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Hast du eine brennende Frage zum Broadway? Möchtest du mehr über eine obscure Broadway-Fakt wissen? Broadway-Historikerin und selbsternannte Theater-Nerd Jennifer Ashley Tepper ist hier, um mit Broadway Deep Dive zu helfen. BroadwayWorld nimmt Fragen von Theaterfans wie dir entgegen. Wenn du Glück hast, könnte deine Frage als Thema ihrer nächsten Kolumne ausgewählt werden!
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Derzeit im Laura Pels Theatre im Harold und Miriam Steinberg Center for Theatre zu sehen ist A Walk on the Moon. Inspiriert von dem gefeierten Film von 1999, A Walk on the Moon wird von Tony Award-Nominierte Sheryl Kaller inszeniert und bietet ein Buch und zusätzliche Texte vom Original-Drehbuchautor Pamela Gray, Musik und Texte von Tony Award- und Grammy Award-Nominee AnnMarie Milazzo und Choreografie von Josh Prince. In diesem Interview reflektiert Talia Suskaurer, die die Rolle 'Pearl' spielt, über den Probenprozess und die bisherige Reise des neuen Musicals.
Für diejenigen, die es nicht wissen, erzähle uns über A Walk on the Moon. Worum geht es in dem Stück? Welche Rolle spielst du darin?
A Walk on the Moon basiert auf einem Film mit dem gleichen Titel aus dem Jahr 1999, geschrieben von Pamela Gray, und er spielte Diane Lane, Liev Schreiber und Viggo Mortensen. Also, [eine] All-Star-Besetzung. Ich hatte den Film tatsächlich nicht gesehen, bevor ich gecastet wurde. Als ich ihn sah, dachte ich: Was zur Hölle? Warum war das nicht Teil meines Lebens? Denn erstens ist es ein großartiger Film. Und zweitens hat es so viel mit der Geschichte der amerikanischen Juden zu tun und was viele Juden aus dem Nordosten während der Sommer taten: in die Catskills zu den Bungalowkolonien zu fahren, die es heute nicht mehr in der gleichen Form gibt.
Viele Arbeiterfamilien aus New York fuhren zu den Bungalowkolonien, während wohlhabendere Familien zu den Resorts fuhren. Es waren diese Sommerdörfer, in denen sie alle kleine Hütten hatten. Männer kamen am Wochenende hoch, gingen während der Woche wieder zur Arbeit, und Frauen und Kinder waren die ganze Woche dort. Sie existierten dort während des Sommers.
Diese [Geschichte] spielt 1969 in einer Bungalowkolonie in den Catskills und handelt von dieser Familie, den Kantrowitzes. Ich spiele Pearl, die die Frau von Marty ist. Sie kommen mit ihren zwei Kindern und Pearls Schwiegermutter. Sie fahren jeden Sommer dorthin. Pearl ist eine junge Mutter, da sie ihr Kind mit 16 hatte. Das ist wichtig für die Geschichte. Sie haben sich basically bei ihrem ersten Date gezeugt.
Pearl trifft einen Verkäufer. Das ist eine echte Geschichte, die passiert ist. Verschiedene Verkäufer kamen zu den Bungalowkolonien und verkauften Knishes, Pickles, Blusen, Sonnenbrillen… Sie trifft 'den Blusenmann' und sie haben eine stürmische Sommeraffäre. Es geht um ihre Reise zur Selbstentdeckung und was Tradition innerhalb ihrer Familie bedeutet. [Es geht auch] um Loyalität und Erkundung in dieser Zeit, im Sommer [der] Mondlandung. Neil Armstrong betritt den Mond, und [es gab] Woodstock, und diese Affäre für sie. Also ist es wirklich eine Coming-of-Age-Geschichte, nicht nur für sie, sondern auch für ihre Tochter im Stück. Das war eine lange Antwort darauf, dass ich Pearl spiele und es eine wirklich coole Geschichte ist!
Es ist interessant. Historisch gesehen haben viele Musical-Theaterschreiber ihre Stimmen in diesen Sommerlagern entwickelt. Es hat einen Platz in der Geschichte, denn Once Upon a Mattress begann in einer dieser Sommerkolonien. Es war solch ein kultureller [Moment].
Wow! Ich möchte mehr darüber recherchieren, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass der Sommerstock [in Verbindung mit] diesen Orten entwickelt wurde. Viele von ihnen existieren heute nicht mehr und viele von ihnen entstanden irgendwie, weil es einen Bedarf für die Künste in verschiedenen Orten gab, wo Leute im Sommer Urlaub machten.
Die letzte Person, die ich in dieser Kolumne interviewt habe, war Andrew Kober und sein Großonkel hat tatsächlich ein Musical geschrieben, Wish You Were Here, über diese Erwachsenensommerlager. Wir sind alle verbunden in der seltsamen Welt des Theaters…
Es ist auch cool, weil viele Leute, die an oder in [A Walk on the Moon] arbeiten, jüdisch sind und wir alle herausgefunden haben, dass wir alle Familien haben, die während dieser Zeit in die Catskills gingen oder in Bungalows waren. Es hat uns wirklich miteinander verbunden. Ich hatte keine Ahnung, dass meine Mutter ihren ersten Sommer in den Bungalows verbracht hat! Es ist sehr cool.
Ist das vielleicht der älteste Charakter, den du je gespielt hast, oder einer der ältesten?
Nun, das ist eine großartige Frage [denn] ja, beruflich—aber ich spiele Mamas ja schon seit ich 16 bin! [Pearl] ist tatsächlich in meinem Alter; sie ist 30.
Ich dachte, du würdest mir vielleicht sagen, dass du Madame Armfeldt im Sommerstock gespielt hast.
Leider nicht. Ich habe Madame Thernardier [in Les Mis] und Margaret in Light in the Piazza gespielt.
Wie bist du zuerst in [A Walk on the Moon] involviert worden? Hast du einige der Kreativen gekannt? Gab es einen Auditionsprozess?
Ich hatte keinen Auditionsprozess. Max Beer, der für Hendel Productions arbeitet, ist ein wirklich alter Freund von mir aus French Woods. Wir waren Kinder in einem Sommercamp zusammen und er hat es tatsächlich bis zum Produzenten geschafft. Er ist seit Jahren in das Projekt involviert über Hendel Productions. Ich wusste das nicht, aber im Hinterkopf dachte er: Wow, als Talia alt genug ist, wäre sie wirklich perfekt für diese Rolle.
Ich habe letztes Jahr die Parade-Tour gemacht und Max hat mir geschrieben, dass er und seine Chefs sich die Show in Chicago ansehen würden. Ich wusste nicht, dass es ein Recon-Tripp war [aber das war es]. Sie kamen, um die Show zu sehen und mich zu treffen. Es war wirklich Max, der sagte: Ich denke, sie wäre perfekt für Pearl, wenn wir damit weitermachen. Zum Glück empfanden sie das ebenso und so wurde ich gebeten, im September eine Lesung der Show zu machen. Dann haben wir im Januar eine weitere Lesung gemacht und sie sagten uns, dass wir in die Produktion gehen würden. Es war sehr cool.
Außer die historischen Sommercamps zu erforschen, hast du auch andere Recherchen in die Zeitperiode gemacht, in der das Stück spielt? Hast du die Mondlandung gesehen? Gab es noch etwas anderes, das in deine Recherchen eingeflossen ist?
Ich habe viel Familienforschung gemacht, was cool war. [Ich habe mir] den Stil und die Art, wie die Leute damals sprachen, angeschaut. [Ich wollte wissen], was Pearl und Frauen ihrer Generation getan hätten. Wir spielen Mahjong im Stück und ich wollte das nicht nur faken, weil unser Publikum das bemerken würde. Also habe ich tatsächlich eine Mahjong-Stunde genommen, die wirklich cool und faszinierend war.
Es wäre sehr einfach gewesen, in diesen Szenen es als ein albernes Spiel abzutun, das die Frauen bespielen, um sich die Zeit zu vertreiben. Tatsächlich ist das Spiel sehr strategisch. Alle Frauen, [auch] meine Familienmitglieder, die Mahjong spielten, waren brillant. Sie haben nicht nur gespielt und die ganze Zeit strategisch gedacht, sondern sie haben auch Unterhaltungen geführt und dabei getratscht. Es hat mir viel darüber beigebracht, wie diese Frauen ihre Denkfähigkeiten nutzten, als sie nicht wirklich arbeiten durften. Das war ein wichtiger Teil der Recherche.
Ich habe tatsächlich zwei andere Mädchen, die mit mir in der Mahjong-Szene sind, zur Lektion mitgenommen. Am Anfang haben wir drei an dem Mahjong-Tisch gesessen und dachten: Warte, was ist das? Wir haben einfach die Steine herumgeworfen und jetzt dachten wir: eigentlich muss das so aufgebaut sein und wir müssen so viele Steine haben. Wir mussten die Texte umstellen, damit sie alle Sinn machten, je nach der Reihenfolge, in der man spielen muss.
Ich habe auch die Mondlandung gesehen. Ich mache immer mein eigenes kleines Dramaturgie-Paket. Ich möchte niemals etwas [auf der Bühne] sagen, wovon ich nicht wirklich weiß, was es ist. Das ist sehr wichtig.
Das ist fantastisch. Hat deine Großmutter damals Mahjong gespielt wie meine?
Absolut. Sie spielt immer noch! Ich glaube, jetzt spielt sie mehr Canasta. Aber sie spielte enorm viel Mahjong, und es ist Teil ihres Wochenplans geblieben.
A Walk on the Moon hat euch auch wieder vereint, du und Max Chernin, nachdem ihr in der Parade-Tour zusammen gespielt habt. Erzähle uns von eurer fortdauernden Zusammenarbeit.
Ich liebe ihn. Er ist so großartig. Ich habe Max in Parade in seiner Ensemble-Rolle gesehen, als ich die Show am Broadway sah. Ich kannte ihn nur peripher, von Konzerten, die ich mit ihm in der Stadt gemacht habe. Ich habe ihm danach eine Nachricht geschickt und ihm zu seiner Teilnahme an etwas so Bewegendem und Schönem gratuliert. Und er hat mir gleich danach eine Nachricht geschickt und [gesagt]: Ich denke, du und ich sollten Lucille und Leo auf Tour machen. Das war ein Jahr bevor all das Realität wurde, und ich dachte: von deinen Lippen! Das wäre großartig. Und es passierte tatsächlich, was so verrückt ist.
Ich denke, Parade bringt jeden zusammen. Unser Ensemble ist sehr eng, aber Lucille und Leo zu sein erfordert viel Vertrauen und offene Kommunikation, sich gegenseitig zu überprüfen. Nach dieser Erfahrung ist es erfrischend, etwas Leichteres mit ihm zu machen. Es fühlt sich großartig an, weil wir bereits diese Schicht von Vertrauen und Kommunikation aufgebaut haben. In der Lage zu sein, ein neues Stück zu bearbeiten, das sein eigenes Biest ist, und dabei die ganze Zeit miteinander zu kommunizieren, war ein echtes Geschenk. Es gibt nicht diesen Kennenlern-Prozess, der normalerweise mit diesem Verfahren einhergeht. Wir springen einfach in unseren normalen Kommunikationsstil hinein. Außerdem hat er die beste Stimme, die ich je gehört habe. Mit jemandem wie ihm singen zu können, ist ein Traum.
Wie war es, Parade zu touren? In einer so gespaltenen Zeit in unserem Land, fühlst du, dass du wegen der aktuellen Ereignisse außerhalb der Theatertüren die Show anders angegangen bist?
Ja, ja und ja. Ich mache A Walk on the Moon mit Andréa Burns, die 2000 die erste nationale Tour Lucille war. Es ist interessant, über unsere parallelen Erfahrungen zu sprechen. Als Jason Robert Brown mit uns über die Show gesprochen hat, sagte er, dass es beim ersten Mal nicht so stark getroffen hat, weil es nicht die Zeiten draußen reflektiert hat. Die Show fand statt und die Leute waren wie: das berührt mich nicht auf die Weise, wie es sollte. Leider ist es jetzt so zutiefst.
Ich denke, das Gute und Schlechte daran, Parade direkt danach zu machen, ist, dass die Menschen etwas sahen, in dem sie sich leicht hineinversetzen konnten. Sie mussten sich nicht fragen: [wie] kann ich mich damit identifizieren? Auch konnten wir nicht entkommen. Die Administration hatte sich gerade geändert und wir hatten damit zu kämpfen. Normalerweise kommt man zur Arbeit und schaltet das ein bisschen ab, aber das kannst du nicht [mit Parade], denn unsere Show war sehr politisch.
Es fügte auch ein gewisses Maß an Gefahr hinzu, es zu tun. Wir tourten durchs Land, vom Süden über den Westen bis in den Norden, und Menschen mit verschiedenen politischen Überzeugungen waren bei jeder Show anwesend. Es gab ein gewisses Risiko dabei. Du weißt nicht, was jemandem heutzutage einen Trigger geben wird, um etwas zu sagen oder sich zu äußern. Also war da jedes Mal ein Gefühl von Mut, das wir aufbringen mussten, um [da rauszugehen und zu denken]: Diese Geschichte ist wirklich wichtig und wir werden sie jetzt erzählten in einer Zeit, in der die Leute sie aus beiden Seiten wirklich hören müssen.
Es war sehr mutig. Ich weiß, dass wir, während wir eine steigende Antisemitismuswelle erleben, Bedenken hinsichtlich der Sicherheitsmaßnahmen haben, und viele andere auch. Es ist eine beängstigende Zeit in unserem Land, um [mit der Parade] zu touren.
Wir hatten [Bedenken] und es gab Zeiten, in denen ich dachte: das ist nicht genug, wir brauchen jemanden an der Bühne, um sicherzustellen, dass wir okay rauskommen. Wir hatten ein paar Vorfälle, die nicht großartig waren, und Gott sei Dank war es nur einer oder zwei. Ich war wirklich stolz auf unser Ensemble, dass wir aufeinander aufgepasst haben. Wir schließen in D.C., also war es beunruhigend. Ein paar Monate bevor wir in D.C. schlossen, gab es die Schießerei im Jüdischen Museum dort. Wir gingen mit dem im Kopf und Herzen hinein und dachten: okay, das ist an einem nationalen Museum passiert, wo das Sicherheitsniveau wirklich hoch ist. Ich hoffe, wir werden das und mehr im Kennedy Center haben.
Parade ist auch ein Meisterwerk. Es ist eines dieser Musicals, wo man denkt: okay, die Umstände ließen es ursprünglich nicht so lange laufen, wie es sollte, und wie Merrily We Roll Along oder andere Shows, die ein Comeback erleben, fühlt es sich so aufregend an, dass Parade es so zu sehen bekam, wie es in dieser Wiederbelebung [am Broadway] und auf Tour war.
Ich denke, unsere Tour war die am längsten laufende Produktion von Parade, die es je gab. Es ist ein hartes Stück, das so lange zu machen. Es war wirklich cool, Teil von etwas zu sein, von dem du weißt, dass die meisten Menschen, die kommen, es noch nie gesehen haben. Es war wirklich cool, Teil von etwas zu sein, von dem wir wussten, dass es so gut ist. Du bist dir so sicher, dass das Publikum mit dir auf diese Reise gehen wird, egal ob sie es am Ende mögen oder sich unwohl fühlen. Das ist der gesamte Punkt: am Ende etwas zu fühlen. Aber es ist ein hartes Stück, das so lange aufzuführen. Es kostet emotional viel. Am Ende der neun Monate waren wir wie: okay. [Wir sind bereit], um fertig zu sein.
Immer wenn ich jemanden interviewt habe, der A Chorus Line gemacht hat, erzählen sie [von] wie das Aufführen von Ablehnung und einem Gefühl der Verzweiflung jede Nacht dich berührt und du nimmst es mit nach Hause. Ich denke, es macht total Sinn, dass so etwas wie Parade in deinen Körper eindringt und [du es mit nach Hause nimmst].
Und Michael Ardens schöne Inszenierung der Show [hat uns] praktisch die ganze Zeit über sitzen lassen.
Wir [führten das Stück in] Texas nur eine Woche nach dieser schrecklichen Flut auf, die das Schlaflager des Mädchens auslöschte und diese [jungen Kinder] tötete. Wir hatten ein Publikum, das nur ein paar Meilen von dort entfernt war und alle Menschen kannten, die dort waren. Wir sangen ein Lied über das Begräbnis eines kleinen Mädchens jede Nacht, während wir dort waren. Natürlich werden wir darüber nachdenken und natürlich wird das Publikum darüber nachdenken. Es belastet dich. Es dringt in deine Knochen auf eine Weise, die schwer ist. Aber es ist [auch wichtig], einem Publikum ein so starkes Gefühl zu geben, wenn es es wirklich braucht. [Das] war eine echte Ehre.
Du und ich haben gemeinsam unsere Herkunft aus der Theater-Kinderkultur in Südflorida. Erzähle mir von deinem Hintergrund im Theater während deiner Schulzeit in Südflorida und an der Uni. Wie hat das dich zu dem professionellen Menschen geformt, der du heute bist?
Es ist alles. Ich habe nie professionell Theater gemacht, als ich aufwuchs, aber meine Eltern haben mich sehr früh in Tanz und Gesang hineingebracht. Und wir gingen immer zu den Tourneeshows. Aufwachsen in Südflorida gibt es so viel Theater, wie du weißt. [Es gab] drei verschiedene Tourneehäuser innerhalb einer Stunde von mir. Wir waren ständig exposiert und hörten Cast-Alben im Auto. Ich hatte das Glück, sowohl eine Kunstmittelschule als auch eine Kunsthochschule zu besuchen und an externen Shows teilzunehmen. Ich habe die gesamte Zeit über in einem Kindertheater gespielt. Ich habe ständig gelernt.
Zusätzlich habe ich, [was du und ich beide wissen und lieben], die Thespian Society sowohl in der Mittelschule als auch in der High School gemacht. Ich habe meine Altersgenossen [in] Stücken geleitet und selbst aufgeführt.! [Ich habe] auf eine Weise konkurriert, die wir beide als das ausgelassenste und vergänglichste Erlebnis kennen und zu verschiedenen Wettbewerben und Festivals zu gehen. Ich war ständig in einem Zustand von Inspiration und Freude.
Selbst in einer Theater-Schule hatte ich manchmal das Gefühl, als wäre ich zu theatralisch, weil ich so besessen davon war. Ich habe nichts anderes gemacht. Ich bin immer noch ein Theaterkind und werde es immer bleiben. Dieses Maß an Inspiration und Freude hat mich in die Hochschule getragen. Ich bin zur Penn State gegangen. Dort zu performen und umgeben von Theater zu sein, von klein auf dazu ermutigt zu werden, hat mein Leben völlig verändert. Umgeben von so vielen Kindern wie mir, wenn ich zu diesen Wettbewerben und Festivals ging, war lebensverändernd.
Es sind die Künste, aber auch die Gemeinschaft. Du bist umgeben von tausenden Theaterkindern! Es ist so aufregend.
Und dann sagen sie: Lass uns euch alle in einen großen Ballsaal stecken und Cast-Alben auflegen, damit ihr dazu singen und tanzen könnt. Manchmal, wenn das, was wir tun, anfängt, wie Arbeit zu fühlen, wünsche ich mir, dass wir alle in einen großen Raum gehen und Cast-Alben auflegen und einfach dazu tanzen und singen können, denn das ist am Ende des Tages wirklich das, worum es geht.
Gibt es irgendein Stück oder Cast-Album, mit dem du als Theaterkind besessen warst, das du unbedingt eines Tages professionell machen möchtest? Ein Autor, mit dem du arbeiten möchtest, oder etwas, von deiner Jugendobsession, das du hoffst, es kehrt zurück?
Ich war besessen von dem Original Ragtime-Album. Ich kenne jedes Wort. Ich würde gerne Ragtime machen. Ich würde sehr gerne ein Ahrens und Flaherty-Stück machen. Die Tatsache, dass Ragtime eine weitere wunderschöne Wiederbelebung erfährt, ist unglaublich und ich liebe es. Ich habe auch mit 16 die Mutter gespielt, also war ich sehr darin investiert.
Ich war besessen von Falsettos, und ich konnte es an der Uni machen. Ich würde gerne ein Bill Finn-Stück machen.
Trina kommt definitiv auf dich zu.
Ich bin bereit und ich habe nicht einmal [diese Rolle] gespielt, als ich in der Hochschule war. Ich habe Charlotte, eine der Lesben von nebenan, gespielt, was großartig war. Aber ich denke, es gibt kleine Teile von Trina in Pearl, die ich derzeit spiele. Ich versuche, diese weiblichen Charaktere, die ich so geliebt habe, auch in diese Rolle einzufügen.
Was du über die drei Tourneehäuser gesagt hast, hat mich sehr berührt, denn ich fühlte, dass ich so viel Theater in Florida gesehen habe, weil es diese gab! Ich habe auch eine regionale Produktion von Parade im Broward Stage Door in den frühen 2000ern gesehen. Ich habe immer die Sun Sentinel-Zeitung durchsucht, um Theaterproduktionen zu finden. Die Leute mögen nicht realisieren, wie sehr Florida uns Theaterkindern außergewöhnlich fördert, denn alle Schneevögel bedeuten, dass es so viel Theater gibt.
Ständig! Und ich lebe 10 Minuten vom Maltz Jupiter Theatre entfernt. Es gibt all diese großartigen regionalen Theater und Schauspieler in Florida können ihren Lebensunterhalt mit Theater verdienen. Es gibt so viel davon. Es war das Beste, dort aufzuwachsen.
Zurück zu A Walk on the Moon, muss ich dich nach der Zusammenarbeit mit deiner Schwester fragen. Hast du und deine Schwester zuvor schon einmal professionell zusammengearbeitet? Wie war diese Erfahrung?
Nein, das haben wir nicht. Es war unglaublich. Zunächst einmal kann ich jeden Tag bei ihr sein. Wir sind auch gerade zusammengezogen—und dann haben wir diesen Job bekommen. Es war ein bisschen verrückt. Es war cool für unsere Beziehung zu fragen: Wie navigieren wir das als Schwestern und finden heraus, wie wir das unterstützen können? Was sind die kleinen Dinge, die uns stören? Wir mussten zu Beginn Grenzen setzen. Und es war großartig. Es ist so toll, wie wir als Kollegen existieren konnten, auf eine Weise, die ich mir nicht hätte vorstellen können. Die Tatsache, dass die Leute in der Lage waren, uns als zwei individuelle Personen zu behandeln und nicht nur als: die Schwestern!
Und es ist das größte Geschenk, sie bei der Arbeit zuzusehen. Das letzte Mal, als wir zusammen auf der Bühne standen, waren wir in der High School. Es war ein Geschenk, sie als erwachsene Person zu beobachten und auch die Person, die mir am nächsten steht, wirklich im Raum zu haben […] Normalerweise würde ich ihr Videos zeigen oder [ihr] Sprachmemos aus der Probe senden und [ihren Gedanken fragen]. Es ist cool, sofortige Bestätigung von ihr im Moment zu bekommen.
Ich denke, du wirst auf diese Zeit als etwas ganz Besonderes zurückblicken. Wie viele Menschen haben das schon mit ihrer Schwester?
Ich habe kürzlich ein Konzert mit Jonathan Christopher gemacht und ich [fragte], wie es war, mit seinem Bruder [Nicholas Christopher] zu arbeiten. Sie haben Sweeney zusammen gemacht. Er sagte: Es war wunderbar. Es ist so besonders. Wie oft kommt das vor? Ich halte an dieser Erfahrung wirklich fest.
Du hast Elphaba in Wicked am Broadway und auf Tour gespielt und warst so großartig in dieser Rolle. Weil du die Erfahrung gemacht hast, die Rolle vor und nach der Pandemie zu spielen, wie war es, Elphaba über einen so langen Zeitraum hinweg zu spielen, in dieser besonderen Zeit? Hat sich irgendetwas in deiner Herangehensweise oder in deinem Alltag aufgrund von [Wicked] in zwei sehr unterschiedlichen Epochen geändert?
Das Erste, woran ich denke, ist, als du und ich unser erstes Pandemie-Erlebnis zusammen hatten. Du warst gerade gekommen, um mich in Baltimore zu besuchen, und wir nahmen den Zug zurück nach New York an einem Sonntag. Das war Ende Februar 2020. Ich hatte zwei Masken und ich dachte: „Willst du eine Maske?“ War es kaputt, vielleicht? Was ist passiert?
Du warst sehr freundlich und hast gesagt: Oh, ich denke, wir sollten wahrscheinlich Masken tragen, willst du eine? Ich habe meine aufgezogen und sie ist kaputt gegangen, wahrscheinlich [wegen] meiner großen Ohren oder so. Und ich dachte: Oh, das ist in Ordnung, ich brauche keine; wir brauchen das nicht wirklich, aber danke, dass du fragst. Es war das Ultimative [Ding, wo] wir einen Monat später zurückblickten und dachten: Wow, wir brauchten wirklich diese Masken.
Es war ein bisschen verrückt. Ich denke oft darüber nach. [Da war] die Freude und die Leichtigkeit, mein Touringstück vor der Pandemie zu machen und die beste Zeit zu haben, die Menschen und Freunde zu sehen, die kamen, um die Show zu sehen. Und jetzt fühlt es sich an, als wäre ich ein Kind, das dieses Stück gemacht hat. Ich hatte begonnen, es mit 22 oder 23 zu tun, also war ich wirklich jung. Und wir hatten natürlich die globale Pandemie noch nicht erlebt. Ich war für diese gesamte Zeit der Pandemie zu Hause in Florida und hatte zum ersten Mal in meinem Leben mit Depressionen zu kämpfen, den Verlust dieses Traumlebens zu betrauern, von dem ich fühlte, dass ich darin war, bevor.
Wieder zurück zu Wicked etwa eineinhalb Jahre später war da dieses Gewicht [wegen] dem, was wir alle durchgemacht haben. Da war dieses Gefühl: Wir haben alle eine Nahtoderfahrung durchgemacht und einige Menschen haben es nicht überstanden. Diese Sache, die sich wie die einzige Sache in meinem Leben angefühlt hatte und das Wichtigste in meinem Leben, ist es wirklich nicht. Ich durfte mit meiner Familie zusammen sein und diese verrückte Zeit überstehen. Wieder zurück zu Wicked erinnerte mich daran, dass dies eine Erfahrung ist, die ich mache, aber es ist nicht mein [ganzes] Leben, es ist nicht alles. Es hat für mich viele Dinge in Perspektive gesetzt.
Das Wiederaufleben dieser Show mit dem ursprünglichen Kreativteam ist der Grund, warum ich, denke ich, Broadway [damit] gemacht habe. Mit Joe Mantello und dem ganzen Team für 10 Tage an der Wiederbelebung der Show zu arbeiten und zu lernen, wie die Dinge entstanden sind… das ist nicht normal, wenn du in Wicked gehst. Möglicherweise bekommst du nicht einmal die Gelegenheit, mit ihm zu arbeiten, also war das sehr cool. Dann die Show am Broadway zu machen, war ein wahr gewordener Traum.
Ich spürte den Unterschied, als ich ein Jahr nach dem Ende meines Vertrags im Jahr 2023 zurückkehrte. Ein Jahr später kehrte ich zurück, um für eine Vorstellung zu spielen, nachdem ich andere Dinge gemacht hatte. Es fühlte sich wirklich anders an. Wieder kam ich dieses Jahr zurück und machte vier Vorstellungen. Ich dachte: Oh, ich bin jetzt ein erwachsener Mensch, der das jetzt macht, und es fühlt sich anders in meinem Körper an. Ich habe Lebenserfahrungen und Herzschmerz erlebt. Dieses Stück mit 22 zu machen und es mit 30 zu machen, ist ganz anders. Es ist wirklich toll, denselben Charakter auf verschiedene Arten zu erleben.
Du machst mich neugierig auf eine Dokumentation über Menschen, die das gemacht haben, einschließlich dir in Wicked. Wie großartig wäre eine Dokumentation über Charlotte d’Amboise in Chicago über die Jahrzehnte?
Richtig? Es ist so wahr. Es gibt viele Frauen, die dies mit Wicked gemacht haben. Es gibt Galindas, die nach dem Verlust von Eltern, Jahre später, zurückgekommen sind. Die Art und Weise, wie wir in diesen Rollen aufgewachsen sind, ist sehr cool. Es ist sehr erstaunlich, immer wieder zurückgebracht zu werden, um es zu tun. Ich habe so viel Glück.
Hast du als Zuschauer kürzlich etwas gesehen, das dich inspiriert hat? Theater, Film, ein Buch, TV…?
Ja! Ich habe dieses vergangene Jahr einige unglaubliche Stücke gesehen. Ich habe Liberation gesehen und es hat mein Leben verändert. Ich liebte es so sehr. Ich ging alleine, um Oedipus zu sehen und es hat ebenfalls mein Leben verändert. Ich saß einfach da und wurde neu inspiriert. Ich verliere niemals wirklich die Inspiration, aber als ich bei [Oedipus] war, sah ich diese Aufführungen und dachte: Wow, das ist der Grund, warum wir das tun. Diese Gruppe, die so kohäsiv war, ließ mich das Ende einer Geschichte vergessen, die ich schon immer gekannt habe. Ich dachte: Das kann doch nicht so enden? Das Projektdesign, das Video, wie die gesamte Show mit einem Timer im Hintergrund gemacht wurde… ich saß nur da und war schlichtweg begeistert. Ich verließ den Raum, fühlte mich wirklich, wirklich energetisch und inspiriert. Ich war wirklich glücklich, die Gelegenheit zu haben, das zu sehen.
Diese Produktion war fantastisch und ich liebte auch Liberation. Du hast etwas angesprochen, worüber ich nachdenke, und zwar: Ich liebe es, Theater mit anderen Leuten zu sehen, aber manchmal gibt es wirklich etwas Besonderes daran, alleine zu gehen und nur deine eigenen Gedanken nach der Vorstellung zu haben. Jeder sollte es gelegentlich tun, denn es transformiert dein Gehirn auf eine andere Weise, wenn du etwas alleine siehst.
Ich halte das für wichtig. Wirklich. Und ich liebe es, es zu tun. Ich liebe es, mich selbst zu behandeln und mich auszuführen. Es gibt etwas, wenn du nicht während der Vorstellung oder davor oder danach mit der Person neben dir schwatzst. Es gibt etwas daran, dort mit deinen eigenen Gedanken zu sitzen und darüber nachzudenken. Ich lasse mein Telefon die gesamte Zeit über aus. Es ist so: Ich werde mich tatsächlich dazu zwingen, während der Pause 15 Minuten hier zu sitzen und darüber nachzudenken, was ich gerade gesehen habe. Es ist wirklich cool. Ich stimme zu, dass jeder das tun sollte.
Es spiegelt auch zwei diametral entgegengesetzte, wirklich positive Erfahrungen wider, zumindest für mich. Ich hatte so ein Erlebnis wie du bei Oedipus und dann hatte ich auch diese Erfahrung bei Liberation, wo, weil niemand seine Handys hatte und sie in den Taschen waren, alle miteinander redeten. Es war das Gegenteil und es war großartig. Das Theater war laut, weil alle über das Stück redeten, mit Menschen, die in der Nähe saßen, mit denen sie vielleicht niemals gesprochen hätten. Ich denke, beide Dinge haben ihren eigenen Wert. Es ist interessant, wie es deine Theatererfahrung beeinflussen kann.
A Walk on the Moon ist im Theater, in dem Liberation ursprünglich war und ich habe ihn nicht vom Broadway gesehen, aber ich war jetzt ein paar Wochen in diesem Raum und stelle mir vor, wie cool es gewesen wäre, [Liberation] in diesem kleinen Raum zu sehen. Meiner Meinung nach ist es ihnen gelungen, die Intimität dieses Raums auf das Broadway-Haus zu bringen. Aber ich kann mir gar nicht vorstellen, so nah bei ihnen zu sitzen und all das mit ihnen zu erleben.
Hast du vorher im Pels etwas gesehen?
Nie. Aber was so cool ist: Das letzte Mal, als ich viel Zeit auf der Straße verbrachte, war während Be More Chill, also verbringe ich jetzt tatsächlich einen Sommer auf der 46th Street, genau wie 2019, was so cool ist. Ich gehe vorbei an den gleichen Orten, den gleichen Bodegas und Geschäften, und ich habe so viele Flashbacks zu diesem Sommer.
Für Leute, die es nicht wissen, weil die Bühne des Lyceum an der 46. Straße ist, aber der Eingang des Theaters an der 45. Straße ist, ist es wirklich so, als würdest du an beiden Blocks arbeiten, wenn du dort arbeitest.
Eine Sache, über die ich immer nachdenke, ist, wie die High School of Performing Arts früher in der High School auf diesem Block war. Jetzt ist es [die Jacqueline Kennedy Onassis High School for International Careers], aber es war früher die Fame-High School. Ich habe im Laufe der Jahre ein paar Leute interviewt, darunter Danny Burstein, die darüber gesprochen haben, wie anders der Block früher war, als er die Lyceum-Bühne hatte, die High School of Performing Arts und die Pels, die ein Off-Broadway-Theater war, das in einigen dieser Jahre einen anderen Namen hatte. Wenn du dir den Film Fame anschaust, siehst du sie, wie sie auf Autos auf dieser 46th Street tanzen.
Oh mein Gott! Ich hatte keine Ahnung. Wie cool.
Ich liebe, dass du die Zeit nutzt, um das zu schätzen, während du ein neues Musical leitest.
Ich genieße meine Pausen wirklich. Weil sich das Pels im Keller befindet, nutze ich jede Chance, die ich bekomme, um draußen zu sein und herumzulaufen… Als wir im Lyceum waren, bin ich ständig zu Abbodanza gelaufen, um kleine Drinks zu holen und zurückzugehen. Jetzt denke ich: Was ist sonst noch auf dieser Straße?
Wir müssen natürlich über Be More Chill sprechen. Für diejenigen, die es nicht wissen, wie war deine Reise mit der Show?
Meine Reise begann 2018 mit einem neuen Joe Iconis-Musical, Love In Hate Nation, an der Uni und ich durfte dich und Joe damals in Penn State kennenlernen. Von dieser Erfahrung aus bekam ich ein Vorsprechen, um den Offstage-Cover für die Off-Broadway-Übertragung von Be More Chill zu sein, die ins Signature Theatre ging. Es war kurz bevor ich meinen Abschluss machte. Ich ging in die Stadt und machte dieses Vorsprechen und ich bekam die Rolle.
Was so cool ist, ist, dass Maria Wirries [von The Lost Boys] und ich die ersten beiden aus unserer Klasse waren, die in die Stadt zogen, weil sie diesen Sommer in Dear Evan Hansen am Broadway war und ich für Be More Chill probte. Es war verrückt und erstaunlich. Es war mein erster Sommer in New York und ich arbeitete an einem neuen Musical. Dann passierte etwas, das nie passiert, nämlich dass ihr uns alle zusammengebracht habt und gesagt habt: "Wir gehen zum Broadway". Ich dachte: Ich bin gerade erst hierher gekommen! Ich bin gerade erst hierher gekommen! Es war ein totaler Geschenk. Und ich gab sowohl mein Off-Broadway- als auch mein Broadway-Debüt, mitten in der Show. Es war verrückt und ein Erlebnis meines Lebens, Teil einer so kleinen Show zu sein, die es schaffen konnte. Die sechs von uns [am Broadway] wurden sehr eng und haben nun alle einige ziemlich coole Dinge gemacht.
Ich habe so eine großartige Erinnerung an dein Broadway-Debüt. Ich habe das Theater selten verlassen; ich wollte immer dort sein, um es zu beobachten, und wenn nicht, dann zumindest backstage zuhören. Aber Stephanie Wessels und ich gingen, um im Dos Caminos zu Abend zu essen. Wir saßen dort und aßen, als mir jemand schrieb—es könnte Will gewesen sein—"TALIA GEHT AUF!!!!" Wir haben literally Chips und Guacamole fallen gelassen. Wir haben Geld auf den Tisch geworfen und sind zum Lyceum gerannt. Es sind nur zwei Blocks, aber ich erinnere mich, hastig durch den Times Square zu rennen, um dein Broadway-Debüt zu sehen. Dann kamen wir an und du warst bereits auf der Bühne und hast aufgeführt! Es war so ein unglaubliches Erlebnis, dein Broadway-Debüt zu sehen und auf eine völlig unerwartete Weise zu erleben, mitten in der Show aufzutreten.
Es war wahnsinnig. Es bringt alles in Perspektive, wenn sie dich in ein kleines Baby-Kostüm stecken und du plötzlich auf der Bühne kriechst. Du denkst: weißt du was? Ich werde damit Spaß haben. Es wird gut sein.
Wie war es, mehrere Rollen zu lernen und verschiedene Teile in einer Show zu spielen?
Ich bin so froh, dass ich es getan habe. Ich habe so viel gelernt. Ich habe so einen Respekt für jeden, der covert, ein Swing oder Unterstüter ist, und ich könnte das nie wieder tun. Mein Gehirn funktioniert einfach nicht so. Das bedeutet nicht, dass es nicht auch funktioniert, aber es ist nicht die beste Weise, wie es funktioniert! Es war wirklich interessant und hat mir [viel beigebracht]. Ich war berühmt für die Rolle der Assistentin des Tanzkapitäns für die Show, was verrückt war, und hat mir so viel über die Feinheiten von allem beigebracht. Du kennst eine Szene wirklich gut, wenn du wissen musst, was jeder in der Szene tut und die verschiedenen Bewegungen umkehren musst. Ich hatte Szenen, in denen ich alle drei Charaktere gespielt habe, die in der Szene waren, und miteinander sprachen. Es war wirklich cool, und ich habe hart gearbeitet und viel über mich selbst gelernt. Aber ich habe auch gelernt, dass ich Freunde habe, die aufwachen und sagen: Was spiele ich heute? Ich covere 12 Tracks und könnte jeden davon spielen oder eine Kombination, lass uns gehen. Und das bin [nicht ich]. Ich würde mit einem Gefühl der Angst aufwachen und denken: Ich muss einfach eine Rolle spielen.
Das bringt mich dazu, dich zu fragen, mit wie gut du Wicked aus deinen Jahren als Elphaba kennst, wenn du aus einem verrückten Grund für Galinda einspringen müsstest, könntest du das tun? Wie viele Stunden Probe bräuchtest du?
Weißt du was? Ich habe das Gefühl, ich würde es durchschnittlich machen. Ich könnte es auch nicht tun, weil ich nicht in die Blase passen könnte.
Richtig. Zu groß.
Ich bin zu groß! Ich habe das Gefühl, ich würde es insgesamt durchschnittlich machen, aber ich könnte es definitiv singen.
Die Leute vergessen vielleicht, wenn sie das Stück nicht lernen, dass es nicht nur darum geht, die Partitur zu singen und die Zeilen zu sagen—es geht auch darum, wo der Track ist, wie ich in der Blase absteige…
Sie hat viele ziemlich [schwierige] schnelle Wechsel; ich möchte mich nicht einmal damit beschäftigen!
Ich habe neulich darüber nachgedacht, während der Wiedereröffnung der COVID-Pandemie, wie viele Menschen unerwartet einspringen mussten. Es gab so viel: Oh, du hast diese Rolle vor sechs Jahren gespielt, aber jemand ist wegen COVID nicht da, kannst du einspringen? Und sogar bei Menschen, die vorher noch nie Teile gespielt hatten. Es gab so viel Notfallumherlaufen, das normalerweise nicht passiert.
Oh, definitiv. Und die gesamte Kultur hat sich, denke ich, auf eine großartige Weise geändert. Ich werde nie vergessen, als ich erfuhr, dass ich in Be More Chill einspringen würde [im Voraus], als ich an der Kasse war, um einigen Freunden Tickets [für mich] zu kaufen und die Leute in der Schlange dort meinen Namen [auf dem Unterstudienbrett] sahen und sagten: Oh nein, wir sehen heute eine Unterstudie. Ich war direkt vor ihnen, als ich Tickets kaufte. Aber ich denke, das ändert sich jetzt auf großartige Weise. Ich denke, Unterstudien werden mehr gefeiert, wie: Oh mein Gott, wir dürfen dies sehen! Es ist wirklich cool, und das, was es schon immer sein sollte.
Es gibt ein gewisses Maß an Unkenntnis manchmal, wo die Leute lernen müssen, dass eine Unterstudie nicht notwendigerweise die zweite Wahl ist oder nicht gut ist. Da steckt so viel Arbeit drin.
Hat Mary Testa nicht Liza Minnelli in The Rink?
Ja!
Wenn du dann Liza Minnelli hinausgehen sahst, sahst du eine junge Mary Testa auf der Bühne! Denk darüber nach. So viele Menschen haben als Cover angefangen, und es ist einfach eine andere Aufführung, niemals eine schlechtere.
Ich habe irgendwann eine Liste gemacht. Es gibt erstaunlich viele [Fälle], wo, wenn du eine Unterstudie in einem Stück gesehen hast, hast du einen zukünftigen Star gesehen. Selbst wenn es nicht so ist, könnte es sein, dass du jemanden entdeckst, den du liebst [den du nicht kanntest]. Es gibt so viel, was besonders ist, wenn man eine Aufführung sieht, die nicht die ist, die jeden Tag passiert. Ich sterbe danach, Hannah Solow in Oh, Mary! zu sehen. Ich muss da hin, wenn sie auf der Bühne ist.
Ich habe sie gesehen, das einzige Mal, dass ich das Stück gesehen habe. Ich bin absichtlich gegangen, weil sie da war, und sie ist unglaublich. Sie macht es zu ihrem eigenen und einfach durch die Natur, sie zu sein, rockt sie einfach.
Sie ist großartig. Ich muss sie mir ansehen.
Du musst.
Gibt es irgendetwas über das professionelle Schauspielern, das deine jugendliche Selbst überraschen würde? Wenn du eine Zeitmaschine hättest, was würdest du deinem jugendlichen Selbst über das Theater sagen?
Ich denke, es gibt ein wenig Trauer damit, [zu lernen], dass es ein Job ist. Du wirst Tage haben, die nicht so gut sind. Aber das liegt nicht daran, dass du es nicht liebst. Es liegt daran, dass es Arbeit ist und das unser Job ist. Mein Lieblingsteil des Tages [als Kind] war, wenn ich die Schule verließ und zur Probe ging. Ich versuche, jeden Tag diese Freude zu finden, aber manchmal ist es schwer, und es bedeutet nicht, dass du es nicht mehr liebst. Es bedeutet nur, dass du dich daran erinnern musst, dass es [auch] ein Job ist.
Das andere, was ich ihr sagen würde, ist, dass all die Dinge, die dich komisch und anders fühlen lassen, die Dinge sind, für die die Menschen dich feiern werden, wenn du älter bist.
Gibt es noch etwas, das du über A Walk on the Moon hinzufügen möchtest? Wenn jemand in Erwägung zieht, es zu sehen, was würdest du ihm sagen?
Ich denke, dass die Musik des Stücks wirklich, wirklich gut ist. AnnMarie Milazzo hat einen Score geschrieben, der sehr evocativ für die Zeit ist, aber es ist keine Nachahmung. Und es ist kein Jukebox-Musical. Ich war in den Message Boards und sie haben gesagt: Wir brauchen kein weiteres Jukebox-Musical der 1960er Jahre. Es ist es nicht! Es ist [ein Originalscore] und eine wirklich süße Geschichte und die Company ist wirklich schön. Ich denke, wenn du eine wirklich schöne, feel-good Show sehen möchtest, bei der du zur Musik rocken kannst, [ist das hier der Fall]. Die Band ist mit uns auf der Bühne und sie sind unglaublich. Wir haben Stings Gitarristen in unserer Band. Es wird viel Spaß machen. Wir laufen bis zum 22. August.
Foto Credit: Tricia Baron/Joan Marcus
