Idiomas Disponibles
Para “Tempress” Chasity Moore, entrar en CATS: THE JELLICLE BALL no es simplemente una actuación. Es la culminación de experiencia vivida, legado cultural y un momento muy esperado de visibilidad para una comunidad que, demasiado a menudo, ha sido celebrada desde la distancia, en lugar de desde adentro.
Antes de que esta producción entrara en su vida, la conexión de Moore con CATS era mínima, moldeada más por ósmosis cultural que por un apego personal. “Mi única relación con CATS fue cuando era más joven. Recuerdo ver los comerciales por todas partes. Era un fenómeno en ese entonces,” recuerda. “Solo conocía a Betty Buckley por ‘Memory.’ Esa era una canción muy popular. Así que eso es todo lo que realmente sabía.”
Ese inicial sentimiento de incertidumbre se extendió al proyecto en sí. “Cuando me trajeron el proyecto y la reinterpretación del ballroom, pensé, ‘¿qué va a ser esto?’” dice con una sonrisa.
Sin embargo, la claridad llegó rápidamente. “Después de ir al taller, hablarlo y darme cuenta de que CATS es básicamente sobre tribus y el ballroom realmente son tribus en sí mismo—como las casas, la familia elegida—empezó a tener sentido,” recuerda.
Esas conexiones permiten que su interpretación de la pieza sea más profunda que una simple elección artística. “Porque tengo experiencia vivida, no es solo actuación. Hay una parte de esto que soy yo misma,” explica Moore. Y esa experiencia vivida está en el corazón de su Grizabella, un personaje que ella reinterpreta no como roto, sino como perdurable.
Foto por Xavier Duah.
En las manos de Moore, Grizabella se convierte en un vehículo para las mujeres que la precedieron, particularmente aquellas dentro de la cultura ballroom cuyas historias nunca fueron completamente vistas. “Para mí, es poder hablar a las mujeres a las que admiré en el ballroom,” dice. “Puedo representarlas de una manera que ellas no pudieron representarse. Puedo llevarlas sobre mi espalda y ser una voz para esas mujeres que fueron silenciadas.”
Ese sentido de responsabilidad transforma totalmente la narrativa de Grizabella. En lugar de una figura definida por el arrepentimiento, “mi Grizabella es resiliente,” afirma sin rodeos. Continúa, fundamentando esa resiliencia tanto en la realidad personal como cultural. “Ella ha caído a la deriva, pero es resiliente. Ha podido vivir en la sociedad. Ha podido vivir en el ballroom. Y aún porque estas cosas la perjudican, ella sabe que todavía ha sobrevivido.”
Esa supervivencia no es abstracta. Está arraigada en la verdad vivida. “El límite de edad para las mujeres trans debería ser 35 años,” dice Moore con seriedad. “Y Grizabella está muy por encima de eso. Y yo también. Así que es resiliente. Es poderosa.”
En esta producción, la presencia de Grizabella no es pasiva. Es declarativa. Moore describe su “caminar”, tanto literal como metafóricamente, como un mensaje para cualquiera que alguna vez se ha sentido como si no perteneciera. “Ella está básicamente diciendo, si no fuera por mí, no habría tú,” explica Moore.
Aún así, la actuación de Moore habla de algo más amplio. “Grizabella está hablando a todos los que alguna vez se sintieron diferentes, a todos los que alguna vez se sintieron ajenos,” revela. “Tienes que vivir siendo quien realmente eres.”
Esa filosofía se extiende a uno de los momentos más icónicos del musical. Para Moore, “Memory” no es simplemente una canción, es un archivo. “Siempre digo que hay mucho dolor y consuelo en la memoria,” reflexiona.
Grizabella, como Moore la ve, es un repositorio viviente de la historia del ballroom. “Ella lleva la historia del ballroom,” explica Moore. “Sabe cosas que algunos de estos gatitos que están ahí ahora no saben porque algunos de ellos no investigan su historia.”
Grizabella contiene en sí misma las alegrías y las tristezas del ballroom, desde ser una que solía ganar constantemente hasta convertirse en una líder que ha desvanecido en el fondo y sido olvidada. “Ella lleva los momentos en los que fue alabada por cosas superficiales como su apariencia. Y ahora las personas la miran de manera diferente porque está envejeciendo,” añade Moore. “Recuerda esos buenos momentos, pero también trae el dolor de que ahora esas cosas están siendo cuestionadas. A veces, si no conoces tu historia o no te dan tu historia, se borra.”
de CATS: THE JELLICLE BALL.
Foto por Matthew Murphy y Evan Zimmerman para MurphyMade.
Esa dualidad de alegría y pérdida, y orgullo y borrado también está presente en la forma en que Grizabella se mueve por el mundo del ball. Moore traza paralelismos directos entre el tratamiento del personaje y las experiencias de vida de las leyendas del ballroom. “En el ballroom, a veces eres tan bueno como tu último ball,” dice.
Esa realidad informa cada interacción. “Regresas a este lugar que creías que era tu lugar de confort, y ya no lo es,” señala, “así que se convierte en esta ira, se convierte en esta tristeza.”
Y aún así, incluso en esa complejidad emocional, Moore resiste la idea de Grizabella como víctima. “No siento que ella sea débil. No es una víctima,” afirma Moore. En cambio, la enmarca como alguien que ha soportado y continúa soportando. “Como dice, ‘Tócame, y entenderás lo que es la felicidad.’ Si llegas a conocerme y escuchas mis historias, entonces sabes que he tenido una buena vida. Hubo algunas luchas que enfrenté y algunas cosas que sucedieron, pero esto también pasará.”
Esa resiliencia se extiende más allá del personaje y hacia la producción misma. Habiendo originado el papel durante la presentación del espectáculo en el centro de la ciudad en PAC NYC, Moore ha experimentado en carne propia lo que significa llevar algo tan íntimo a un escenario de Broadway. “No puedo ni explicar la sensación. Estoy caminando. Estoy viviendo el sueño,” dice.
Para Moore, la transferencia a Broadway no es solo un hito profesional. Es uno cultural. “Poder celebrar esto en una plataforma tan grande como Broadway, fue una decisión obvia,” dice. “Es un homenaje al ballroom para mí.”
Esa celebración se amplifica por la presencia de leyendas del ballroom dentro de la producción misma. “Muchas veces, hablaban de nosotros, pero no estábamos en esas salas,” señala Moore. Ahora, eso ha cambiado. “Ver a Junior LaBeija y Leiomy Maldonado hacer eso, y verlos recibir su reconocimiento de esta manera, me deja atónita. Estoy asombrada por ello. Estoy inspirada por ello,” dice.
A medida que el espectáculo continúa su recorrido por Broadway, Moore sigue procesando su impacto. No solo en las audiencias, sino en ella misma. “Aún estoy realizándolo,” admite. “Cuando conocí a personas desde los 6 años hasta los 80 años, y les afectó de diferentes maneras, me di cuenta de que era más grande que yo y que nosotros.”
En un tiempo marcado por la división y el borrado, CATS: THE JELLICLE BALL ofrece visibilidad auténtica y tangible, alegría y recuperación. “Me doy cuenta de que sé que estoy caminando en mi propósito, y todos estamos trabajando en nuestro propósito,” añade Moore. “Y especialmente ahora, porque es alegría queer, y con tanto enojo, con todo lo que está sucediendo en el mundo, con el gobierno y todo, THE JELLICLE BALL es un lugar feliz. La forma en que ha estado alineado, es una historia de redención. Grizabella obtiene su redención, y creo que todos obtendrán su redención.”
Ahora en cartelera en el Teatro Broadhurst, CATS: THE JELLICLE BALL invita a las audiencias a entrar en el mundo del ballroom. No como espectadores mirando hacia adentro, sino como testigos de un legado que siempre ha merecido el centro de atención.
