điên rồ. Tôi nghĩ về điều đó rất nhiều. [Có] niềm vui và sự frivolity khi biểu diễn show lưu diễn của tôi trước đại dịch và có những khoảng thời gian tuyệt vời, gặp những người và bạn bè đến xem show. Và giờ đây cảm thấy như tôi là một đứa trẻ thực hiện show đó. Tôi đã bắt đầu làm việc đó khi 22 hoặc 23 nên tôi rất trẻ. Và chúng tôi tất nhiên chưa trải nghiệm đại dịch toàn cầu. Tôi đã ở nhà ở Florida trong suốt thời gian đại dịch và trải qua sự trầm cảm lần đầu tiên trong đời, khóc thương cho cuộc sống mơ tưởng mà tôi cảm thấy mình đang sống trước đây.
Trở lại Wicked khoảng một năm rưỡi sau, có một trọng lượng trong việc thực hiện [vì] những gì mà tất cả chúng ta đã trải qua. Có một cảm giác rằng: tất cả chúng ta đều trải qua một trải nghiệm cận kề cái chết và một số người đã không vượt qua được điều đó. Điều mà trước đây đã cảm thấy như điều duy nhất trong cuộc đời tôi và là điều quan trọng nhất trong cuộc sống của tôi thực sự không phải vậy. Tôi đã có thể ở bên gia đình và sống sót qua thời gian điên rồ này. Trở lại Wicked sau đại dịch [nhắc nhở tôi rằng] đây là một trải nghiệm mà tôi đang có nhưng không phải là [tất cả] cuộc sống của tôi, đó không phải là tất cả mọi thứ. Điều đó đã đưa nhiều việc vào đúng quan điểm cho tôi.
Việc được lắp lại show đó với đội ngũ sáng tạo gốc là lý do tôi đã đến Broadway với nó, tôi nghĩ vậy. Được làm việc với Joe Mantello và cả đội đó trong 10 ngày để khôi phục lại show và học cách mọi thứ đã diễn ra… điều đó không bình thường khi bạn đến với Wicked. Bạn thậm chí có thể không được làm việc với ông ấy nên việc đó thật tuyệt. Rồi được làm điều đó trên Broadway là một giấc mơ thành hiện thực.
Thực sự tôi cảm nhận được sự thay đổi khi tôi trở lại show một năm sau khi tôi hoàn thành hợp đồng vào năm 2023. Một năm sau, tôi trở lại để thực hiện show cho một buổi biểu diễn, sau khi đã làm những điều khác. Điều đó thực sự cảm thấy rất khác. Một lần nữa, tôi đã trở lại show vào năm nay và đã thực hiện bốn buổi biểu diễn. Tôi đã nghĩ: ôi, bây giờ tôi là một người trưởng thành thực hiện điều này và cảm giác khác trong cơ thể của tôi. Tôi đã có những trải nghiệm cuộc sống và những trái tim tan vỡ. Thực hiện show này ở độ tuổi 22 và thực hiện nó ở tuổi 30 là rất khác nhau. Thật tuyệt vời khi có thể trải nghiệm cùng một nhân vật theo nhiều cách khác nhau.
Bạn đang khiến tôi muốn có một bộ phim tài liệu về những người đã trải nghiệm điều này, bao gồm bạn trong Wicked. Điều đó sẽ thật tuyệt vời phải không? Một bộ phim tài liệu về Charlotte d’Amboise Chicago qua các thập kỷ sẽ rất thú vị!
Đúng không? Điều đó thực sự đúng. Có rất nhiều phụ nữ đã làm điều này với Wicked. Có những Galindas trở lại sau khi họ đã mất cha mẹ, nhiều năm sau. Cách mà chúng tôi đã có thể trưởng thành trong những vai trò này thật tuyệt vời. Điều đó thật tuyệt vời khi luôn được mời trở lại để thực hiện. Tôi rất may mắn.
Bạn đã trải nghiệm điều gì đó như một khán giả mà bạn thấy truyền cảm hứng gần đây không? Nghệ thuật sân khấu, phim, một cuốn sách, chương trình TV…?
Có! Tôi đã xem một số vở kịch tuyệt vời trong năm qua. Tôi đã xem Liberation và điều đó đã thay đổi cuộc đời tôi. Tôi rất yêu nó. Tôi đã một mình đi xem Oedipus và nó cũng đã thay đổi cuộc đời tôi. Tôi đã ngồi đó và được truyền cảm hứng lại. Tôi không bao giờ thực sự mất đi cảm hứng, nhưng tôi đã ở [Oedipus], xem những màn trình diễn đó và nghĩ: ôi, đây là lý do tại sao chúng tôi làm điều này. Đoàn làm việc đó rất hòa hợp làm tôi quên đi cái kết của một câu chuyện mà tôi đã biết mãi mãi. Tôi đã nghĩ: chắc chắn rằng, điều này không thể kết thúc như vậy chứ? Thiết kế hình ảnh, video, cách toàn bộ vở diễn được thực hiện với một chiếc đồng hồ đếm ngược ở phía sau… Tôi đã ngồi đó, cực kỳ choáng ngợp. Tôi rời đi với một cảm giác rất, rất đầy năng lượng và cảm hứng. Tôi rất hạnh phúc vì đã có cơ hội để thấy điều đó.
Sản xuất đó thật tuyệt vời và tôi cũng rất yêu Liberation. Bạn đã đề cập đến điều mà tôi suy nghĩ, đó là: tôi thích xem nghệ thuật sân khấu với những người khác, nhưng đôi khi có điều gì đó thật đặc biệt khi đi một mình và chỉ có những suy nghĩ của riêng bạn để ngồi lại sau buổi biểu diễn. Mọi người nên làm điều đó thỉnh thoảng, vì nó biến đổi tâm trí của bạn theo cách khác khi bạn thấy điều gì đó một mình.
Tôi nghĩ điều đó là rất cần thiết. Tôi thực sự nghĩ vậy. Và tôi thích làm điều đó. Tôi thích tự thưởng cho mình và đưa bản thân ra ngoài. Có điều gì đó không phải làm phiền người bên cạnh tại buổi nghỉ giải lao, hoặc trong suốt buổi diễn, hoặc trước và sau. Có điều gì đó về việc ngồi đó với những suy nghĩ của riêng bạn và xử lý điều đó. Tôi tắt điện thoại của mình trong toàn bộ thời gian. Nó giống như: tôi thực sự sẽ bắt buộc bản thân ngồi ở đây trong 15 phút tại buổi nghỉ giải lao và suy nghĩ về những gì tôi vừa xem. Điều đó thật tuyệt. Tôi đồng ý rằng mọi người nên làm điều đó.
Nó cũng phản ánh hai trải nghiệm tích cực hoàn toàn đối lập, ít nhất đối với tôi. Tôi đã có trải nghiệm như bạn đã có ở Oedipus và sau đó tôi cũng đã có trải nghiệm ở Liberation nơi, vì không ai có điện thoại và họ đã để chúng trong túi, mọi người đã đang nói chuyện với nhau. Đó là điều ngược lại và thật tuyệt. Nhà hát đã ồn ào vì mọi người đã nói chuyện về vở kịch với những người ngồi gần họ mà họ có thể chưa bao giờ nói chuyện. Tôi nghĩ rằng cả hai điều đó đều có giá trị riêng của chúng. Thật thú vị làm thế nào điều đó có thể ảnh hưởng đến trải nghiệm đi xem nghệ thuật sân khấu của bạn.
A Walk on the Moon diễn ra tại nhà hát mà Liberation đã được trình diễn ban đầu và tôi không được xem nó ở ngoài Broadway nhưng tôi đã ở trong không gian đó bây giờ một vài tuần, tưởng tượng nó sẽ thú vị như thế nào khi xem [Liberation] trong không gian nhỏ đó. Theo ý kiến của tôi, họ đã có thể mang sự thân mật của không gian đó và đem lại cho nhà hát Broadway. Nhưng tôi không thể tưởng tượng được việc ngồi ở đó với họ và ở gần họ như vậy trong khi mọi điều đó diễn ra.
Bạn đã thấy điều gì ở Pels trước đây không?
Chưa. Nhưng điều thật tuyệt là lần cuối cùng tôi dành nhiều thời gian trên đường này là trong Be More Chill, vì vậy tôi đang thực sự trải qua một mùa hè trên 46th Street, giống như tôi đã làm vào năm 2019, điều đó thật tuyệt. Tôi đang đi qua những nơi giống như vậy, những cửa hàng và quán cà phê giống như trước đây, và tôi đang gặp rất nhiều hồi tưởng về mùa hè đó.
Đối với những người chưa biết, vì cửa sân khấu của Lyceum nằm trên 46th Street nhưng lối vào nhà hát nằm trên 45th Street, thực sự thì bạn đang làm việc trên cả hai đoạn đường khi làm việc ở đó.
Một điều mà tôi luôn nghĩ đến là trường Nghệ thuật Biểu diễn trước đây nằm trong trường trung học ở đoạn đường đó. Bây giờ nó là [trường Jacqueline Kennedy Onassis cho các sự nghiệp quốc tế], nhưng trước đây nó là trường trung học Fame. Tôi đã phỏng vấn một số người trong những năm qua, bao gồm cả Danny Burstein, những người đã nói về việc đoạn đường đã khác như thế nào khi nó có cửa sân khấu Lyceum, Trường Nghệ thuật Biểu diễn và Pels, cái đã từng là một nhà hát off-Broadway có tên khác trong một số năm đó. Nếu bạn xem bộ phim Fame, bạn có thể thấy họ nhảy trên ô tô dọc đoạn đường 46th Street đó.
Ôi Chúa ơi! Tôi không biết. Thật thú vị.
Tôi yêu rằng bạn đang dành thời gian để đánh giá điều này khi bạn đang dẫn dắt một vở nhạc kịch mới.
Tôi thực sự biết quý những giờ nghỉ của mình. Bởi vì Pels nằm trong một tầng hầm, bất kỳ cơ hội nào tôi có được ra ngoài, đi bộ quanh đây… Khi chúng tôi ở Lyceum, tôi thường đi bộ đến Abbodanza và lấy đồ uống nhỏ và trở về. Bây giờ tôi đang nghĩ: còn gì khác trên đoạn đường này?
Chúng ta phải nói về Be More Chill, tất nhiên. Đối với những ai chưa biết, hành trình của bạn với show là gì?
Hành trình của tôi bắt đầu vào năm 2018, thực hiện một vở nhạc kịch mới của Joe Iconis, Love In Hate Nation, ở trường đại học và được gặp bạn và Joe lúc đó, ở Penn State. Từ trải nghiệm đó, tôi đã có một buổi thử giọng để làm một người phụ trách ngoài sân khấu cho chuyến chuyển thể off-Broadway của Be More Chill, đi vào Signature Theatre. Đó thật đúng lúc kết thúc trước khi tôi tốt nghiệp. Tôi đã vào thành phố và đã thử giọng và tôi đã được chọn.
Điều thật tuyệt vời là Maria Wirries [của The Lost Boys] và tôi là hai người đầu tiên từ lớp học của chúng tôi chuyển đến thành phố vì cô ấy đang diễn Dear Evan Hansen vào mùa hè đó trên Broadway và tôi đang luyện tập cho Be More Chill. Điều đó thật điên rồ [và] tuyệt vời. Đó là mùa hè đầu tiên của tôi ở New York và tôi đã làm việc trên một vở nhạc kịch mới. Sau đó, có điều gì đó xảy ra mà không bao giờ xảy ra, nơi bạn đã tập hợp tất cả chúng tôi lại nói rằng: “Chúng ta sẽ đến Broadway.” Tôi đã nghĩ: Tôi chỉ mới đến đây! Tôi chỉ mới đến đây! Điều đó là một món quà hoàn chỉnh. Và tôi đã có cả hai buổi ra mắt cả ở off-Broadway và Broadway của mình, giữa show. Điều đó thật điên rồ và là trải nghiệm của cả đời, để được là một phần của một show như vậy, một show nhỏ mà có thể tiến xa. Sáu người chúng tôi [trên Broadway] đã trở nên rất thân thiết và đã đi làm những điều thật tuyệt vời.
Tôi có một ký ức tuyệt vời về buổi ra mắt Broadway của bạn. Tôi hiếm khi rời khỏi nhà hát; tôi luôn muốn ở đó để theo dõi, nếu không thì ít nhất có thể nghe từ phía sau sân khấu. Nhưng Stephanie Wessels và tôi đã đi ăn tối tại Dos Caminos. Chúng tôi đang ngồi đó ăn uống thì có ai đó nhắn tin cho tôi—có thể đó là Will—"TALIA ĐANG ĐÓNG!!!" Chúng tôi thực sự đã ném chips và guacamole. Chúng tôi đã ném tiền trên bàn và chạy tới Lyceum. Chỉ có hai phố, nhưng tôi nhớ rất rõ chạy ngược xuôi qua Times Square để thấy buổi ra mắt Broadway của bạn. Sau đó, khi chúng tôi đến, bạn đã ở trên sân khấu, đang biểu diễn! Thật là một điều tuyệt diệu để xem buổi ra mắt Broadway của bạn một cách hoàn toàn bất ngờ, khi bạn phải vào giữa show.
Điều đó thật điên rồ. Nó khiến bạn phải nhìn lại khi họ ném bạn vào một bộ trang phục nhỏ và bạn đột nhiên phải bò trên sân khấu. Bạn nghĩ rằng: bạn biết không? Tôi sẽ vui vẻ với điều này. Mọi thứ sẽ ổn thôi.
Điều đó như thế nào khi bạn phải học nhiều vai diễn và đóng các vai khác nhau trong một show?
Tôi rất vui vì đã làm điều đó. Tôi đã học hỏi được rất nhiều. Tôi có rất nhiều sự tôn trọng cho bất kỳ ai phụ trách hoặc là swing hoặc understudy và tôi không bao giờ có thể làm điều đó một lần nữa. Não của tôi chỉ không hoạt động theo cách đó. Ý tôi là, nó hoạt động như vậy, nhưng không phải là cách tốt nhất mà nó hoạt động! Nó thực sự rất thú vị và đã dạy tôi [nhiều điều]. Tôi đã nổi tiếng là đội trưởng nhảy phụ cho show, điều đó thật điên rồ và đã dạy tôi rất nhiều về mọi thứ. Bạn thực sự biết rõ một cảnh khi bạn phải học những gì mà mọi người trong cảnh đó đang làm và ngược lại của những động tác khác nhau. Tôi đã có những cảnh mà tôi đóng tất cả ba nhân vật trong cảnh đó, đang nói chuyện với nhau. Điều đó thật tuyệt vời, và tôi đã làm việc rất chăm chỉ, và tôi đã học nhiều về bản thân mình. Nhưng tôi cũng đã học rằng tôi có những người bạn thức dậy và nói: hôm nay tôi sẽ đóng vai nào? Tôi phụ trách 12 vai và có thể làm bất kỳ một trong số đó, hoặc kết hợp, hãy đi nào. Và điều đó không phải là [tôi]. Tôi sẽ thức dậy với sự lo lắng trong lòng, nghĩ rằng: tôi chỉ cần đóng một vai mà thôi.
Điều này khiến tôi muốn hỏi bạn, với việc bạn biết rõ Wicked từ nhiều năm làm Elphaba của mình, nếu bạn phải diễn vai Galinda vì lý do điên rồ nào đó, bạn có thể làm được không? Bạn cần bao nhiêu giờ luyện tập?
Bạn biết không? Tôi cảm thấy tôi sẽ làm được một cách tệ hại. Tôi cũng không thể làm được vì tôi sẽ không vừa trong cái bóng.
Đúng. Quá cao.
Tôi rất cao! Tôi cảm thấy tôi sẽ làm một cách tệ hại [trong tổng thể], nhưng tôi chắc chắn có thể hát được.
Người ta có thể quên, nếu họ không học show, rằng không chỉ có việc bạn hát score và đọc thoại—đó là tìm ra track, làm thế nào để hạ gục trong cái bóng…
Cô ấy có nhiều thay đổi nhanh chóng khá [khó khăn]; tôi không muốn liều lĩnh với điều đó!
Tôi đã nghĩ gần đây về, trong việc mở lại đại dịch COVID, có bao nhiêu người đi diễn bất ngờ. Có rất nhiều: ôi, bạn đã đóng vai này cách đây sáu năm, nhưng ai đó đã ra ngoài vì COVID, bạn có thể diễn không? Và ngay cả với những người chưa bao giờ đóng vai trước đó. Có rất nhiều sự khẩn trương diễn ra mà không xảy ra như vậy bình thường.
Oh, chắc chắn rồi. Và toàn bộ văn hóa đã thay đổi, theo tôi nghĩ, theo cách tuyệt vời. Tôi sẽ không bao giờ quên khi tôi phát hiện ra rằng tôi sẽ vào diễn trong Be More Chill [trong thời gian trước], đang ở quầy bán vé mua vé cho một vài người bạn [để xem tôi] và nhìn thấy mọi người trong hàng thấy tên của tôi có trên bảng [trên bảng understudy] và đang nghĩ: ôi không, chúng tôi sẽ xem một understudy tối nay. Tôi đứng ngay trước mặt họ, đang mua vé. Nhưng tôi nghĩ điều đó đang thay đổi theo một cách tốt đẹp bây giờ. Tôi nghĩ rằng các understudy đang được vinh danh hơn, như: ôi, chúng tôi sắp được thấy người này! Thật quá tuyệt vời, và đó luôn phải là điều như vậy.
Có một cấp độ thiếu hiểu biết đôi khi, nơi mọi người cần học hỏi rằng một understudy chưa hẳn là sự lựa chọn thứ hai hoặc không tốt bằng. Có rất nhiều điều liên quan đến điều đó.
Vài lần Mary Testa không phụ trách Liza Minnelli trong The Rink phải không?
Có!
Rồi, khi bạn xem Liza Minnelli ra ngoài, bạn đã xem một Mary Testa trẻ trên sân khấu! Nghĩ về điều đó. Có rất nhiều người bắt đầu như là các cover và đó chỉ là một màn trình diễn khác, không bao giờ tệ hơn.
Tôi đã từng làm một danh sách vào một thời điểm nào đó. Có một số lượng vô cùng lớn [các lần] mà nếu bạn thấy một understudy diễn trong một show, bạn đã thấy một ngôi sao trong tương lai. Ngay cả khi không phải vậy, bạn có thể phát hiện ra một người bạn yêu thích [mà bạn chưa biết]. Có rất nhiều điều đặc biệt về việc xem một màn trình diễn không phải là màn trình diễn diễn ra mỗi ngày. Tôi đang rất muốn đi xem Hannah Solow trong Oh, Mary! Tôi phải đến đó khi cô ấy biểu diễn.
Tôi đã thấy cô ấy, lần duy nhất tôi xem show đó. Tôi cố ý đến vì cô ấy đang biểu diễn và cô ấy thật sự không thể tin được. Cô ấy đã làm cho nó trở thành của riêng mình và chỉ nhờ việc là chính mình, cô ấy thật sự tuyệt vời.
Cô ấy thật tuyệt. Tôi phải đi xem cô ấy.
Bạn phải đi nhé.
Có điều gì về việc trở thành một diễn viên chuyên nghiệp mà bạn nghĩ rằng sẽ khiến bản thân mình khi còn là một thiếu niên thực sự ngạc nhiên không? Nếu bạn có thể có một cỗ máy thời gian, bạn nghĩ bạn sẽ muốn nói gì với bản thân khi còn là một thiếu niên về nghệ thuật sân khấu?
Tôi nghĩ rằng có một chút đau buồn đi kèm với [việc học hỏi] rằng đó là một công việc. Bạn sẽ có những ngày không tốt. Nhưng không phải vì bạn không yêu nó. Mà là vì đó là công việc và đó là nghề của chúng tôi. Phần yêu thích nhất trong ngày [khi còn là một đứa trẻ] sẽ là khi tôi rời trường học và đi tập. Tôi cố gắng tìm lại niềm vui đó mỗi ngày, nhưng đôi khi thật khó khăn, và điều đó không có nghĩa là bạn không còn yêu nữa. Nó chỉ có nghĩa rằng bạn phải nhớ rằng điều đó cũng là một công việc.
Điều khác mà tôi sẽ nói với cô ấy là tất cả những điều khiến bạn cảm thấy kỳ lạ và khác biệt sẽ là những điều mà mọi người sẽ ăn mừng bạn khi bạn lớn hơn.
Có điều gì khác bạn muốn thêm vào về A Walk on the Moon? Nếu ai đó đang cân nhắc đến xem nó, bạn muốn nói gì với họ?
Tôi nghĩ rằng âm nhạc của show thật sự rất tuyệt. AnnMarie Milazzo đã sáng tác một bản nhạc rất gợi nhớ về thời kỳ đó, nhưng không phải là sự bắt chước. Và không phải là một vở nhạc kịch jukebox. Tôi đã tham gia vào các diễn đàn và họ đã nói: chúng tôi không cần thêm một vở nhạc kịch jukebox từ những năm 1960. Nó không phải vậy! Nó [một bản nhạc gốc] và một câu chuyện thật sự ngọt ngào và dàn diễn viên thực sự rất tuyệt vời. Tôi nghĩ nếu bạn muốn một buổi diễn thật sự tốt để đến xem nơi bạn sẽ lắc lư với âm nhạc, [đây chính là nó]. Ban nhạc đang ở trên sân khấu cùng chúng tôi và họ thật tuyệt vời. Chúng tôi có tay guitar của Sting trong ban nhạc của chúng tôi. Điều đó sẽ rất vui. Chúng tôi sẽ diễn đến ngày 22 tháng 8.
Ảnh: Tricia Baron/Joan Marcus
