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「テンプレス」シャスティ・ムーアにとって、『キャッツ: ザ・ジェリクル・ボール』に参加することは、単なるパフォーマンスではありません。それは、自らの経験、文化の遺産、そして距離を置かれてばかりのコミュニティにとって長い間待ち望まれた可視性の瞬間の集大成です。
このプロダクションが彼女の人生に入る前、ムーアの『キャッツ』との関係はほとんどありませんでした。それは、個人的な愛着よりも文化的なオスモシス（浸透）によって形成されていました。「私にとっての『キャッツ』は、子供の頃に見たコマーシャルだけでした。あの頃、それは現象でした」と彼女は振り返ります。「私が知っているのは、〈a href="https://www.broadwayworld.com/people/Betty-Buckley/">ベティ・バックリー
その最初の不安は、プロジェクト自体にも広がっていました。「ボールルームの再想像を持ってきたとき、私は『これは何になるのだろう』と思いました」と笑顔で彼女は言います。
しかし、明確さはすぐに訪れました。「ワークショップに参加し、話し合いを重ねて、『キャッツ』が基本的に部族に関するものであり、ボールルームが本当に部族であること—家や選ばれた家族のように—を理解したとき、すごく納得しました」と彼女は思い出します。
そのつながりは、彼女の作品へのアプローチを単なる芸術的選択以上に深いものにしています。「私には生きた経験があります。それはただの演技ではありません。それは私自身の一部です」とムーアは説明します。その生きた経験は、彼女が孤独とされるのではなく、持続的な存在として再構築するキャラクター・グリザベラの核心を成しています。
撮影：Xavier Duah.
ムーアの手の中で、グリザベラは彼女を支えてくれた女性たちの器となります。特に、ボールルーム文化の中で、彼女たちの物語が十分に見られることがなかった女性たちです。「私にとって、それはボールルームで私が尊敬する女性たちに語りかけることです」と彼女は言います。「私は彼女たちを、彼女たちが自分自身を表現することができなかった方法で表現することができるのです。私の背中に彼女たちを乗せて、声がかけられなかった女性たちの声になることができるのです。」
その責任感は、グリザベラの物語をまったく新しいものに変えます。「後悔で定義される存在ではなく、私のグリザベラはレジリエントです」と彼女は明言します。彼女はそのレジリエンスを、個人の現実と文化的な現実に根ざしたものとして説明します。「彼女は道端に落ちていたけれど、レジリエントです。彼女は社会に生きることができました。彼女はボールルームにもいて、たとえこれらの出来事が彼女に襲いかかっても、彼女は生き延びたことを理解しています。」
その生き延びる力は抽象的ではありません。それは生きた真実に根ざしています。「トランス女性の年齢制限は、35歳であるべきです」とムーアは厳粛に言います。「そして、グリザベラはそれを遥かに超えています。そして、私も遥かに超えています。それこそがレジリエンスであり、力強さです。」
この作品で、グリザベラの存在は受動的ではありません。それは宣言的です。ムーアは彼女の「歩き方」を、文字通りにも比喩的にも、かつて自分が他者となったことがあるすべての人に向けたメッセージと説明します。「彼女は基本的に言っています、私がいなければ、あなたは存在しません。」とムーアは説明します。
それでも、ムーアのパフォーマンスはより広いテーマに触れています。「グリザベラは、これまで自分が違うと感じた人や、他者と感じたことがある誰もに語りかけています」と彼女は明かします。「あなたは自分自身として完全に生きる必要があるのです。」
その哲学は、ミュージカルの最もアイコニックな瞬間のひとつに及びます。ムーアにとって、「メモリー」は単なる曲ではなく、アーカイブです。「私はいつも言います、記憶の中には多くの痛みと安らぎがある」と彼女は振り返ります。
ムーアが見るグリザベラは、ボールルームの歴史を生きた記録です。「彼女はボールルームの歴史を背負っています」とムーアは説明します。「彼女は、今の若い世代が知らないことを知っているのです。なぜなら、彼らは自分の歴史を研究しないからです。」
グリザベラは、ボールルームの高低をすべて抱えています。常に勝っていた人から、影に隠れ忘れられたリーダーになるまで。「彼女は見た目のような表面的なことで賞賛されていた瞬間を背負っています。そして今では、彼女が年を取ったのを理由に、人々は彼女を異なる目で見ています」とムーアは付け加えます。「彼女は良い時を思い出しているが、それは今、そのことが疑問視されているという痛みをもたらします。時には、自分の歴史を知らなかったり、与えられなければ、それが消えてしまうこともあります。」
『キャッツ: ザ・ジェリクル・ボール』より。
撮影：マシュー・マーフィーおよびエヴァン・ジマーマン（マーフィーメイド）。
楽しさと喪失、誇りと消去の二重性は、グリザベラがボールの世界をどのように移動するかにも現れています。ムーアは、キャラクターの扱いとボールルームのレジェンドたちの実際の経験との間に直接的な平行線を引きます。「ボールルームでは、あなたは時に最近のパフォーマンスの良さによって評価されます」と彼女は言います。
その現実は、すべての対話に影響を与えます。「あなたは、自分が安心する場所だと思ったところに戻ってきたのに、もはやそれが存在しないと気づくと、怒りや悲しみを感じるようになります」と彼女は指摘します。
それでも、その感情的な複雑さの中で、ムーアはグリザベラを犠牲者として見る見方を拒否します。「彼女は弱いとは感じません。彼女は犠牲者ではありません」とムーアは主張します。代わりに、彼女は彼女を耐え忍び、今も耐え続けている人として描きます。「彼女が言うように、『私に触れれば、あなたは幸せが何であるか理解できる。』もしあなたが私を知って、私の物語を聞くことができれば、私は良い人生を送ってきたことがわかるでしょう。いくつかの苦境に遭遇したこともありましたが、それも過ぎ去るものです。」
そのレジリエンスはキャラクターを超えて、プロダクションそのものにも広がっています。PAC NYCでの公演中に役をつかみ取ったムーアは、そのような親密なものをブロードウェイのステージに持ち込むことが意味することを直接経験しています。「その気持ちを説明することはできません。私は歩いています。私は夢を生きています」と彼女は言います。
ムーアにとって、ブロードウェイへの旅は、単なるプロとしてのマイルストーンではなく、文化的なものです。「ブロードウェイのような大きなプラットフォームでこれを祝うことができるのは、当然のことでした」と彼女は言います。「私にとって、それはボールルームへのオマージュです。」
その祝福は、本作の中にボールルームのレジェンドがいることでさらに強調されています。「多くの時、私たちは語られていましたが、その部屋にはいませんでした」とムーアは指摘します。今はそれが変わりました。「ジュニア・ラベイジャやレイオミ・マルドナードがそれを達成し、彼らがこの方法で花を受け取るのを見るのに、私は驚愕しています。私はただ、そのことに驚き、鼓舞されています」と彼女は述べます。
ショーがブロードウェイでの公演を続ける中で、ムーアはその影響をいまだに整理しています。観客へのものだけでなく、自身へのものでもあります。「私はそれをまだ理解しているところです」と彼女は認めます。「6歳から80歳の人々に出会い、彼らが異なる方法で影響を受けたとき、私はそれが私たちや私を超えたものだと気づきました。」
分断と消去の時代にあって、『キャッツ: ザ・ジェリクル・ボール』は本物で実体のある可視性、喜び、そして再承認を提供しています。「私は自分が自分の目的を歩んでいることを知っていると気づいています。私たち全員が自分の目的を果たしています」とムーアは付け加えます。「そして特に今、なぜならそれはクィアの喜びであり、あまりにも多くの怒りの誘導と、政府やいろいろな事柄が起こっている中で、ザ・ジェリクル・ボールは幸せな場所です。それは整列して、贖罪の物語となっています。グリザベラは贖罪を得て、私は皆が贖罪を得ると信じています。」
現在、ブロードハースト劇場で上演中の『キャッツ: ザ・ジェリクル・ボール』は、観客をボールルームの世界に誘います。外から見つめる観客ではなく、常にスポットライトに値する遺産の目撃者として。
