Beschikbare Talen
Heb je een brandende Broadwayvraag? Ben je doodgemoedereerd benieuwd naar een obscuur Broadwayfeit? Broadwayhistoricus en zelfverklaarde theaternerd Jennifer Ashley Tepper is hier om te helpen met Broadway Deep Dive. BroadwayWorld accepteert vragen van theaterfans zoals jij. Als je geluk hebt, wordt jouw vraag misschien geselecteerd als onderwerp van haar volgende rubriek!
Stel hier je Broadwayvraag!
Die nu draait in het Laura Pels Theatre in het Harold en Miriam Steinberg Center for Theatre is A Walk on the Moon. geïnspireerd door de gerenommeerde film uit 1999, A Walk on the Moon wordt geregisseerd door Tony Award-genomineerde Sheryl Kaller en heeft een boek en aanvullende songteksten van de oorspronkelijke scenarioschrijver Pamela Gray, muziek en teksten door Tony Award- en Grammy Award-genomineerde AnnMarie Milazzo en choreografie van Josh Prince. In dit interview reflecteert Talia Suskaurer, die 'Pearl' speelt, op het repetitieproces en de reis van de nieuwe musical tot nu toe.
Voor degenen die het nog niet weten, vertel ons over A Walk on the Moon. Waar gaat de show over? Wie speel je daarin?
A Walk on the Moon is gebaseerd op een film met dezelfde titel uit 1999, geschreven door Pamela Gray, en met een sterrenensemble waaronder Diane Lane, Liev Schreiber, en Viggo Mortensen. Echt een all-star cast. Ik had de film zelf niet gezien voordat ik werd gecast. Toen ik het zag, dacht ik: wat de hel? Waarom was dit niet in mijn leven? Want het is ten eerste een geweldige film. En ten tweede, het heeft zoveel te maken met de geschiedenis van Amerikaanse Joden en wat veel Joden uit het noordoosten tijdens de zomers deden: naar de Catskills gaan [naar] deze bungalowkolonies die er tegenwoordig niet meer op dezelfde manier zijn.
Veel arbeidersgezinnen uit New York gingen naar de bungalowkolonies, rijkere gezinnen gingen naar resorts. Het waren zomerdorpen [waar] ze allemaal deze kleine hutten hadden. Mannen kwamen in het weekend, gingen tijdens de week terug naar hun werk, en vrouwen en kinderen waren er het hele week. Ze bestonden daar in de zomer.
Deze [show] speelt zich af in 1969 in een bungalowkolonie in de Catskills en gaat over deze familie, de Kantrowitzes. Ik speel Pearl, de vrouw van Marty. Ze gaan ieder jaar met hun twee kinderen en Pearls schoonmoeder. Ze gaan elk jaar. Pearl is een jonge moeder [omdat] ze op 16-jarige leeftijd haar kind heeft gekregen. Dat is belangrijk voor het verhaal. Ze hebben het eigenlijk op hun eerste date geconcipieerd.
Pearl ontmoet een verkoper. Dit is iets dat echt is gebeurd. Verschillende verkopers kwamen naar de bungalowkolonies en verkochten knishes, augurken, blouses, zonnebrillen... Ze ontmoet 'de Blouse Man' en ze hebben een tumultueuze zomerromance. Het gaat over haar reis van zelfontdekking en wat traditie betekent binnen hun familie. [Het gaat ook] over loyaliteit en verkenning in deze tijd, de zomer [van] de maanlanding. Neil Armstrong loopt op de maan, en [er is] Woodstock, en deze affaire voor haar. Dus het is echt een coming-of-age verhaal, niet alleen voor haar, maar ook voor haar dochter in de show. Dat was een lang verhaal om te zeggen dat ik Pearl speel en het is een echt cool verhaal!
Het is interessant. Historisch gezien hebben een aantal musical schrijvers hun stemmen ontwikkeld in deze zomerkampen. Het heeft een plaats in de geschiedenis omdat Once Upon a Mattress begon in een van die zomer kolonies. Het was zo'n cultureel [moment].
Wauw! Ik wil hier meer onderzoek naar doen, maar ik ben er vrij zeker van dat de zomerstock [ontwikkeld is in verband met] die plekken. Veel van hen bestaan niet meer en veel van hen zijn eigenlijk ontstaan omdat er behoefte was aan de kunsten in verschillende plaatsen waar mensen op vakantie gingen in de zomer.
De laatste persoon die ik voor deze rubriek interviewde was Andrew Kober en zijn grootoom heeft eigenlijk een musical geschreven, Wish You Were Here, over deze volwassen zomerkampen. We zijn allemaal met elkaar verbonden in de vreemde wereld van theater…
Het is ook cool omdat veel mensen die werken aan of in [A Walk on the Moon] Joods zijn en we hebben allemaal ontdekt dat we allemaal familie hebben die tijdens deze tijd naar de Catskills is gegaan of naar bungalowkampen. Het heeft ons echt samengebracht. Ik had geen idee dat mijn moeder haar eerste zomer in leven in de bungalow's heeft doorgebracht! Het is heel cool.
Is dit misschien de oudste persoon die je ooit hebt gespeeld, of een van de oudste?
Nou, dat is een geweldige vraag [omdat] ja, professioneel—maar ik speel sinds mijn 16e moeders! [Pearl] is eigenlijk mijn leeftijd; ze is 30.
Ik dacht dat je misschien ging vertellen dat je Madame Armfeldt in de zomerstock hebt gespeeld.
Helaas niet. Ik heb Madame Thernardier [in Les Mis] gespeeld en Margaret in Light in the Piazza.
Hoe ben je voor het eerst betrokken geraakt bij [A Walk on the Moon]? Kende je enkele van de creatieven? Was er een auditieproces?
Ik had geen auditieproces. Max Beer, die voor Hendel Productions werkt, is een heel oude vriend van mij uit French Woods. We waren kinderen in hetzelfde zomerkamp en hij is uiteindelijk producent geworden. Hij is al jaren betrokken bij de show via Hendel Productions. Dit wist ik niet, maar in zijn achterhoofd dacht hij: Wauw, wanneer Talia volwassen is, zou ze echt geweldig zijn voor deze rol.
Ik deed de Parade tour vorig jaar en Max stuurde me een smsje om me te laten weten dat hij en zijn bazen de show in Chicago gingen bekijken. Ik wist niet dat het een recon trip was [maar dat was het]. Ze kwamen de show zien en mij ontmoeten. Het was echt Max die zei: ik denk dat ze perfect is voor Pearl als we verder gaan. Gelukkig vonden ze hetzelfde en dus werd ik gevraagd om een lezing van de show in september te doen. Toen deden we nog een lezing in januari en ze vertelden ons dat we verder gingen naar een productie. Het was echt cool.
Heb je naast het onderzoeken van de historische zomerkampen nog ander onderzoek gedaan naar de tijdsperiode waarin de show zich afspeelt? Heb je de maanlanding bekeken? Was er iets anders dat in je onderzoek voor het stuk kwam?
Ik deed veel gezinsonderzoek wat cool was. [Ik keek naar] stijl en de manier waarop mensen toen spraken. [Ik wilde weten] wat Pearl en vrouwen van haar generatie zouden hebben gedaan. We spelen Mahjong in de show en ik wilde het niet faken omdat ons publiek dat zou kunnen opmerken. Dus nam ik daadwerkelijk een Mahjong-les, wat echt cool en fascinerend was.
Het had heel gemakkelijk kunnen zijn om het in die scènes af te doen als een dom spel dat vrouwen speelden om de tijd te doden. Eigenlijk is het spel zo strategisch. Al die vrouwen, [waaronder] mijn familieleden die Mahjong speelden, waren briljant. Ze speelden en strategiseerden de hele tijd, maar ze waren ook gesprekken aan het voeren en gossipten terwijl ze dat deden. Het leerde me veel over hoe deze vrouwen hun hersenkracht gebruikten toen ze niet echt mochten werken. Dat was een belangrijk stuk onderzoek om te doen.
Ik nam eigenlijk twee van de andere meisjes die in de Mahjong-scène bij me zijn naar de les. De drie van ons keken in het begin naar de Mahjong-tafel en dachten: wacht, wat is dit? We waren gewoon de tegels aan het gooien en nu dachten we: eigenlijk moet het op deze manier worden ingesteld en we moeten zoveel tegels hebben. We moesten de regels aanpassen om ervoor te zorgen dat ze allemaal logisch waren op basis van de volgorde waarin je moet spelen.
Ik [had] ook de maanlanding bekeken. Ik stel altijd mijn eigen kleine dramaturgie-pakket samen. Ik wil nooit iets [op het podium] zeggen waarvan ik niet daadwerkelijk weet wat het is. Dat is heel belangrijk.
Dat is geweldig. Speelde je grootmoeder toen Mahjong zoals de mijne deed?
Absoluut. Ze doet het nog steeds! Ik denk dat ze nu meer Canasta speelt. Maar ze speelde enorm veel Mahjong en het is nog steeds een onderdeel van haar week.
A Walk on the Moon heeft je ook herenigd met Max Chernin nadat jullie samen in de Parade tour hadden gespeeld. Vertel ons over jullie voortdurende samenwerking.
Ik hou van hem. Hij is geweldig. Ik zag Max in Parade in zijn ensemble rol toen ik de show op Broadway zag. Ik kende hem alleen perifeer van concerten die ik met hem in de stad deed. Ik stuurde hem een berichtje achteraf en feliciteerde hem met het feit dat hij deel uitmaakte van zo iets ontroerends en moois. En hij stuurde me recht na en [zei]: ik denk dat jij en ik Lucille en Leo op tour moeten doen. Dit was een jaar voordat iets daarvan zelfs maar tot stand kwam en ik dacht: van jouw lippen! Het zou geweldig zijn. En het gebeurde uiteindelijk, wat zo bizar is.
Ik denk dat Parade iedereen bij elkaar brengt. Onze cast is erg hecht, maar om Lucille en Leo te zijn, vereist veel vertrouwen en open communicatie, elkaar in de gaten houden. Na die ervaring is het om iets lichter met hem te kunnen doen zo verfrissend. Het voelt geweldig omdat we al deze laag van vertrouwen en communicatie hebben opgebouwd. Om een nieuwe show aan te pakken die zijn eigen monster is en om ervoor te zorgen dat we elkaar de hele tijd in de gaten houden, is een totaal cadeau. Er is niet dat leren kennen [periode] die meestal met dit proces komt. We springen gewoon in onze normale communicatiestijl. Ook heeft hij de beste stem die ik ooit heb gehoord. Om met iemand zoals hij te kunnen zingen is een droom.
Hoe was het om op tour te gaan met Parade? Tijdens zo'n verdeeld tijdperk in ons land, vind je dat je de show op een andere manier benaderde vanwege wat er buiten de theaterdeuren gebeurde met de actuele gebeurtenissen in Amerika?
Ja, ja, en ja. Ik doe A Walk on the Moon met Andréa Burns, die in 2000 de eerste nationale tour Lucille was. Het is interessant om over onze parallelle ervaringen te praten. Toen Jason Robert Brown ons over de show vertelde, zei hij dat het de eerste keer niet zo hard aankwam omdat het de tijden buiten niet weerspiegelde. De show vond plaats en mensen zochten: dit raakt me niet op de manier waarop het zou moeten doen. Helaas nu is het zo aangrijpend.
Ik denk dat het goede en slechte aan het direct na het doen van Parade is dat mensen iets aan het kijken waren dat ze gemakkelijk konden begrijpen. Ze hoefden niet te zeggen: [hoe] kan ik me hiermee identificeren? Ook konden we het niet ontlopen. De regering was net veranderd en we dealten daarmee. Gewoonlijk kom je op je werk en schakel je dat uit, maar je kunt het niet uitzetten [met Parade] omdat onze show heel politiek was.
Het voegde ook een niveau van gevaar toe aan het doen ervan. We waren op tour door het land, van het zuiden naar het westen naar het noorden en mensen met verschillende politieke opvattingen waren bij elke show. Er was een niveau van risico aan het doen ervan. Je weet niet wat iemand tegenwoordig zal triggeren of iemand zal laten spreken of reageren. Dus elke nacht moesten we een gevoel van moed bijeenbrengen om [erheen te gaan denkende]: dit verhaal is echt belangrijk en we gaan het nu vertellen in een tijd waarin mensen het echt moeten horen van beide kanten.
Dat was heel moedig. Ik weet dat we tijdens deze tijd van toenemende antisemitisme maken, ik heb zorgen over veiligheidsmaatregelen die genomen worden en velen anderen ook. Het is een enge tijd in ons land om [te touren met Parade.
We hadden [zorgen] en er waren momenten waarop ik dacht: dit is niet genoeg, we hebben elke nacht iemand bij de achterdeur nodig om te zorgen dat we veilig weggaan. We hadden een paar incidenten die niet goed waren en god zij dank waren het er maar één of twee. Ik was echt trots op onze company om voor elkaar te zorgen. We sloten af in D.C., dus het was onrustig. Een paar maanden voordat we sloten in D.C. was er de schietpartij in het Joodse Museum daar. We liepen daarheen met dat in onze gedachten en harten en gingen: oké, dat gebeurde in een nationaal museum waar het beveiligingsniveau erg hoog is. Ik hoop dat we dat zullen hebben en meer in het Kennedy Center.
Parade is ook een meesterwerk. Het is een van die musicals waarbij je zegt: oké, de omstandigheden stonden het niet toe om zo lang te draaien als het oorspronkelijk had moeten, en net als Merrily We Roll Along, of andere shows die deze doorbraak comeback krijgen, voelt het zo spannend dat Parade op de manier zoals het deed in die revival [op Broadway] en op tour te zien was.
Ik denk dat onze tour de langstdurende productie van Parade ooit was. Het is een moeilijke show om zo lang te doen. Het was echt cool om deel uit te maken van iets waarvan je weet dat de meeste mensen die komen, het nog nooit hebben gezien. Het was echt cool om deel uit te maken van iets waarvan we wisten dat het zo goed was. Je weet dat het publiek die reis met je zal maken, of ze het nu leuk vinden of zich ongemakkelijk voelen aan het eind. Dat is het hele punt: om je iets te laten voelen tegen het einde. Maar het is een moeilijke show om [te spelen] voor zo lang. Het vraagt veel van je emotioneel. Aan het einde van de negen maanden waren we als: oké. [We zijn klaar] om klaar te zijn.
Wanneer ik iemand heb geïnterviewd die A Chorus Line heeft gedaan, praten ze erover hoe het spelen van die afwijzing en dat gevoel van wanhoop elke nacht je raakt en dat je het mee naar huis neemt. Ik denk dat het totaal logisch is dat iets als Parade in je lichaam gaat zitten en dat je het mee naar huis neemt.
En Michael Arden’s prachtige staging van de show [had ons] de hele tijd daar zitten.
We [hebben de show gedaan in] Texas een week na die vreselijke overstroming die dat meisje's zomerkamp verwoestte en die [jonge kinderen] doodde. We hadden publiek dat maar een paar kilometer verderop was en die allemaal mensen kenden die daar waren. We zongen elke nacht een lied over de begrafenis van een klein meisje terwijl we daar waren. Natuurlijk gingen we daarover nadenken en natuurlijk zal het publiek daarover nadenken. Het weegt op je. Het zakt in je botten op een zware manier. Maar het is [ook] belangrijk om een publiek zo'n catharsis te laten voelen wanneer ze het echt nodig hadden. [Dat] was een echte eer.
Jij en ik delen onze South Florida theaterkindheritage. Vertel me over je achtergrond in theater als student in South Florida en op de universiteit. Hoe heeft dat je gevormd tot de professional die je nu bent?
Het is alles. Ik deed niet professioneel theater toen ik opgroeide, maar mijn ouders lieten me al heel vroeg dansen en zingen. En we gingen altijd naar de tourshows. Opgroeien in South Florida is zoveel theater, zoals jij weet. [Er waren] drie verschillende touringhuizen binnen een uur van mij. We waren constant blootgesteld en luisterden naar castalbums in de auto. Ik had het geluk om zowel naar een middelbare school voor de kunsten als een high school voor de kunsten te gaan en buiten shows te doen. Ik deed shows in een kindertheater voor de hele tijd dat ik op school zat. Ik was constant aan het leren.
Bovendien was ik bezig met wat jij en ik allebei weten en leuk vinden, de Thespian Society, zowel in de middelbare school als in de high school. Ik was mijn leeftijdsgenoten aan het regisseren [in] nummers en presteren zelf.! [Ik was] aan het concurreren op een manier waarvan we allebei weten dat het de meest leuke en vreugdevolle ervaring is en meedoen aan verschillende wedstrijden en omringd zijn door theaterkinderen. Ik was constant in een staat van inspiratie en vreugde.
Zelfs in een theater school, voelde ik me een beetje alsof ik te theater-y was omdat ik er zo verzot op was. Ik deed verder niets anders. Ik ben nog steeds een theaterkind en zal dat altijd zijn. Dat niveau van inspiratie en vreugde heeft me naar de universiteit gebracht. Ik ging naar Penn State. Zo vroeg met theater in contact komen en aangemoedigd worden om het te doen van jongs af aan heeft mijn leven totaal veranderd. Om om zoveel kinderen zoals ik te zijn tijdens die competities en festivals was levensveranderend.
Het is de kunst ervan, maar het is ook de gemeenschap ervan. Je bent omringd door duizenden theaterkinderen! Het is zo spannend.
En dan zeggen ze: laten we jullie allemaal in een grote balzaal zetten en castalbums aanzetten zodat jullie kunnen zingen en dansen. Soms, wanneer wat we doen als werk begint te voelen, wens ik dat we allemaal in een grote kamer konden gaan en castalbums aanzetten en gewoon dansen en zingen, want dat is uiteindelijk waar het om draait.
Is er een show of castalbum waar je als theaterkind obsessed mee was, dat je echt ooit professioneel zou willen doen? Een schrijver met wie je wilt werken, of iets dat je hoopt terug te komen, van je jeugdobsessies?
Ik was geobsedeerd door het originele Ragtime album. Ik ken elk woord. Ik zou heel graag Ragtime willen doen. Ik zou heel graag een Ahrens en Flaherty show willen doen. Het feit dat Ragtime een mooie wederopstanding maakt is ongelooflijk en ik hou ervan. Ik speelde ook moeder op mijn 16e, dus ik was er echt in geïnteresseerd.
Ik was geobsedeerd door Falsettos en ik kon het op de universiteit doen. Ik zou heel graag een Bill Finn show doen.
Trina komt zeker jouw kant op.
Ik ben er klaar voor, en ik heb die rol niet eens gespeeld toen ik op de universiteit was. Ik speelde Charlotte, een van de lesbiennes van naast de deur, wat geweldig was. Maar ik denk dat er kleine stukjes van Trina in Pearl zitten, die ik nu speel. Ik probeer die vrouwelijke personages die ik zo leuk vond in deze rol ook te infuseren.
Wat je zei over die drie touringhuizen resoneerde echt omdat ik voel dat ik zoveel theater heb kunnen zien opgroeiende in Florida vanwege die! Ik zag ook een regionale productie van Parade in Broward Stage Door in het begin van de jaren 2000. Ik was altijd door de Sun Sentinel krant aan het bladeren voor theaterproducties. Mensen beseffen misschien niet hoeveel Florida ons theaterkinderen buitengewoon ondersteunt, omdat al die sneeuwvogels betekenen dat er zoveel theater is.
Constant! En ik woon 10 minuten van het Maltz Jupiter Theatre. Er zijn al deze geweldige regionale huizen en acteurs in Florida kunnen een boterham verdienen met theater. Er is zoveel van. Het was het beste om daar op te groeien.
Teruggaand naarA Walk on the Moon, moet ik je vragen naar het werken met je zus. Heb je en je zus eerder professioneel samengewerkt? Hoe is die ervaring geweest?
Nee, dat hebben we niet. Het is ongelooflijk geweest. Ten eerste kom ik elke dag bij haar. We zijn net bij elkaar ingetrokken—en toen kregen we deze baan. Het was een beetje insane. Het is cool geweest voor onze relatie om te zeggen: hoe navigeren we dit als zussen en hoe kunnen we op een manier door deze ervaring komen die ons beiden ondersteunt? Wat zijn de kleine dingen die we doen die elkaar storen? We moesten vroeg wat grenzen stellen. En het is geweldig geweest. Het is zo geweldig geweest hoe we als collega's zijn kunnen bestaan op een manier die ik me niet eens kon voorstellen. Het feit dat mensen ons als twee individuele mensen hebben kunnen behandelen en niet gewoon zeiden: de zussen!
En haar werk kunnen zien, is het grootste cadeau van mijn leven. De laatste keer dat we samen een show deden, zaten we op de middelbare school. Het is geweldig om haar als volwassene te observeren en ook de persoon die ik het dichtst bij me ben in mijn leven [eindelijk daar in de kamer]… Normaal zou ik haar video's laten zien of [haar] spraakmemo's vanuit de repetitie sturen en [haar gedachten vragen]. Het is cool geweest om real-time validatie van haar te krijgen op het moment.
Ik denk dat je achteraf op deze tijd zult terugkijken als zo speciaal. Hoeveel mensen kunnen dat met hun zus doen?
Ik deed onlangs een concert met Jonathan Christopher en ik [vroeg] hoe het was om met zijn broer [Nicholas Christopher] te werken. Ze deden Sweeney samen. Hij zei: het was geweldig. Het is zo speciaal. Hoe vaak gebeurt dit? Ik houd die ervaring echt goed vast.
Jij speelde Elphaba in Wicked op Broadway en op tour en was zo geweldig in de rol. Omdat je de ervaring hebt gehad om de rol voor en na de pandemie te spelen, hoe was het om Elphaba over zo'n lange periode te spelen, gedurende die bijzondere tijd? Is er iets veranderd in je benadering of in je dagelijkse leven vanwege het doen van [Wicked] in twee zeer verschillende tijdperken?
Het eerste waar ik aan denk is toen jij en ik onze eerste pandemie-ervaring samen hadden. Je was net bij me in Baltimore geweest en we namen de trein terug naar New York op een zondag. Dit was eind februari 2020. Ik had twee maskers bij me en ik zei: "Wil je een masker?" Was het gebroken, misschien? Wat is er gebeurd?
Jij was heel vriendelijk en zei: oh, ik denk dat we waarschijnlijk maskers moeten dragen, wil je er een? Ik deed de mijne op en die brak, waarschijnlijk [door mijn grote oren of zo]. En ik dacht: oh het maakt niet uit, ik heb er geen nodig, we hebben die dingen niet echt nodig, maar heel erg bedankt. Het was het ultieme [ding waarin] we een maand later terugkeken en dachten: wauw, we hadden die maskers echt nodig.
Het was een beetje gek. Ik denk daar vaak aan. [Er was] de vreugde en frivoliteit van het doen van mijn toer show voor de pandemie en de beste tijd hebben, vrienden en mensen zien die kwamen om de show te zien. En nu voelt het alsof ik een kind was die die show deed. Ik was begonnen met het doen van de show op 22 of 23, dus ik was echt jong. En we hadden uiteraard de mondiale pandemie nog niet ervaren. Ik was thuis in Florida voor die hele pandemieperiode en ging voor de eerste keer in mijn leven door een depressie, rouwend om het verlies van dit droomleven waarvan ik het gevoel had dat ik daarin zat voordat.
Bij het terugkomen naar [Wicked] ongeveer anderhalf jaar later, was er een gewicht aan verbonden [omdat] we allemaal door wat we er zelf doorheen waren gegaan. Er was dit gevoel van: we hebben allemaal een bijna-doodervaring meegemaakt en sommige mensen hebben dat niet overleefd. Dit dingen dat voelde als het enige en het belangrijkste in mijn leven was echt niet. Ik kon bij mijn familie zijn en deze gekke tijd overleven. Bij het terugkomen naar Wicked na de pandemie [herinnerde ik me] dat dit een ervaring is die ik heb, maar het is niet mijn [hele] leven, het is niet alles. Het zette veel dingen in perspectief voor mij.
Het opnieuw opvoeren van die show met het originele creatieve team is de reden dat ik er volgens mij mee naar Broadway ging. Het was geweldig om met Joe Mantello en dat hele team 10 dagen samen te werken om de show weer op de planken te krijgen en te leren hoe dingen tot stand kwamen… dat is niet normaal als je naar Wicked gaat. Je krijgt misschien niet eens de kans om met hem te werken, dus het was erg leuk. Toen krijgen om het op Broadway te doen, was een droom die uitkwam.
Ik voelde echt de verandering toen ik een jaar nadat ik mijn contract in 2023 had beëindigd, terugkwam naar de show. Een jaar later kwam ik terug om de show voor één voorstelling te doen, na andere dingen gedaan te hebben. Het voelde echt anders. Weer, ik kwam terug naar de show dit jaar en deed vier voorstellingen. Ik dacht: oh, ik ben nu een volwassene die dit doet en het voelt anders in mijn lichaam. Ik heb levenservaringen en hartenbreuken meegemaakt. Het doen van deze show op 22 en het doen van deze op 30 is enorm verschillend. Het is echt cool om dezelfde karakters op verschillende manieren te ervaren.
Je laat me verlangen naar een documentaire over mensen die dit hebben gedaan, inclusief jou in Wicked. Hoe geweldig zou een Charlotte d’Amboise Chicago door de jaren heen documentaire zijn?
Toch? Het is zo waar. Er zijn veel vrouwen die dit met Wicked hebben gedaan. Er zijn Galinda's die zijn teruggekomen nadat ze ouders hebben verloren, jaren later. De manier waarop we in deze rollen zijn opgegroeid is erg cool. Het is erg geweldig om steeds weer gevraagd te worden om het te doen. Ik ben erg gelukkig.
Heb je onlangs iets ervaren als publiek dat je inspirerend vond? Theater, film, een boek, tv…?
Ja! Ik heb afgelopen jaar enkele ongelooflijke stukken gezien. Ik zag Liberation en het veranderde mijn leven. Ik hield er zo veel van. Ik ging alleen naar Oedipus en dat veranderde ook mijn leven. Ik zat daar gewoon en werd opnieuw geïnspireerd. Ik verlies die inspiratie nooit echt, maar ik was bij [Oedipus], kijkend naar die uitvoeringen, denkende: wauw, dit is waarom we dit doen. Dat gezelschap dat zo samenhangend was, deed me het einde vergeten van een verhaal dat ik altijd al kende. Ik dacht: dit kan toch niet zo eindigen? Het projectieontwerp, de video, hoe de hele show werd gedaan met een timer op de achtergrond… ik zat daar gewoon, met mijn hoofd in de lucht. Ik verliet het theater met veel energie en inspiratie. Ik was echt blij om die kans te krijgen om dat te zien.
Die productie was fantastisch en ik hield ook van Liberation. Je bracht iets ter sprake waar ik aan denk, wat is: ik hou ervan om theater met andere mensen te zien, maar soms is er iets echt speciaals aan het alleen gaan en alleen je eigen gedachten te hebben om na de voorstelling mee te zitten. Iedereen zou dat af en toe moeten doen, omdat het je hersenen op een andere manier transformeert als je iets alleen ziet.
Ik denk dat het essentieel is. Ik doe dat echt. En ik hou ervan om mezelf te behandelen en mezelf uit te nemen. Er is iets aan het niet kletsen met de persoon naast je tijdens de pauze, of tijdens de show, of ervoor en erna. Er is iets aan daar zitten met je eigen gedachten en het verwerken. Ik zet mijn telefoon de hele tijd uit. Het is als: ik ga mezelf verplichten om hier 15 minuten in de pauze te gaan zitten en na te denken over wat ik net heb gezien. Het is echt cool. Ik ben het ermee eens dat iedereen dat moet doen.
Het weerspiegelt ook twee diametraal tegenovergestelde, echt positieve ervaringen, tenminste voor mij. Ik heb die ervaring die jij had bij Oedipus en toen had ik ook deze ervaring bij Liberation waarbij, omdat niemand hun telefoons had en ze in de pouches zaten, iedereen met elkaar aan het praten was. Het was het tegenovergestelde en het was geweldig. Het theater was luid omdat iedereen met elkaar over het stuk spraken met mensen die dicht bij hen zaten, met wie ze misschien nooit hadden gesproken. Ik denk dat beide dingen hun eigen waarde hebben. Het is interessant hoe het je theaterbezoekervaring kan beïnvloeden.
A Walk on the Moon is in het theater waar Liberation oorspronkelijk was en ik heb het niet gezien buiten Broadway, maar ik ben nu een paar weken in die ruimte geweest, me voorstelend hoe cool het zou zijn geweest om [Liberation] in die kleine ruimte te zien. Naar mijn mening konden ze de intimiteit van die ruimte nemen en naar het Broadwayhuis brengen. Maar ik kan me echt niet voorstellen dat ik daar binnen zou zitten met hen en zo dichtbij hen zou zijn terwijl dat allemaal gebeurde.
Heb je ooit eerder iets in de Pels gezien?
Nooit. Maar wat zo cool is, is dat de laatste keer dat ik veel tijd op de straat doorbracht, was tijdens Be More Chill, dus ik breng letterlijk een zomer door op 46th Street, net zoals ik dat in 2019 deed, wat zo cool is. Ik krijg de kans om langs dezelfde plaatsen, dezelfde bodegas en winkels te lopen, en ik krijg zoveel flashbacks naar die zomer.
Voor mensen die het niet weten, omdat de stage door van de Lyceum op 46th Street is, maar de theateringang op 45th Street ligt, is het echt alsof je aan beide blokken werkt als je daar werkt.
Een ding waar ik altijd aan denk, is hoe de High School of Performing Arts vroeger in de middelbare school op dat blok zat. Het is nu [de Jacqueline Kennedy Onassis High School for International Careers] maar het was vroeger de Fame High School. Ik heb in de loop der jaren een paar mensen geïnterviewd, waaronder Danny Burstein, die hebben gesproken over hoe anders het blok vroeger was toen de stage deur van de Lyceum, de High School of Performing Arts, en de Pels, die een off-Broadway theater was met een andere naam tijdens die jaren, daar waren. Als je de film Fame kijkt, zie je ze dansen op de auto's op dat 46th Street blok.
Oh mijn god! Ik had geen idee. Wat cool.
Ik hou ervan dat je de tijd neemt om dit te waarderen terwijl je een nieuwe musical leidt.
Ik waardeer mijn pauzes echt. Omdat de Pels in een kelder ligt, heb ik elke kans om op straat te zijn, rond te lopen… Toen we bij de Lyceum waren, liep ik altijd naar Abbodanza en haalde ik kleine drankjes en ging terug. Nu denk ik: wat is er nog meer op deze straat?
We moeten het hebben over Be More Chill, natuurlijk. Voor degenen die het niet weten, wat was jouw reis met de show?
Mijn reis begon in 2018, toen ik een nieuwe Joe Iconis musical, Love In Hate Nation, in de universiteit deed en jou en Joe ontmoet tijdens dat, in Penn State. Van die ervaring kreeg ik een auditie om een offstage cover te zijn voor de off-Broadway overdracht van Be More Chill, die naar het Signature Theatre ging. Het was net voor ik afstudeerde. Ik ging de stad in en deed deze auditie en ik werd geboekt.
Wat zo cool is, is dat Maria Wirries [van The Lost Boys] en ik de eerste twee uit onze klas waren die naar de stad verhuisden omdat zij die zomer Dear Evan Hansen deed op Broadway en ik repeteerde voor Be More Chill. Het was waanzinnig [en] geweldig. Het was mijn eerste zomer in New York en ik werkte aan een nieuwe musical. Toen gebeurde er iets dat nooit gebeurt waarvoor je ons allemaal bij elkaar bracht en zei: "we gaan naar Broadway". Ik dacht: ik ben net hier! Ik ben net hier! Het was een totaal cadeau. En ik maakte zowel mijn off-Broadway als Broadway debuut, mid-show. Het was wild en het was de ervaring van mijn leven om deel uit te maken van een show zoals die, een kleine show die het kon. De zes van ons [Broadway] swings werden echt close en hebben allemaal wat geweldige dingen gedaan.
Ik heb zo'n geweldige herinnering aan jouw Broadwaydebuut. Ik verlaat zelden het theater; ik wilde er altijd zijn om te kijken, en als dat niet kon, in ieder geval luisteren vanaf de backstage. Maar Stephanie Wessels en ik gingen een diner halen bij Dos Caminos. We zaten daar te eten toen iemand me een sms stuurde—het kan Will geweest zijn—"TALIA GAAT OP!!!!" We gooiden letterlijk chips en guacamole weg. We gooiden geld op de tafel en renden naar de Lyceum. Het is maar twee blokken verder, maar ik herinner me de paniekachtige vlucht door Times Square om jouw Broadwaydebuut te zien. Toen we daar aankwamen, was je al op het podium, aan het presteren! Het was zo'n ongelooflijke ervaring om jouw Broadwaydebuut te zien en op zo'n onverwachte manier, mid-show op te treden.
Het was waanzinnig. Het zet dingen in perspectief wanneer ze je in een klein babykostuum stoppen en je ineens op het podium kruipt. Je denkt: weet je wat? Ik ga hier plezier in hebben. Het komt goed.
Hoe was het om meerdere rollen te leren en verschillende delen in één show te spelen?
Ik ben zo blij dat ik het deed. Ik leerde zoveel. Ik heb zoveel respect voor iedereen die cover of swing of understudy is en ik zou het nooit nog een keer kunnen doen. Mijn brein werkt daar gewoon niet zo voor. Ik bedoel, het werkt zo, maar het is niet de beste manier waarop het werkt! Het was echt interessant en het leerde me [heel veel]. Ik was berucht de assistent danscaptain voor de show, wat wild was, en leerde me zoveel over de ins en outs van alles. Je leert een scène echt goed kennen wanneer je moet leren wat iedereen in die scène doet en de omgekeerde verschillende bewegingen. Ik had scènes waarin ik alle drie de personages speelde die in de scène waren en met elkaar spraken. Het was echt cool en ik werkte heel hard en leerde veel over mezelf. Maar ik leerde ook dat ik vrienden heb die wakker worden en denken: welke rol speel ik vandaag? Ik cover 12 tracks en kan elke een van hen doen, of een combinatie, laten we gaan. En dat ben [ik niet]. Ik zou wakker worden met angst in mijn borst, denkende: ik moet gewoon één rol spelen.
Dit doet me ook verlangen om je te vragen, met hoe goed je Wicked kent van je jaren als Elphaba, als je om een of andere gekke reden voor Galinda zou moeten optreden, zou je dat kunnen doen? Hoeveel uren repetitie zou je nodig hebben?
Weet je wat? Ik voel dat ik het middelmatig zou doen. Ik zou het ook niet kunnen doen omdat ik niet in de bubbel kan passen.
Juist. Te lang.
Ik ben te lang! Ik voel dat ik het [over het algemeen] middelmatig zou doen, maar ik zou het zeker kunnen zingen.
Mensen vergeten misschien, als ze de show niet leren, dat het niet alleen om het zingen van de score en het zeggen van de lijnen gaat—het gaat om waar de track is, hoe ik in de bubbel daal…
Ze heeft een hoop mooie [moeilijke] snelle wijzigingen; ik wil die zelfs niet benaderen!
Ik dacht onlangs na over, bij de heropening na de COVID-pandemie, hoeveel mensen onverwacht opkwamen. Er was veel: oh, je speelde deze rol zes jaar geleden, maar iemand is uitgevallen door COVID, kun je optreden? En zelfs bij mensen die nog nooit eerder in die rollen hadden gespeeld. Er was zoveel noodgevallen die rondrenden, dat gebeurt normaal niet.
Oh, absoluut. En de hele cultuur is veranderd, denk ik, op een geweldige manier. Ik zal het nooit vergeten toen ik ontdekte dat ik opging in Be More Chill [van tevoren], zijnde bij de kaartjes verkoop en een paar vrienden kaarteg eerst [om me] te zien en mensen zien in de rij die mijn naamkaart daar [op de understudy board] zagen en dachten: oh nee, we zien een understudy vanavond. Ik stond er recht voor, kaartjes aan het kopen. Maar ik denk dat dat nu op een geweldige manier aan het veranderen is. Ik denk dat understudies meer worden gevierd, zoals: oh mijn god, we krijgen te zien deze persoon! Het is echt cool, en wat het altijd zou moeten zijn.
Er is soms een zekere mate van onwetendheid, waar mensen moeten leren dat een understudy niet noodzakelijkerwijs een tweede keuze is of niet zo goed. Er gaat zoveel in.
Had Mary Testa niet Liza Minnelli gecoverd in The Rink?
Ja!
Dan, wanneer je een Liza Minnelli ziet, zie je een jonge Mary Testa! Denk daar maar eens over na. Zoveel mensen zijn begonnen als covers en het is gewoon een andere uitvoering, nooit een slechtere.
Ik maakte op een gegeven moment een lijst. Er zijn een verbluffende hoeveelheid [momenten] waarbij, als je een understudy in een show zag, je een toekomstige ster zag. Zelfs als het dat niet is, kan je iemand ontdekken die je leuk vindt [die je niet wist]. Er is zoveel dat speciaal is aan het zien van een uitvoering die niet de uitvoering is die elke dag gebeurt. Ik sterf om Hannah Solow in Oh, Mary! te zien. Ik moet er zijn als zij aan de beurt is.
Ik zag haar, de enige keer dat ik de show zag. Ik ging opzettelijk omdat zij er was en zij is ongelooflijk. Ze maakt het haar eigen en gewoon door de aard van wie ze is, maakt ze het geweldig.
Ze is geweldig. Ik moet haar gaan zien.
Je moet.
Is er iets aan het zijn een professionele acteur dat je echt zou verbazen als je jezelf als tiener zou ontmoeten? Als je een tijdmachine kon meenemen, wat zou je denken dat je je tiener zelf zou willen vertellen over theater?
Ik denk dat er een beetje verdriet bij komt [bij het leren] dat het een baan is. Je zult dagen hebben die niet zo goed zijn. Maar het is niet omdat je het niet leuk vindt. Het is omdat het werk is en dit is onze baan. Mijn favoriete moment van de dag [als kind] was wanneer ik de school verliet en naar repetitie ging. Ik probeer die vreugde elke dag te vinden, maar soms is het moeilijk, en dat betekent niet dat je het niet meer leuk vindt. Het betekent gewoon dat je moet herinneren dat het [ook] een baan is.
Het andere dat ik haar zou zeggen is dat al die dingen die je vreemd en anders doet, de dingen zullen zijn waarvoor mensen je zullen vieren als je ouder wordt.
Is er nog iets dat je zou willen toevoegen over A Walk on the Moon? Als iemand overweegt om het te zien, wat zou je ze willen vertellen?
Ik denk dat de muziek van de show echt, echt goed is. AnnMarie Milazzo heeft een score geschreven die heel evocatief is voor de tijd, maar het is geen imitatie. En het is geen jukebox musical. Ik heb op de message boards gekeken en ze zeiden: we hebben geen andere jukebox musical uit de jaren 60 nodig. Het is het niet! Het is [een originele score] en een echt mooi verhaal en de company is echt prachtig. Ik denk dat als je een echt leuke, feel-good show wilt zien waar je lekker kunt rocken op de muziek, [dit het is]. De band is bij ons op scène en ze zijn ongelooflijk. We hebben de gitarist van Sting in onze band. Het gaat veel plezier opleveren. We draaien tot de 22ste augustus.
Foto Credit: Tricia Baron/Joan Marcus
