Mevcut Diller
Müzikal tiyatro tarihinin çok farklı olabilirdi. 1943'te, müzikli bir oyun olan Ayın Karanlığı, Connecticut'taki dış mekan denemeleri için seçilmekten sadece bir adım uzakta kaldı ve bu, türü tanımlayan klasik Oklahoma! lehine oldu. Şimdi, 2023'te Kaliforniya'da prömiyer yaptıktan sonra, Ayın Karanlığı ilk kez Londra'ya geliyor.
Oklahoma! gibi, Ayın Karanlığı, küçük bir Amerikan kasabasının kirli arka planında toksik, rekabetçi erkeklik ile dolup taşıyor (bu sefer Appalaşlar'da), ve nihayetinde silah seslerine kadar tırmanıyor. Ancak Oklahoma!'dan farklı olarak, bu küçük kasabanın doğaüstü bir dokusu var.
İskoç halk ezgisine dayanan müzikal, yerel uyumsuz Barbara Allen (Lauren Jones) ile gizemli John'un (Glenn Adamson) talihsiz aşk hikayesini anlatıyor. John, doğduğu cadı topluluğunda (her cinsiyetten) kendini hiç evinde hissetmemekte, ancak Barbara'nın Tanrı korkusuyla dolu küçük kasabasından şiddetli bir dışlanma ile karşı karşıya kalmaktadır. Jonathan Prince'in kitabı, John'un, bir insan olarak yaşama şansı verilmesi koşuluyla, bir ölümsüz cadı olarak yeniden hayata dönmesi durumunda Barbara'nın öleceği bir Faust anlaşması yaptığına dair temel bir meditasyon anlamı taşıyor.
Öte yandan, Barbara'nın karakterizasyonu, toplumu tarafından tam anlamıyla yanlış anlaşılan bir kızdan öteye geçmiyor; tanımadan daha büyük hayaller taşıyor (açılış numarası, Güzel ve Çirkin'den etkili bir şekilde alınmış gibi görünüyor). Onun geçmişteki serbest tutumuna dair ipuçları, karakterizasyonuna derinlik ve tarih katabilecek unsurlar, sinir bozucu bir şekilde geçici kalıyor. Yine de, Adamson ve Jones, John ve Barbara'nın yüksek riskli yasak aşkını, zengin vokal armonileri ve romantik fantastik hayranlarını cezbetmek için kesinlikle içten bir kimya ile taşımakta.
Hikayenin Kelt halk geleneğinden kaynaklanması nedeniyle, Lindy Robbins, Dave Bassett ve Steve Robson tarafından yapılan müziğin bu gelenekleri daha fazla kullanmaması üzücü; yalnızca koro üyesi Kiah Lindsay tarafından sunulan bir dizi hantı mandolin interludu dışında. Gösterinin ilerleyen bölümlerindeki bazı şarkılar, özellikle John ve Barbara arasındaki sade romantik düetler, daha az yoğun yaylı çalgılara dayanan daha naif bir orkestra düzenlemesinden fayda görebilir.
Daha başarılı olan ise, üç androjinu, cinsellikle açığa çıkan cadı koro üyelerine verilen glam rock etkili numaralar. Al Knott, Appolilly Szwarc ve Jordan Broatch grubunun trio'su, John'u evine geri çağırarak, çoklu ilişkiler ve hedonizm vaat ediyor, ve Josie Benson'ın koro lideri olarak güçlü ses performansıyla desteklenmiş, zarif ve hayvani koreografi sergiliyor.
Cadılar, Georgie Rankcom tarafından yönetilen bu prodüksiyonun zengin görsel dünyasının sadece bir unsuru. Ten rengi bodysuitler ve yırtık file etekler ile giyinmiş olanlar, Libby Todd’ın setinde raflarda gizleniyor ve Barbara'nın kasabasının sınırında başka bir dünyayı somutlaştırıyor (belki de senaryo o dünya için açgözlü cinsellikten öte bir derinlik sunmuyor). Işık tasarımcısı Jonathan Chan, Adamson ve diğer cadıları tuhaf bir mavi ışıkla yıkayarak doğaüstü vurgusunu da başarılı bir şekilde sağlıyor.
John ve Barbara'nın aşk hikayesi trajik zirvesine doğru kayarken, Prince'in kitabı yavaşlıyor ve kasabanın dar görüşlülüğünü kınayan oldukça sıradan bir mesajla sonuçlanıyor. Bu, temelinde basit bir ahlaki masal ve 1943'teki Oklahoma!'nın yarattığı etkiyi yaratması pek olası değil ama yine de ilginç bir yeni keşfedilmiş mücevher.
Ayın Karanlığı, Charing Cross Tiyatrosu'nda 8 Ağustos'a kadar sahnelenmektedir
Fotoğraf kredileri: Tom Bowles
