사용 가능한 언어
“템프레스” 차시티 무어에게 CATS: THE JELLICLE BALL에 발을 들이는 것은 단순한 공연이 아닙니다. 그것은 경험, 문화 유산, 그리고 내부에서보다는 멀리서만 축하받아온 공동체를 위한 오랫동안 기다려온 가시성의 정점입니다.
이 프로덕션이 그녀의 삶에 들어오기 전, 무어의 CATS와의 연결은 개인적인 애착보다는 문화적 삼투에 의해 형성된 미비한 것이었습니다. “내가 CATS와 관계를 가졌던 유일한 때는 어렸을 때였습니다. 그때 상업 광고가 여기저기에 넘쳐났던 기억이 나요. 그건 그 당시의 현상이었어요,” 그녀는 회상합니다. “내가 진짜로 알고 있었던 것은 ‘Memory’에서의 베티 버클리 뿐이었어요. 그 곡은 정말 인기가 많았으니까요. 그래서 그게 내가 아는 전부였어요.”
그 초기의 불확실함은 프로젝트 자체로까지 이어졌습니다. “그들이 이 볼룸 재구성을 내게 가져왔을 때, 나는 ‘이게 도대체 뭐가 될 건데?’라고 생각했어요,” 그녀는 미소를 지으며 말합니다.
하지만 명확함은 빨리 찾아왔습니다. “워크숍에 가고, 이에 대해 이야기하고, CATS가 기본적으로 부족 집단에 관한 것이라는 사실을 깨닫고 볼룸도 사실 그 자체로 부족인 것—즉, 하우스와 선택 가족—이기 때문에 많은 것이 이해되기 시작했어요,” 그녀는 기억합니다.
이 관계는 그녀가 이 작품을 더 깊이 있게 접근하게 해줍니다. “내가 경험한 삶이 있기 때문에, 그냥 연기가 아닌 거예요. 그 중에는 나의 일부도 있어요,” 무어는 설명합니다. 그리고 그 경험은 그녀가 프레임하는 그리자벨라의 핵심이며, 그녀는 이 캐릭터를 부서진 것이 아닌 지속되는 존재로 재구성합니다.
사진 제공: Xavier Duah.
무어의 손에서 그리자벨라는 그녀보다 전에 있던 여성들의 그릇이 됩니다. 특히 그들의 이야기가 완전히 보이지 않았던 볼룸 문화의 여성들입니다. “나는 볼룸에서 존경하던 여성들에게 이야기할 수 있는 위치에 서있어요,” 그녀는 말합니다. “나는 그들이 스스로를 대표할 수 없었던 방식으로 그들을 대표할 수 있어요. 나는 그들을 내 어깨에 업고 그 여성들이 침묵당했을 때 그들의 목소리가 되어줄 수 있어요.”
그 책임감은 그리자벨라의 내러티브를 완전히 변화시킵니다. 후회로 정의된 인물이 아니라 “내 그리자벨라는 회복력이 있어요,” 그녀는 간단히 말합니다. 그녀는 그 회복력을 개인적이고 문화적인 현실에 뿌리를 두고 설명합니다. “그녀는 길에서 넘어졌지만, 회복력이 있어요. 그녀는 사회에서 살아남았어요. 그녀는 볼룸에서 살아남았고, 이런 것들이 그녀에게 닥쳤음에도 불구하고, 그녀는 여전히 생존했음을 알고 있어요.”
그 생존은 추상적인 것이 아닙니다. 그것은 경험한 진실에 뿌리를 두고 있습니다. “트랜스 여성의 연령 제한은 35세로 정해져 있어요,” 무어는 어두운 표정으로 말합니다. “그리고 그리자벨라는 그 한계를 넘었어요. 그리고 나 또한 그 한계를 넘었죠. 그래서 그건 회복력이 있는 거예요. 그건 힘이 있는 거예요.”
이 프로덕션에서 그리자벨라의 존재는 수동적이지 않습니다. 그것은 선언적입니다. 무어는 그녀의 “걸음걸이”를 실제로와 은유적으로 설명하며, 그것은 누구든지 소외감을 느꼈던 사람들에게 전하는 메시지입니다. “그녀는 기본적으로 ‘내가 없었다면, 너도 존재하지 않았을 거야’라고 말하고 있어요,” 무어는 설명합니다.
그렇지만 무어의 연기는 더 넓은 무언가에 대해 말합니다. “그리자벨라는 언제나 다르다고 느꼈던, 소외당했다고 느꼈던 모든 이들을 향해 이야기하고 있어요,” 그녀는 말합니다. “너는 완전한 너로 살아야 해요.”
그 철학은 뮤지컬의 가장 상징적인 순간 중 하나로 확장됩니다. 무어에게 “Memory”는 단순한 노래가 아니며, 그것은 기록입니다. “나는 항상 기억 속에 많은 고통과 위안이 있다고 말해요,” 그녀는 반성합니다.
무어가 보기에 그리자벨라는 볼룸 역사에 대한 살아있는 기록물입니다. “그녀는 볼룸의 역사를 지니고 있어요,” 무어는 설명합니다. “그녀는 지금 나가 있는 이 새끼 고양이들이 모르는 것들을 알고 있어요. 왜냐하면 그들 중 일부는 자신의 역사를 연구하지 않거든요.”
그리자벨라는 볼룸의 높고 낮음을 모두 지니고 있습니다. 끊임없이 승리하던 인물에서 배경으로 사라져 잊혀진 리더가 되는 경험까지. “그녀는 외모 같은 피상적인 것들로 찬사를 받았던 순간들을 지니고 있어요. 그리고 이제는 그녀가 늙어가고 있었기 때문에 다르게 보고 있는 사람들이 있어요,” 무어가 덧붙입니다. “그녀는 좋은 시간들을 기억하고 있지만, 또한 이제 그 것들이 의문이라고 여겨지기 때문에 아픔을 느끼고 있어요. 때때로 자신의 역사에 대해 알지 못하거나 주어지지 않으면, 그것은 지워지게 됩니다.”
CATS: THE JELLICLE BALL에 출연 중입니다.
사진 제공: 매튜 머피와 에반 지머맨, 머피메이드.
기쁨과 상실, 자부심과 지워짐의 이 이중성은 그리자벨라가 볼의 세계를 가로지르는 방식에도 드러납니다. 무어는 캐릭터의 처우와 볼룸 전설들의 실제 경험을 직접적으로 연결짓습니다. “볼룸에서 당신은 때때로 당신의 마지막 볼만큼 좋습니다,” 그녀는 말합니다.
그 현실은 모든 상호작용에 영향을 미칩니다. “당신은 자신이 편안함을 느낀다고 생각했던 곳으로 돌아오고 있는데, 그것이 더 이상 그곳이 아닐 때, 그래서 그것은 분노로, 슬픔으로 변하게 되죠,” 그녀는 지적합니다.
그럼에도 불구하고, 그러한 감정의 복잡성 속에서도 무어는 그리자벨라를 피해자로 간주하는 것을 거부합니다. “나는 그녀가 약하다고 생각하지 않아요. 그녀는 피해자가 아니에요,” 무어는 단언합니다. 대신에 그녀는 그녀를 견뎌온 사람으로 그리고 여전히 견디고 있는 사람으로 재구성합니다. “그녀가 말하듯이, ‘날 만져봐, 그러면 행복이 뭔지 알게 될 거야.’ 당신이 나를 알고 나의 이야기를 듣는다면, 나는 좋은 삶을 살아왔어요. 내가 겪은 몇 가지 어려움과 일어난 일들이 있었지만, 이것도 지나갈 것입니다.”
그 회복력은 캐릭터를 넘어 프로덕션 자체로 확장됩니다. PAC NYC에서의 공연 동안 이 역할을 처음 맡게 된 무어는 이렇게 친밀한 것을 브로드웨이 무대에 올리는 것이 무엇을 의미하는지 직접 경험하였습니다. “나는 그 감정을 설명할 수가 없어요. 나는 걷고 있고, 꿈을 살고 있어요,” 그녀는 말합니다.
무어에게 브로드웨이 이전은 단순한 경력의 이정표가 아닙니다. 그것은 문화적인 것입니다. “브로드웨이와 같은 큰 플랫폼에서 이를 기념할 수 있다는 것은 당연한 일이었어요,” 그녀는 말합니다. “그건 나에게 볼룸에 대한 경의이죠.”
그 기념은 프로덕션 내에서 볼룸 전설들이 존재함으로써 더욱 강조됩니다. “많은 경우, 우리는 이야기되고 있었지만 그 방에 있지 않았어요,” 무어는 주목합니다. 이제는 그것이 변했습니다. “주니어 라베이자와 레이오미 말도나도가 이 일을 할 수 있고, 그들이 이렇게 꽃을 받는 것을 보니, 나는 정말 놀라워요. 그게 나를 감동시켜요. 나는 그 일에서 영감을 받고 있어요,” 그녀는 말합니다.
공연이 브로드웨이에서 계속 이어지는 동안, 무어는 그 영향력을 여전히 음미하고 있습니다. 관객뿐 아니라 자신에게도요. “나는 여전히 그것을 깨닫고 있어요,” 그녀는 인정합니다. “6세에서 80세까지의 사람들을 만났고, 각기 다른 방식으로 그들에게 영향을 미쳤을 때, 나는 그것이 나와 우리를 초월한 것임을 깨달았어요.”
분열과 지워짐의 시대에 CATS: THE JELLICLE BALL은 진정하고 구체적인 가시성, 기쁨, 그리고 재확인을 제공합니다. “나는 내가 내 목적을 걸어가고 있다는 것을 깨달아요. 그리고 우리는 모두 우리의 목적을 위해 노력하고 있다는 것을 깨달아요,” 무어가 덧붙입니다. “특히 지금, 그것은 퀴어의 기쁨이며, 그렇게 많은 분노가 조장되고, 세상에서 일어나고 있는 많은 일들 속에서, 정부와 모든 것에 대해, THE JELLICLE BALL은 행복한 곳이에요. 그 정렬이 이루어지는 방식에서, 그것은 구원의 이야기입니다. 그리자벨라는 그녀의 구속을 받고, 나는 모든 사람이 자신의 구속을 받을 것이라고 믿습니다.”
현재 브로드허스트 극장에서 상연 중인 CATS: THE JELLICLE BALL은 관객들을 볼룸의 세계로 초대합니다. 그들의 시선으로 볼 수 있는 구경꾼이 아니라 이 유산을 마땅히 받아야 할 스포트라이트의 증인이 되도록요.
