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뮤지컬 극회의 역사도 매우 다르게 전개될 수 있었습니다. 1943년, 다크 오브 더 문이라는 '음악이 있는 연극'은 코네티컷에서의 외부 시연을 위해 선택받기 직전, 장르를 정의하는 고전인 오클라호마!에 밀려났습니다. 이제 2023년 캘리포니아에서 초연된 이 뮤지컬 다크 오브 더 문이 런던에 처음으로 상륙했습니다.
오클라호마!와 마찬가지로 다크 오브 더 문은 작고 미국의 마을의 더러운 이면에서 유독한 경쟁 남성성으로 가득 차 있으며(이번에는 애팔래치아에서), 결국 총격으로 치닫습니다. 그러나 오클라호마!와는 달리, 이 작은 마을에는 초자연적인 요소가 더해져 있습니다.
스코틀랜드 민속 발라드를 느슨하게 바탕으로 한 이 뮤지컬은 지역의 외톨이인 바바라 앨런 (로렌 존스)과 수수께끼 같은 인물인 존(글렌 아담슨)의 비극적인 사랑 이야기를 전합니다. 존은 자신이 태어난 마녀 집단(모든 성별 포함)에서 항상 익숙함을 느끼지 못하지만, 바바라의 신을 두려워하는 작은 마을로부터 폭력적인 배제를 직면합니다. 조너선 프린스의 대본은 죽음을 주제로 한 묵상을 암시하며 – 존은 마녀들과의 파우스트적 계약을 체결하며 인간으로 살아갈 기회를 부여받지만, 만약 그가 불사의 마녀로 돌아온다면 바바라는 죽을 것이라는 조건이 있습니다.
한편, 바바라의 캐릭터 설정은 여전히 지역 사회에 의해 모호하게 이해되는 소녀의 모습에서 벗어나지 못하며, 더 큰 꿈에 대한 정의되지 않은 갈망을 가지고 있습니다(오프닝 넘버는 사실상 미녀와 야수에서 가져온 듯한 느낌입니다). 그녀의 과거의 방탕함에 대한 암시는 그녀의 캐릭터에 깊이나 역사성을 더할 수 있었음에도 불구하고, 내용적으로 아쉬움이 남습니다. 그럼에도 불구하고 아담슨과 존스는 존과 바바라의 위험한 금지된 로맨스를 풍부한 성부 화음과 매혹적인 케미로 풀어내며 낭만 판타지 팬들에게 확실히 어필할 것입니다.
이 이야기가 켈트 민속 전통에 뿌리를 두고 있다는 점에서, 린디 로빈스, 데이브 배셋, 스티브 롭슨의 곡들은 이러한 전통을 더욱 활용하지 않는 것이 아쉬우며, 단지 앙상블 멤버 카이아 린지에 의해 연주되는 구슬픈 만돌린 간주곡을 제외하고는 그렇습니다. 특히 존과 바바라 간의 절제된 로맨틱 듀엣은 현악기 중심의 오케스트레이션을 덜한 간결한 편성이 필요할 것 같습니다.
그러나 파워풀한 록 음악의 영향을 받은 숫자는 성적으로 노골적인 세 명의 안드로지너스한 마녀들(알 놋, 아폴릴리 스와르크, 조던 브로치)에게 주어지며 훨씬 더 성공적입니다. 이 트리오는 존을 집으로 부르며 쾌락을 약속하고, 관능적이고 동물적인 안무를 선보입니다. 마녀 집단의 음산한 리더인 호지 벤슨의 권위 있는 목소리로 앵커링 된 성능도 인상적입니다.
마녀들은 또한 조르지 랑컴에 의해 연출된 이 프로덕션의 풍부한 시각적 세계의 한 요소입니다. 누드 바디수트와 해진 그물 치마를 입고, 리비 토드의 세트에 숨어있는 그들은 바바라의 마을 가장자리의 또 다른 세계의 느낌을 형성합니다(비록 대본이 그러한 세계에 대한 깊이를 제공하지 않지만). 조명 디자이너 조너선 챈은 신비로운 파란색 빛으로 아담슨과 그의 동료 마녀들을 비추며 초자연적인 요소를 암시하는 데 능숙합니다.
존과 바바라의 사랑 이야기가 비극적인 절정으로 치닫으며, 프린스의 대본은 다소 지지부진해지고, 마을의 협소한 사고에 대한 평범한 메시지로 마무리됩니다. 이는 본질적으로 단순한 도덕적 우화로, 1943년 오클라호마!가 미친 영향에는 미치지 못하겠지만, 흥미로운 새롭게 발견된 보석 그 자체입니다.
다크 오브 더 문은 채링 크로스 극장에서 8월 8일까지 공연됩니다.
사진 제공: 톰 보울스
