인터뷰: 몬테고 글로버가 말하는 가 그 어느 때보다 시급한 이유

웨인디 바서스틴(Wendy Wasserstein)의 AN AMERICAN DAUGHTER가 브로드웨이의 코르트 극장에서 링컨 센터 시어터에서 초연한 지 거의 30년이 지난 지금, 이 퓰리처상을 수상한 극작가의 날카로운 정치, 미디어, 그리고 야심 있는 여성들에게 주어진 불가능한 기준에 대한 탐구는 더 이상 과거의 이야기 같지 않고 오늘날의 헤드라인처럼 느껴집니다.

이러한 깨달음은 몬테고 글로버가 라 팡므 시어터 프로덕션의 첫 뉴욕 리바이벌을 준비하기 시작했을 때 거의 즉각적으로 다가왔습니다. “제가 가장 먼저 느낀 것은 웬디가 정말 예지력이 있었다는 점이에요,” 글로버는 밝힙니다. “연극이 쓰였을 때와 지금 이 순간의 역사, 정치, 여성의 권리, 여성에 대한 인식 등에서 관련 있는 내용을 읽고 있다는 것이 믿기지 않았어요. 웬디는 놀랍도록 예지력이 뛰어났고, 거의 유령같이 느껴질 정도였어요.”

사르나 라핀(Sarna Lapine) 감독의 AN AMERICAN DAUGHTER는 한 존경받는 의사인 리사 덴트 휴즈(Dr. Lyssa Dent Hughes)가 서지언 제너럴 후보로 지명되었다가 사소한 개인적 실수가 전국적인 미디어 스캔들로 번져가는 이야기를 다룹니다. 글로버는 타이틀 캐릭터를 연기하지 않지만, 연극의 중심 질문을 반영하고 증폭시키는 인물을 연기합니다.

글로버는 휴즈의 동료 의사이자 평생 친구인 주디스 B. 카우프만(Dr. Judith B. Kaufman)을 연기합니다. “저는 그녀의 과학적 동료이자 가장 친한 친구인 의사로, 유럽의 boarding school에서 소녀 시절부터 함께 해왔고, 지금은 큰 인생의 변화의 전환점에 서 있어요,” 그녀는 설명합니다. “이 연극의 아름다움은 두 명의 동등한 지능과 지위, 그리고 자신의 분야에서 중요하게 여겨지는 여성들이 어떻게 보고, 왜곡되는지를 보여준다는 것이에요.”

그 단어인 “왜곡됐다는” 주제는 글로버와의 대화 동안 반복적으로 등장했습니다. 소셜 미디어 알고리즘과 24시간 뉴스 주기가 공공 담론을 지배하기 전, 바서스틴은 관객들에게 내러티브를 누가 제어하는지, 그리고 인식이 진실을 압도할 때 어떤 일이 벌어지는지를 묻고 있었습니다.

“두 가지 답이 다 맞다고 생각하지만, 궁극적으로는 매우 비슷한 상태를 유지하고 있어요,” 글로버는 연극의 질문들이 1997년 이후 진화했는지 유지되고 있는지를 묻자 답합니다. “누가 당신의 이야기를 이야기하나요? 누가 그 이야기의 어떤 버전을 이야기하나요? 그리고 진짜 이야기는 무엇인가요?”

“때로는 진실이 중요한 것이고, 때로는 이야기가 어떻게 왜곡되는지가 중요한 것이고, 때로는 두 가지 모두 그렇지 않아요,” 글로버는 덧붙입니다. “누가 이야기하나요? 누가 왜곡하나요? 진짜 진실은 무엇인가요?”

이러한 아이디어들은 바서스틴이 처음으로 그것들을 종이에 옮긴 수십 년 이후로 더욱 관련성이 높아졌습니다. “웬디가 이 연극을 썼다는 것이 믿기지가 않아요. 이 아이디어가 어떻게 작용하는지에 대한 설명으로 사용되었어요,” 글로버는 회상합니다. “미국 문화에서 처음으로 소개되기 시작했을 때와 우리가 지금 아는 방식으로요. 지금은 우리의 삶에서 매일매일의 일상이 되었다는 것이 믿기지도 않아요.”

“하지만 이게 사람들에게 미치는 방식, 우리 문화에 미치는 방식, 우리가 연결되는 방식, 우리가 소통하는 방식은 언제나 새로운 상황으로 다가온다는 점을 강조하고 싶어요,” 글로버는 강조합니다. “우리는 사람들이나 공동체, 문화에 영향을 미칠 수 있는 새로운 방식들을 발견해가고 있어요.”

연극이 무거운 주제를 다루고 있지만, 글로버는 리허설 과정에서 바서스틴의 글쓰기의 유머와 인간성에 정을 쏟았다고 말합니다. “리허설룸에서 일어나는 것들은 정말 즐거운 것들이에요,” 그녀는 리허설 과정을 설명합니다. “우리는 웬디의 글을 믿고 기대어야 해요. 정말 신뢰하지 않으면 안 돼요. 웬디의 글은 너무 강하고 명확해요. 진짜 시험은 그것을 넘기고, 즐기고, 진정으로 탐구할 수 있는 것이에요.”

그 탐구는 리허설 룸을 넘어 확장됩니다. 이 프로덕션은 또한 관객들이 웬디의 미출판된 두 번째 막을 처음으로 경험하게 하여 거의 30년 동안 보이지 않았던 관계와 주제들에 대한 새로운 통찰을 제공합니다. “이 미발표된 두 번째 막을 통해 우리는 캐릭터 발전을 조금 더 명확하게 볼 수 있을 거예요,” 글로버는 말합니다. “관계에 대한 더 분명한 그림을 볼 수 있고, 더 큰 그림이 어떻게 작용하는지에 대해 더 명확한 시각을 얻게 될 것입니다.”

확장된 자료는 연극 자체의 범위도 넓힙니다. “이 연극에서는 페미니즘, 정치, 과학, 미디어, 그리고 미디어의 작용 방식에 대한 이야기를 하죠,” 글로버는 언급합니다. “이 새로운 두 번째 막은 실제로 물러나서, 그것이 사람들의 삶에서 의미하는 것에 대한 훨씬 더 큰, 선명하고 분명한 관점을 제공합니다. 특히 미국인으로서의 우리 사회와 문화의 더 큰 그림에서 어떻게 어우러지는지에 대해서도요.”

극단에서 복잡한 여성들을 묘사하는 유명한 경력을 쌓아온 글로버에게, 주디스 카우프만은 이미 놀라운 작품에 더해진 또 다른 다층적 캐릭터입니다. “주디스 B. 카우프만은 마지막 여성의 이야기를 이어받고, 또 다른 맛있는 캐릭터가 되었어요,” 그녀는 미소 지으며 말합니다. “제가 연기했던 여성들은 모두 풍성한 접시의 음식처럼 비유하곤 해요. 소화할 것이 많고, 즐기고 음미할 것이 많거든요. 주디스 또한 예외가 아니에요.”

자신의 캐릭터 간의 유사성을 찾기보다는, 글로버는 그들의 공통점과 차이점을 발견하는 데서 기뻐합니다. “그녀는(주디스) 항상 더 많은 것을 발견할 수 있다는 것을 저에게 가르쳐 주었어요,” 그녀는 말합니다. “이 여성들 중 많은 이들이 비슷한 경험을 공유하고 있지만, 극적으로는 크게 다릅니다. 제 일이 즐겁다는 것은 이들이 겹치는 지점과 전혀 다른 지점을 탐구하는 것이에요.”

그녀는 의 판틴, 펠리시아 패럴, 그리고 주디스 카우프만과 같은 캐릭터들이 사는 저마다 다른 세계를 예로 듭니다. “저는 이 여성들이 겹치는 부분을 찾는 것을 좋아해요. 그러나 그들이 매우 다르다는 점과 어떤 것들이 그들에게 작용하는지 보면, 저에게는 계속 탐구해야 한다는 것을 가르쳐 주죠.”

이 탐구의 정신은 리허설 룸에서도 확장되었습니다. 글로버는 로버트 시안 레너드, 진 리흐티, 다킨 매튜스, 메리 베스 필, 그리고 그녀가 매일 새로운 발견을 하도록 도와주는 뛰어난 앙상블과 함께하고 있습니다. “이 뛰어난 배우들과 예술가들과 함께하는 것은 처음부터 즐거운 경험이었어요,” 그녀는 밝게 웃으며 말합니다. “모두가 자신이 하는 일에서 뛰어나요. 정말 재밌었어요. 우리는 서로를 알아가는 것이 즐거웠습니다.”

이 프로덕션은 또한 회사를 1990년대 중반으로 되돌아가게 하여 바서스틴이 이 연극을 처음 썼던 이후로 얼마나 많은 변화가 있었는지를 일깨워줍니다. “우리는 지금 2026년에서 살고 있지만, 30년 전 그 시점으로 여행을 떠났어요. 그 당시 세계는 같지만 정말 많이 달라졌죠.” 글로버는 말합니다. “매일매일, 우리가 당연하게 여기는 것들이나 일상적인 가치를 부여했던 것들이 이 연극이 쓰여졌던 시점에서 그리고 일어났던 시점에서 훨씬 신선한 영향을 미쳤다는 점이 커다란 발견이었어요.”

시간이 흘렀음에도 불구하고, 글로버는 극의 감정적이고 정치적인 질문들이 여전히 놀랄 만큼 시의적절하다고 믿습니다. “제 생각에 웬디는 두려움이 없었어요,” 그녀는 단언합니다. “그녀는 그것을 보고, 느끼고, 썼습니다. 두려움이 없었어요.”

“그래서 저는 그녀의 그런 두려움 없는 태도가 참으로 감사합니다,” 글로버가 덧붙입니다. “그녀가 목격한 것들, 느낀 것들, 경험한 것들을 나누고자 했던 그런 의지에 감사드립니다. 그게 핵심이에요: 앞으로 나아가기를 두려워하지 않는 것이죠.”

바서스틴의 작품에 익숙하지 않은 관객들이 이 리바이벌을 통해 무엇을 발견할 것인지 묻자, 글로버의 존경심은 더욱 강해집니다. “오, 웬디는 정말 중요한 예술가입니다,” 그녀는 remarked. “그것은 글쓰기고, 예술성이며, 그녀의 시선이며, 재치와 진실입니다.”

“그녀의 작품에서 이러한 요소를 꾸준히 보여주는 극작가들이 있는데, 웬디가 그중 한 명입니다. 그녀는 아이콘이에요,” 글로버는 결론짓습니다.

글로버에게, 바라는 것은 관객들이 극장을 떠날 때 만난 캐릭터뿐만 아니라 자신들이 살고 있는 나라에 대해서도 대화하기를 바라는 것입니다. “관객들이 공동체, 미국의 정치, 정치에서 여성에 대한 대우, 미디어와 미디어의 위치, 그것이 사람들에 미치는 영향, 경력에 미치는 영향, 그리고 이러한 모든 것들이 어떻게 더 나아지는지에 대해 대화를 나누기를 바랍니다,” 그녀는 말합니다.

더 중요한 것은, 이 작품이 체념이 아니라 행동을 고무하기를 희망한다는 점입니다. “이 연극이 사람들로 하여금 더 나은 사회, 더 나은 공동체, 사회와 공동체에 대한 더 나은 이해로 나아가게 하는 씨앗을 심어주기를 바랍니다.”

2026년 7월 3일에, 대화는 자연스럽게 미국의 250주년 기념일로 향했습니다. 글로버는 극장이 관객들이 더 나은 무언가를 상상할 수 있도록 도움을 줄 수 있다는 가능성에 대해 반성했습니다. “이 연극은 정확한 공간에 놓여지며, 미래를 바라보는 시각을 제공하여 더 나아지도록 나를 고무시킬 수 있습니다,” 그녀는 말합니다. “더 완벽한 연합을 위해 노력하도록 나를 고무시킬 것입니다. 그렇게 할 수 있도록 권한을 부여할 것입니다.”

AN AMERICAN DAUGHTER가 처음 초연된 지 거의 30년이 지난 지금, 바서스틴의 말들은 여전히 관객들에게 누가 우리의 이야기를 전하고, 누가 우리의 내러티브를 형성하며, 민주주의가 여성의 가치를 어떻게 평가하는지 질문하도록 도전하고 있습니다. 글로버가 옳다면, 이 연극의 첫 뉴욕 리바이벌은 단순히 미국 클래식을 회상하는 것이 아닙니다. 그것은 우리에게 가장 시급한 대화들이 우리가 항상 기다려왔다는 것을 상기시켜주고 있습니다.

AN AMERICAN DAUGHTER는 2026년 7월 23일 프리뷰를 시작하고, 2026년 8월 11일 공식 개막하며, 2026년 9월 6일까지 얼바인 다이아몬드 스테이지에서 공연됩니다(뉴욕 42번가 480번지). 티켓 및 추가 정보는 www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter에서 확인하실 수 있습니다.

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