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Você tem uma pergunta ardente sobre a Broadway? Morre de vontade de saber mais sobre um fato obscuro da Broadway? A historiadora da Broadway e autoproclamada nerd do teatro Jennifer Ashley Tepper está aqui para ajudar com o Broadway Deep Dive. O BroadwayWorld está aceitando perguntas de fãs de teatro como você. Se você tiver sorte, sua pergunta pode ser selecionada como o tema de sua próxima coluna!
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No momento, está em exibição no Laura Pels Theatre no Centro de Teatro Harold e Miriam Steinberg A Walk on the Moon. Inspirado pelo aclamado filme de 1999, A Walk on the Moon é dirigido pela indicada ao Tony Sheryl Kaller e apresenta um livro e letras adicionais da roteirista original Pamela Gray, música e letras da indicada ao Tony e ao Grammy AnnMarie Milazzo, e coreografia de Josh Prince. Nesta entrevista, Talia Suskaurer, que interpreta 'Pearl', reflete sobre o processo de ensaio e a jornada do novo musical até agora.
Para aqueles que não sabem, conte-nos sobre A Walk on the Moon. Do que se trata o show? Quem você interpreta nele?
A Walk on the Moon é baseado em um filme com o mesmo título de 1999, escrito por Pamela Gray, e estrelado por Diane Lane, Liev Schreiber e Viggo Mortensen. Então, um elenco estelar. Na verdade, eu não tinha visto o filme antes de ser escalada. Ao vê-lo, eu pensei: que diabos? Por que isso não estava na minha vida? Porque, primeiro de tudo, é um ótimo filme. E em segundo lugar, tem muito a ver com a história dos judeus americanos e o que muitos judeus do Nordeste faziam durante os verões: iam para os Catskills [para] essas colônias de bangalôs que não existem da mesma maneira hoje.
Muitas famílias de classe trabalhadora de Nova York subiam para as colônias de bangalôs, famílias mais endinheiradas iam para os resorts. Eram estas aldeias de verão [onde] todos tinham essas pequenas cabanas. Os homens vinham nos finais de semana, voltando ao trabalho durante a semana, e mulheres e crianças ficavam lá a semana inteira. Eles existiam lá durante o verão.
Este [show] acontece em 1969 em uma colônia de bangalôs nos Catskills e é sobre essa família, os Kantrowitzes. Eu interpreto Pearl, que é a esposa de Marty. Eles vão com seus dois filhos e a sogra de Pearl. Eles têm ido todos os verões. Pearl é uma jovem mãe [já que] teve seu filho aos 16 anos. Isso é importante para a história. Eles basicamente conceberam no primeiro encontro.
Pearl conhece esse vendedor. Isso é uma coisa real que aconteceu. Diferentes vendedores viriam para as colônias de bangalôs e vendiam knishes, picles, blusas, óculos de sol… Ela encontra ‘o Homem das Blusas’ e eles têm um caso de verão arrebatador. É sobre sua jornada de autodescoberta e o que a tradição significa dentro da família deles. [É também] sobre lealdade e exploração nesse tempo, o verão [da] caminhada na lua. Neil Armstrong anda na lua, e [há] Woodstock, e esse caso para ela. Então, é realmente uma história de amadurecimento não só para ela, mas também para sua filha no show. Essa foi uma maneira longa de dizer que estou interpretando Pearl e é uma história muito legal!
É interessante. Historicamente, vários compositores de musicais desenvolveram suas vozes nesses acampamentos de verão. Tem um lugar na história porque Once Upon a Mattress começou em uma dessas colônias de verão. Foi um [momento] cultural tão importante.
Uau! Quero fazer mais pesquisas sobre isso, mas estou bastante certa de que o summer stock [se desenvolveu em relação a] esses lugares. Muitos deles não existem mais e muitos deles começaram porque havia uma necessidade de artes em diferentes lugares onde as pessoas iam passar férias durante o verão.
A última pessoa que entrevistei para esta coluna foi Andrew Kober e seu tio-avô realmente escreveu um musical, Wish You Were Here, sobre esses acampamentos de verão para adultos. Estamos todos conectados nesse mundo estranho do teatro…
Além disso, é legal porque muitas pessoas que estão trabalhando em ou na [A Walk on the Moon] são judias e todos descobrimos que temos família que foi aos Catskills nessa época ou foi a bangalôs. Isso realmente nos uniu. Eu não fazia ideia de que minha mãe passou seu primeiro verão viva nos bangalôs! É muito legal.
Esse talvez seja o personagem mais velho que você já interpretou, ou um dos mais velhos?
Bem, essa é uma ótima pergunta [porque] sim, profissionalmente—mas tenho feito mães desde que tinha uns 16 anos! [Pearl] na verdade tem minha idade; ela tem 30 anos.
Eu pensei que você ia me dizer que já interpretou Madame Armfeldt no summer stock.
Infelizmente não. Já interpretei Madame Thernardier [em Les Mis] e Margaret em Light in the Piazza.
Como você se envolveu pela primeira vez com [A Walk on the Moon]? Você conhecia alguns dos criadores? Houve um processo de audição?
Eu não tive um processo de audição. Max Beer, que trabalha para a Hendel Productions, é um velho amigo meu do French Woods. Fomos crianças no acampamento de verão juntos e ele acabou crescendo e se tornando um produtor. Ele está envolvido com o show há anos através da Hendel Productions. Eu não sabia disso, mas em seu subconsciente, ele estava tipo: Uau, quando Talia chegar à idade, ela seria perfeita para este papel.
Eu fiz a turnê de Parade no ano passado e Max me mandou uma mensagem para me avisar que ele e seus chefes estavam vindo ver o show em Chicago. Eu não sabia que era uma viagem de reconhecimento [mas era]. Eles vieram ver o show e me conhecer. Foi realmente Max dizendo: eu acho que ela seria perfeita para Pearl quando nós seguirmos com isso. Felizmente, eles sentiram o mesmo e me pediram para fazer uma leitura do show em setembro. Então fizemos outra leitura em janeiro e eles nos disseram que iríamos passar para uma produção. Foi muito legal.
Além de pesquisar os acampamentos de verão históricos, você fez alguma outra pesquisa sobre o período em que o show se passa? Você assistiu à caminhada na lua? Houve algo mais que entrou em sua pesquisa para a peça?
Eu fiz muitas pesquisas familiares, o que foi legal. [Olhei para] estilo e a forma como as pessoas falavam na época. [Eu queria saber] o que Pearl e as mulheres de sua geração estariam fazendo. Jogamos Mahjong no show e eu não queria fingir, porque nosso público seria capaz de notar. Então, eu realmente fiz uma aula de Mahjong, que foi muito legal e fascinante.
Poderia ter sido muito fácil nessas cenas escrever isso como um jogo bobo que mulheres estavam jogando para passar o tempo. Na verdade, o jogo é muito estratégico. Todas as mulheres, [incluindo] minhas parentes que jogavam Mahjong eram brilhantes. Não apenas jogavam e se estrategizavam o tempo todo, mas também estavam tendo conversas e fofocando enquanto faziam isso. Isso me ensinou muito sobre como essas mulheres estavam usando seu poder mental quando não lhes era realmente permitido trabalhar. Essa foi uma parte importante da pesquisa a ser feita.
Eu [levei] duas das outras meninas que estão na cena de Mahjong comigo para a aula. As três de nós, no começo, estávamos olhando para a mesa de Mahjong e dizendo: espera, o que é isso? Estávamos apenas jogando as peças e agora estamos tipo: na verdade, precisa ser configurado dessa forma e precisamos ter esse número de peças. Tivemos que mudar as falas para garantir que todas fizessem sentido com base na ordem em que você tem que jogar.
Eu também assisti à caminhada na lua. Eu sempre faço meu próprio pequeno pacote de dramaturgia. Eu nunca quero dizer algo [no palco] onde eu realmente não sei o que é. Isso é muito importante.
Isso é incrível. Sua avó jogava Mahjong naquela época como a minha?
Absolutamente. Ela ainda joga! Eu acho que agora ela joga Canasta mais. Mas ela jogava muito Mahjong e ainda faz parte da sua semana.
A Walk on the Moon também reuniu você e Max Chernin depois que vocês coestrelarem na turnê de Parade. Conte-nos sobre sua colaboração contínua com ele.
Eu o amo. Ele é incrível. Eu vi Max em Parade em sua trilha de conjunto quando vi o show na Broadway. Eu o conhecia apenas de forma periférica, de fazer concertos com ele na cidade. Eu lhe enviei uma mensagem depois e o parabenizei por fazer parte de algo tão emocionante e bonito. E ele me enviou uma mensagem logo depois e [disse]: eu acho que você e eu deveríamos fazer Lucille e Leo na estrada. Isso foi um ano antes de qualquer coisa disso acontecer e eu estava tipo: da sua boca! Seria incrível. E, no final, isso aconteceu, o que é tão louco.
Acho que Parade vai trazer qualquer um juntos. Nossa companhia é muito próxima, mas ser Lucille e Leo requer muita confiança e comunicação aberta, checando um com o outro. Após essa experiência, poder fazer algo um pouco mais leve com ele é tão refrescante. Parece incrível porque já temos essa camada de confiança e comunicação estabelecidas. Poder abordar um novo show que é sua própria besta e fazer check-ins com cada um o tempo todo foi um presente total. Não há aquele período de conhecer os outros [que geralmente vem com esse processo]. Nós apenas entramos no nosso estilo de comunicação normal. Além disso, ele tem a melhor voz que já ouvi. Poder cantar com alguém assim é um sonho.
Como foi a turnê de Parade? Durante um tempo tão divisivo em nosso país, você sente que abordou o show de maneira diferente por causa do que estava acontecendo fora das portas do teatro em relação aos eventos atuais na América?
Sim, sim e sim. Estou fazendo A Walk on the Moon com Andréa Burns, que foi a primeira Lucille na turnê nacional em 2000. Tem sido interessante falar sobre nossas experiências paralelas. Quando Jason Robert Brown nos falou sobre o show, ele disse que quase não teve um impacto tão forte da primeira vez porque não refletia os tempos do lado de fora. O show estava acontecendo e as pessoas estavam tipo: isso não está me tocando da forma que deveria. Infelizmente, agora é tão pertinente.
Acho que a boa e a má notícia sobre fazer Parade logo após é que as pessoas estavam assistindo a algo que podiam acessar facilmente. Elas não precisavam pensar: [como] eu me relaciono com isso? Além disso, não podíamos escapar disso. A administração havia acabado de mudar e estávamos lidando com isso. Normalmente você vai para o trabalho e meio que desliga isso, mas você não pode desligar isso [com Parade] porque nosso show era muito político.
Isso também acrescentava um nível de perigo ao realizá-lo. Estávamos fazendo turnê pelo país, do sul ao oeste e ao norte, e pessoas de várias inclinações políticas estavam em todos os shows. Havia um nível de risco em fazer isso. Você não sabe o que vai desencadear alguém hoje em dia ou fazer alguém se manifestar ou agir. Portanto, havia uma sensação de bravura toda noite que tivemos que ter para [sair lá pensando]: esta história é realmente importante e nós vamos contá-la agora em um momento em que as pessoas realmente precisam ouvi-la de ambos os lados.
Foi muito corajoso. Sei que durante este tempo de aumento do antissemitismo que estamos vendo, tenho preocupações sobre as medidas de segurança sendo tomadas e muitos outros também. É um tempo assustador em nosso país para [fazer turnê com Parade.
Nós [tivemos preocupações] e houve momentos em que eu pensava: isso não é suficiente, precisamos de alguém na porta do palco todas as noites para garantir que saímos bem. Tivemos alguns incidentes que não foram bons e graças a Deus foram apenas um ou dois. Eu fiquei realmente orgulhosa da nossa companhia por cuidar uns dos outros. Nós fechamos em D.C., então foi desestabilizador. Alguns meses antes de fecharmos em D.C. houve o tiroteio no Museu Judaico de lá. Estávamos entrando com isso em nossas mentes e corações e pensando: ok, isso aconteceu em um museu nacional onde o nível de segurança é realmente alto. Espero que teremos isso e mais no Kennedy Center.
Parade também é uma obra-prima. É um daqueles musicais onde você pensa: ok, as circunstâncias não permitiram que tivesse a duração que deveria ter originalmente, e como Merrily We Roll Along ou outros shows que recebem esse retorno triunfante, é emocionante que Parade tenha recebido a chance de ser visto da forma que foi nesta remontagem [na Broadway] e na turnê.
Acho que nossa turnê foi a produção de Parade que mais durou na história. É um show difícil de fazer por tanto tempo. Foi realmente legal fazer parte de algo que você sabe que a maioria das pessoas que estão indo nunca viu. Foi muito legal fazer parte de algo que sabemos que é tão bom. Você se sente tão confiante de que o público vai embarcar com você nessa jornada, quer gostem ou se sintam desconfortáveis no final. Esse é o ponto: fazer você sentir algo no final. Mas é um show difícil de [apresentar] por tanto tempo. Tira muito de você emocionalmente. No final dos nove meses estávamos tipo: ok. [Estamos prontos] para acabar.
Sempre que entrevistei alguém que fez A Chorus Line, eles [falam sobre] como interpretar aquela rejeição e sensação de desespero toda noite afeta você e você a leva para casa. Acho que faz total sentido que algo como Parade ficaria impregnado em seu corpo e [o fizesse levar para casa].
E a bela encenação de Michael Arden do show [nos deixou] sentados por praticamente todo o [show].
Fizemos o show no Texas uma semana depois daquela terrível inundação que destruiu o acampamento de verão daquela menina e matou aquelas [crianças]. Tivemos um público que estava a apenas alguns quilômetros de lá e todos conheciam pessoas que estavam lá. Estávamos cantando uma canção sobre o funeral de uma garotinha toda noite que estávamos lá. Claro que vamos pensar sobre isso e claro que o público vai pensar sobre isso. Isso pesa sobre você. Realmente penetra em seus ossos de uma forma que é pesada. Mas também é importante ajudar o público a sentir um catarsis quando realmente precisavam disso. [Isso] foi uma verdadeira honra.
Você e eu temos em comum nossa herança de teatro de South Florida. Conte-me sobre sua formação como estudante de teatro em South Florida e na faculdade. Como isso moldou você no profissional que é hoje?
É tudo. Eu não fiz teatro profissionalmente crescendo, mas meus pais me colocaram para fazer dança e canto muito, muito cedo. E estávamos sempre indo ver os shows em turnê. Crescendo em South Florida, há muito teatro, como você sabe. [Havia] três casas de turnê diferentes a uma hora de distância de mim. Estávamos constantemente expostos e ouvindo álbuns de elenco no carro. Tive a sorte de ir para uma escola de artes no ensino médio e fazer shows externos. Fiz shows em um teatro infantil durante todo o tempo que estive na escola. Estava constantemente aprendendo.
Além disso, [eu estava] fazendo o que você e eu sabemos e amamos, Thespian Society, tanto na escola média quanto no ensino médio. Eu estava dirigindo meus colegas [em] números e me apresentando! [Eu estava] competindo de uma maneira que ambos sabemos que é a experiência mais divertida e cheia de alegria, indo para diferentes competições e estando entre crianças de teatro. Estava constantemente em um estado de inspiração e alegria.
Mesmo em uma escola de teatro, eu meio que fui feita para sentir que era muito teatral porque estava obcecada por isso. Eu não estava fazendo nada além disso. Eu sou uma criança do teatro até hoje e sempre serei. Esse nível de inspiração e alegria me levou para a faculdade. Fui para Penn State. Performar lá e estar em torno do teatro e ser permitido e encorajado a fazê-lo desde jovem mudou completamente minha vida. Estar perto de tantas crianças como eu quando eu ia a essas competições e festivais foi uma experiência transformadora.
É a arte, mas também é a comunidade. Você está cercado por milhares de crianças de teatro! É tão emocionante.
E então eles dizem: vamos colocar todos vocês em um grande salão e ligar álbuns de elenco para que vocês possam cantar e dançar com eles. Às vezes, quando o que fazemos começa a parecer trabalho, desejo que todos nós pudéssemos entrar em uma grande sala e ligar álbuns de elenco e apenas dançar e cantar com eles, porque no final das contas é realmente sobre isso.
Há algum show ou álbum de elenco que você estava obcecada quando criança e que realmente gostaria de fazer profissionalmente algum dia? Um autor com quem você gostaria de trabalhar ou algo que você espera que retorne, de suas obsessões de juventude?
Eu estava obcecada pelo álbum original de Ragtime. Eu conheço cada palavra. Eu adoraria fazer Ragtime. Eu adoraria fazer um show de Ahrens e Flaherty. O fato de que Ragtime está fazendo outro ressurgimento lindo é incrível e eu adoro. Eu também interpretei a Mãe aos 16 anos, então eu estava realmente envolvida.
Eu estava obcecada por Falsettos e consegui fazê-lo na faculdade. Eu adoraria fazer um show de Bill Finn.
Trina definitivamente está chegando até você.
Estou pronta, e eu nem mesmo interpretei [essa parte] quando estava na faculdade. Eu fiz Charlotte, uma das lésbicas da casa ao lado, o que foi incrível. Mas acho que existem pequenas partes de Trina em Pearl, quem eu estou interpretando agora. Estou tentando infundir esses personagens femininos que amei tanto nesse papel também.
O que você disse sobre as três casas de turnê realmente ressoou porque sinto que pude ver muito teatro crescendo na Flórida por causa delas! Eu também vi uma produção regional de Parade no Broward Stage Door no início dos anos 2000. Eu estava sempre procurando nas páginas do jornal Sun Sentinel por produções teatrais. As pessoas podem não perceber o quanto a Flórida cuida de nós, crianças do teatro, porque todos os turistas significam que há tanto teatro por aí.
Constantemente! E eu moro a 10 minutos do Maltz Jupiter Theatre. Existem todas essas ótimas casas regionais e atores na Flórida podem ganhar a vida fazendo teatro. Há muito disso. Foi o melhor crescer lá.
Voltando aA Walk on the Moon, eu tenho que perguntar sobre trabalhar com sua irmã. Você e sua irmã trabalharam juntas profissionalmente antes? Como tem sido essa experiência?
Não, não trabalhamos. Tem sido incrível. Em primeiro lugar, eu estou com ela todos os dias. Nós também acabamos de nos mudar juntas—e então conseguimos esse trabalho. Foi meio insano. Tem sido legal para nosso relacionamento ser assim: como podemos navegar isso como irmãs e descobrir como podemos passar por isso de uma maneira que apoie ambas? Quais são as pequenas coisas que fazemos que nos incomodam? Precisávamos estabelecer algumas fronteiras logo de cara. E tem sido ótimo. Tem sido tão legal a maneira como conseguimos existir como colegas de trabalho de uma forma que nunca imaginei. O fato de que as pessoas conseguiram nos tratar como duas pessoas individuais e não apenas: as irmãs!
Além disso, assistir ao trabalho dela tem sido o presente da minha vida. A última vez que fizemos um show juntas, estávamos no ensino médio. Ter a chance de observá-la como uma adulta e também ter a pessoa com quem sou mais próxima na minha vida [realmente lá na sala]… Normalmente eu estaria mostrando a ela vídeos ou [enviando-a] gravações de voz dos ensaios e [pedindo suas opiniões]. Tem sido legal ter validação em tempo real dela naquele momento.
Eu acho que você vai olhar para esse tempo como algo tão especial. Quantas pessoas conseguem isso com suas irmãs?
Eu fiz um concerto com Jonathan Christopher recentemente e eu [perguntei] como foi trabalhar com seu irmão [Nicholas Christopher]. Eles fizeram Sweeney juntos. Ele estava tipo: foi incrível. É tão especial. Com que frequência isso pode acontecer? Estou segurando firmemente essa experiência.
Você interpretou Elphaba em Wicked na Broadway e na turnê e foi incrível no papel. Como você teve a experiência de interpretar o papel antes e depois da pandemia, como foi interpretar Elphaba por um longo período de tempo, durante esse período específico? Alguma coisa mudou em sua abordagem ou em seu dia a dia por causa de fazer [Wicked] em duas eras muito diferentes?
A primeira coisa que penso é quando você e eu tivemos nossa primeira experiência na pandemia juntas. Você acabou de vir me ver em Baltimore e estávamos pegando o trem de volta para Nova York em um domingo. Isso foi no final de fevereiro de 2020. Eu tinha duas máscaras e estava tipo: você quer uma máscara?
Você foi muito gentil ao dizer: oh, eu acho que provavelmente deveríamos estar usando máscaras, você quer uma? Eu coloquei a minha e quebrou, provavelmente [por causa] das minhas orelhas grandes ou algo assim. E eu estava tipo: oh, tudo bem, não preciso, realmente não precisamos disso, mas muito obrigado. Foi o momento em que olhamos para trás um mês depois e dissemos: uau, realmente precisávamos daquelas máscaras.
Foi meio louco. Eu penso muito sobre isso. [Houve] a alegria e futilidade de fazer meu show em turnê pré-pandemia e estar tendo o melhor tempo, vendo pessoas e amigos que vieram ver o show. E agora parece que eu era uma criança fazendo aquele show. Eu tinha começado a fazê-lo aos 22 ou 23 anos, então eu era realmente jovem. E, obviamente, ainda não havíamos passado pela pandemia global. Eu estava em casa na Flórida durante todo o tempo da pandemia e passei pela depressão pela primeira vez na minha vida, lamentando a perda dessa vida dos sonhos que eu sentia que estava vivendo antes.
Voltar para Wicked um ano e meio depois, houve um peso nisso [por causa] do que todos nós passamos. Havia aquele sentimento de: todos nós passamos por uma experiência de quase morte e algumas pessoas não sobreviveram. Essa coisa que havia parecido a única coisa em minha vida e a mais importante em minha vida realmente não é. Eu consegui estar com minha família e sobreviver a esse tempo louco. Voltar para Wicked depois da pandemia [me lembrou de que] essa é uma experiência que estou tendo, mas não é minha [vida] inteira, não é tudo. Colocou muitas coisas em perspectiva para mim.
Voltar a remontar esse show com a equipe criativa original é a razão pela qual fui à Broadway [com ele], acho. Ter a chance de trabalhar com Joe Mantello e toda a equipe por 10 dias para remontar o show e aprender como as coisas aconteceram… isso não é normal quando você está entrando em Wicked. Você pode nem mesmo conseguir trabalhar com ele, então foi muito legal. Depois, conseguir fazer isso na Broadway foi um sonho realizado.
Na verdade, senti a mudança quando voltei para o show um ano depois de terminar meu contrato em 2023. Um ano depois, voltei para fazer o show por uma apresentação, depois de ter feito outras coisas. Sentiu-se muito diferente. Novamente, voltei para o show este ano e fiz quatro apresentações. Eu estava tipo: oh, agora sou uma pessoa adulta fazendo isso e se sente diferente no meu corpo. Eu tive experiências de vida e desilusões. Fazer esse show aos 22 e fazer aos 30 é muito diferente. É muito legal poder experimentar o mesmo personagem de maneiras diferentes.
Você me faz querer um documentário sobre pessoas que fizeram isso, incluindo você em Wicked. Quão incrível seria um documentário sobre Charlotte d’Amboise em Chicago ao longo das décadas?
Certo? É tão verdade. Há muitas mulheres que fizeram isso com Wicked. Há Galindas que voltaram depois de perderem pais, anos depois. A maneira como conseguimos crescer nesses papéis é muito legal. É incrível continuar sendo trazido de volta para fazer isso. Sou muito sortuda.
Você experimentou algo como membro do público que achou inspirador recentemente? Teatro, filme, livro, TV…?
Sim! Eu vi algumas peças incríveis neste último ano. Eu vi Liberation e mudou minha vida. Eu gostei tanto. Eu fui sozinha ver Oedipus e também mudou minha vida. Eu estava sentada lá e me reapaixonei. Eu nunca realmente perco a inspiração, mas eu estava em [Oedipus], vendo aquelas performances, pensando: uau, é por isso que fazemos isso. A companhia que era tão coesa me fez esquecer o final de uma história que conheço há muito tempo. Eu pensei: certamente, isso não pode terminar dessa maneira? O design de projeção, o vídeo, como todo o show foi feito com um cronômetro no fundo… eu estava lá, com a mente explodindo. Eu saí me sentindo realmente, realmente energizada e inspirada. Fiquei muito feliz por ter tido a chance de ver isso.
Aquela produção foi incrível e eu também amei Liberation. Você mencionou algo que eu penso, que é: eu adoro ver teatro com outras pessoas, mas às vezes há algo realmente especial em ir sozinho e ter apenas seus próprios pensamentos para refletir depois da performance. Todos deveriam fazer isso ocasionalmente, porque transforma seu cérebro de uma maneira diferente quando você vê algo sozinho.
Acho que é vital. Eu realmente acredito. E eu adoro fazer isso. Adoro me mimar e me levar para fora. Há algo em não conversar com a pessoa ao seu lado durante o intervalo, ou durante o show, ou antes e depois. Há algo em estar lá com seus próprios pensamentos e processá-los. Eu deixo meu telefone desligado o tempo todo. É como: eu realmente vou forçar a mim mesma a ficar aqui por 15 minutos no intervalo e pensar sobre o que acabei de assistir. É muito legal. Concordo que todos deveriam fazer isso.
Isso também reflete duas experiências diametralmente opostas, realmente positivas, pelo menos para mim. Eu tive a experiência que você teve em Oedipus e depois também tive essa experiência em Liberation onde, porque ninguém tinha seus telefones e estavam nos compartimentos, todo mundo estava conversando entre si. Era o oposto e foi ótimo. O teatro estava barulhento porque todo mundo estava falando sobre a peça com pessoas sentadas perto delas com quem talvez nunca tivessem conversado. Acho que ambas as coisas têm o seu valor. É interessante como pode impactar sua experiência no teatro.
A Walk on the Moon está no teatro onde Liberation estava originalmente e eu não consegui ver isso fora da Broadway, mas estive nesse espaço agora por algumas semanas, imaginando como teria sido legal ver [Liberation] naquele espaço pequeno. Na minha opinião, eles conseguiram pegar a intimidade daquele espaço e trazê-la para a casa da Broadway. Mas eu não posso nem imaginar sentar lá com eles e estar tão perto deles enquanto tudo isso estava acontecendo.
Você já viu algo no Pels antes?
Nunca. Mas o que é tão legal é que da última vez que passei muito tempo na rua foi durante Be More Chill, então estou literalmente passando um verão na 46th Street, assim como fiz em 2019, o que é muito legal. Estou passando pelos mesmos lugares, as mesmas mercearias e lojas, e estou tendo tantas lembranças daquele verão.
Para as pessoas que não sabem, porque a porta do palco do Lyceum está na 46th Street, mas a entrada do teatro está na 45th Street, é realmente como se você estivesse trabalhando em ambos os blocos quando está lá.
Uma coisa que sempre penso é como a High School of Performing Arts costumava estar na escola de ensino médio naquele bloco. Agora é [a Jacqueline Kennedy Onassis High School for International Careers], mas costumava ser a Fame High School. Eu já entrevistei algumas pessoas ao longo dos anos, incluindo Danny Burstein, que falaram sobre como o bloco costumava ser diferente quando tinha a porta do palco do Lyceum, a High School of Performing Arts, e o Pels, que foi um teatro off-Broadway que teve um nome diferente durante alguns desses anos. Se você assistir ao filme Fame, pode vê-los dançando em cima de carros naquela rua 46.
Oh meu Deus! Eu não fazia ideia. Que legal.
Eu amo que você esteja tomando o tempo para apreciar isso enquanto está liderando um novo musical.
Estou realmente apreciando minhas pausas. Porque o Pels está em um porão, qualquer chance que eu puder ter de estar na rua, andando por aí… Quando estávamos no Lyceum, eu estava sempre indo até o Abbodanza e pegando bebidas e voltando. Agora eu estou tipo: o que mais tem nesta rua?
Precisamos falar sobre Be More Chill, claro. Para aqueles que não sabem, qual foi sua jornada com o show?
Minha jornada começou em 2018, fazendo um novo musical de Joe Iconis, Love In Hate Nation, na faculdade e tendo a chance de conhecer você e Joe naquela época, na Penn State. A partir dessa experiência, consegui uma audição para ser uma cobertura fora do palco da transferência off-Broadway de Be More Chill, indo para o Signature Theatre. Foi logo antes de me formar. Fui para a cidade e fiz essa audição e consegui o papel.
O que é tão legal é que Maria Wirries [de The Lost Boys] e eu fomos as duas primeiras da nossa turma a nos mudar para a cidade porque ela estava fazendo Dear Evan Hansen naquele verão na Broadway e eu estava ensaiando para Be More Chill. Foi insano [e] incrível. Foi meu primeiro verão em Nova York e eu estava trabalhando em um novo musical. Então, algo que nunca acontece acontece quando você reuniu todos nós e disse: “vamos para a Broadway”. Eu estava tipo: eu acabei de chegar! Eu acabei de chegar! Foi um presente total. E eu fiz meus debuts tanto na off-Broadway quanto na Broadway, no meio do show. Foi uma loucura e uma experiência da vida toda, fazer parte de um show como aquele, um pequeno show que pode. Os seis de nós [Broadway] no elenco se tornaram muito próximos e todos seguiram para fazer algumas coisas bem legais.
Eu tenho uma memória incrível do seu debut na Broadway. Eu raramente saía do teatro; eu sempre queria estar lá para assistir, e se não, pelo menos ouvir do backstage. Mas Stephanie Wessels e eu fomos jantar no Dos Caminos. Estávamos sentados lá comendo quando alguém me mandou uma mensagem—pode ter sido o Will—“TALIA VAI ENTRAR!!!!”. Nós literalmente jogamos os chips e guacamole. Jogamos dinheiro na mesa e corremos para o Lyceum. Fica a apenas dois quarteirões, mas eu me lembro de correr freneticamente através de Times Square para ver seu debut na Broadway. Então nós chegamos lá e você já estava no palco, performando! Foi uma coisa incrível ver seu debut na Broadway de uma forma completamente inesperada, entrando no meio do show.
Foi insano. Coloca as coisas em perspectiva quando te jogam em um pequeno figurino de bebê e você de repente está se arrastando pelo palco. Você pensa: sabe de uma coisa? Vou me divertir com isso. Vai ser tudo bem.
Como foi aprender múltiplos papéis e interpretar diferentes partes em um show?
Estou tão feliz por ter feito isso. Aprendi tanto. Tenho muito respeito por qualquer um que cobre ou seja um swing ou um substituto e eu jamais conseguiria fazer isso novamente. Meu cérebro simplesmente não funciona dessa maneira. Quer dizer, funciona, mas não é a melhor forma de funcionar! Foi realmente interessante e me ensinou [muito]. Fui notoriamente a assistente de capitã de dança do show, que foi insano, e me ensinou muito sobre os detalhes de tudo. Você realmente começa a entender uma cena bem quando precisa aprender o que cada pessoa naquela cena está fazendo e o inverso de diferentes movimentos. Tive cenas em que interpretei os três personagens que estavam na cena, conversando entre si. Foi muito legal, e eu trabalhei muito duro, e aprendi muito sobre mim mesma. Mas também aprendi que tenho amigos que acordam e estão tipo: que papel estou fazendo hoje? Eu cubro 12 trilhas e poderia fazer qualquer uma delas, ou uma combinação, vamos lá. E isso [não sou eu]. Eu acordaria com a angústia no peito, pensando: eu só preciso interpretar um papel.
Isso me faz querer te perguntar, com o quão bem você conhece Wicked a partir de seus anos como Elphaba, se você tivesse que entrar como Galinda por algum motivo louco, você conseguiria? Quantas horas de ensaio você precisaria?
Sabe, eu sinto que eu faria um trabalho medíocre. Eu também não conseguiria porque não caberia na bolha.
Certo. Muito alta.
Estou muito alta! Eu sinto que faria um trabalho medíocre [no geral], mas eu definitivamente conseguiria cantar a parte.
As pessoas podem esquecer, se não estão aprendendo o show, que não é como se você estivesse apenas cantando a partitura e dizendo as falas - é onde está a trilha, como desço na bolha…
Ela tem muitas rápidas [mudanças] bem difíceis; eu nem quero abordar essas!
Recentemente, pensei sobre, na reabertura após a pandemia, quantas pessoas entraram inesperadamente. Houve muita coisa do tipo: oh, você interpretou esse papel há seis anos, mas alguém está fora por causa da COVID, você pode entrar? E até mesmo com pessoas que nunca interpretaram partes antes. Houve muito rodízio de emergência que não ocorre normalmente.
Oh, definitivamente. E toda a cultura mudou, eu acho, de uma maneira ótima. Nunca me esquecerei de quando descobri que iria entrar em Be More Chill [com antecedência], estando na bilheteira comprando alguns ingressos para amigos [me ver] e vendo as pessoas na fila verem meu cartão de nome ali [no quadro de subs] e dizendo: oh não, vamos ver um substituto esta noite. Eu estava bem na frente delas, comprando ingressos. Mas eu acho que isso está mudando de uma forma ótima agora. Eu acho que os substitutos estão sendo mais celebrados, tipo: meu Deus, nós vamos ver essa pessoa! É realmente legal, e o que sempre deveria ter sido.
Há um certo nível de ignorância às vezes, onde as pessoas têm que aprender que um substituto não é necessariamente a segunda escolha ou não tão bom. Há tanto que envolve isso.
Não foi Mary Testa quem cobriu Liza Minnelli em The Rink?
Sim!
Então, quando você estava vendo Liza Minnelli fora, você estava vendo uma jovem Mary Testa no palco! Pense nisso. Muitas pessoas começaram como substitutos e é apenas uma performance diferente, nunca uma pior.
Eu fiz uma lista em algum momento. Há uma quantidade assustadora de [vezes] onde, se você viu um substituto atuar em um show, viu uma futura estrela. Mesmo que não seja isso, você pode descobrir alguém que ama [que você não conhecia]. Há tanto que é especial em ver uma performance que não é a performance que acontece todos os dias. Estou morrendo para ver Hannah Solow em Oh, Mary! Eu preciso ir quando ela estiver lá.
Eu a vi, a única vez que vi o show. Eu fui propositalmente porque ela estava lá e ela é inacreditável. Ela faz do jeito dela e só pela natureza de ser ela, ela arrasa.
Ela é incrível. Eu preciso ir vê-la.
Você tem que.
Há algo sobre ser um ator profissional que você acha que realmente surpreenderia seu eu adolescente? Se você pudesse pegar uma máquina do tempo, o que você acha que gostaria de dizer a seu eu adolescente sobre teatro?
Acho que há um pouco de luto que vem com [aprender] que é um trabalho. Você terá dias que não são tão bons. Mas isso não significa que você não ama. Significa que é trabalho e este é o nosso emprego. Minha parte favorita do dia [quando criança] era quando eu saía da escola e ia para os ensaios. Eu tento encontrar essa alegria todos os dias, mas às vezes é difícil, e isso não significa que você não ame mais. Só significa que você tem que lembrar que é [também] um trabalho.
A outra coisa que eu diria a ela é que todas as coisas que te fazem sentir estranha e diferente são as coisas que as pessoas vão celebrar em você quando crescer.
Há mais algo que você gostaria de adicionar sobre A Walk on the Moon? Se alguém está considerando vir ver, o que você gostaria de dizer a eles?
Acho que a música do show é realmente, realmente boa. AnnMarie Milazzo escreveu uma partitura que é muito evocativa da época, mas não é imitação. E não é um musical de jukebox. Estive nos fóruns de mensagem e eles estavam dizendo: não precisamos de mais um musical de jukebox dos anos 1960. Não é, no entanto! É [uma partitura original] e uma história realmente doce e o elenco é realmente bonito. Acho que se você quer um show legal e divertido para vir, onde você vai sair dançando com a música, [este é o lugar]. A banda está no palco conosco e eles são inacreditáveis. Temos o guitarrista do Sting em nossa banda. Vai ser muito divertido. Estamos em cartaz até o dia 22 de agosto.
Crédito da foto: Tricia Baron/Joan Marcus
