Mevcut Diller
Wendy Wasserstein'ın AN AMERICAN DAUGHTERı, Broadway'deki Cort Tiyatrosu'nda (şimdi James Earl Jones Tiyatrosu) ilk kez sahnelendiğinden neredeyse otuz yıl sonra, Pulitzer Ödülü sahibi oyun yazarının politikalar, medya ve hırslı kadınlara dayatılan imkansız standartları keskin bir şekilde incelemesi, artık bir dönem eseri olmaktan çıkıp, bugünün manşetlerine daha çok benziyor.
Bu farkındalık, La Femme Tiyatro Prodüksiyonları'nın oyunun New York'daki ilk yeni uyarlaması için hazırlıklara başladığında Tony Ödülü adayı Montego Glover'ı hemen etkiledi. “Beni en çok etkileyen şey, Wendy'nin ne kadar öngörülü olduğuydı,” diyor Glover. “Oyun yazıldığında ilgili olan şeylerin, bu tarih anında, politikada, kadın haklarında, kadınların algısında, vb. hâlâ ilgili olduğunu okumaktan inanılmaz bir şekilde etkilendim. Wendy son derece öngörülüydü, hatta ürkütücü bir şekilde.”
Yönetmen Sarna Lapine'in yönettiği AN AMERICAN DAUGHTER, Surgeon General olarak aday gösterilen saygın bir doktor olan Dr. Lyssa Dent Hughes'ü takip ediyor; kişisel bir ihmali ulusal bir medya skandalına dönüşürken, Glover başkarakteri canlandırmıyor, ancak hikayesinin oyunun temel sorularını yansıttığı ve güçlendirdiği birini oynuyor.
Glover, Hughes'ün meslektaşı ve ömür boyu arkadaşı Dr. Judith B. Kaufman'ı canlandırıyor. “Ben onun bilimdeki meslektaşı, bir doktoru, en iyi arkadaşıyım; yurtdışındaki yatılı okul günlerine kadar geri dönüyoruz, ve ben de büyük bir yaşam değişikliğinin eşiğindeyim,” diyor. “Bunun güzelliği, Lyssa Hughes ve Judith Kaufman karakterlerinin yan yana konulması, böylece iki kadın, eşit zekâya, itibara ve kendi alanlarındaki öneme sahip kadının, hayal edemeyecekleri şekillerde nasıl algılandığını ve döndürüldüğünü görebilmenizdir.”
O kelime, “dönmüş”, Glover'la yapılan sohbet boyunca tekrar eden bir tema haline geldi. Sosyal medya algoritmaları ve yirmi dört saatlik haber döngüleri, kamu söylemini baskın hale getirene kadar, Wasserstein izleyicilere bir anlatıyı kimin kontrol ettiğini ve algının gerçeği nasıl aştığını sordu.
“Bence her iki cevap da doğru, ama nihayetinde çok benzer kalıyorlar,” Glover, oyundaki soruların 1997’den beri evrim geçirip geçirmediği sorulduğunda ifade ediyor. “Hikâyenizi kim anlatıyor? Hangi versiyonunu anlatıyor? Ve gerçek hikaye nedir?”
“Bazen gerçek önemli olan şeydir, bazen de onun nasıl döndüğü, ve bazen de hiçbir şey değildir,” diye ekliyor Glover. “Kim anlatıyor? Kim döndürüyor? Ve gerçekten gerçek nedir?”
Bu düşünceler, Wasserstein bunları kağıda döktüğünden bu yana sadece daha da geçerli hale geldi. “Wendy'nin bu oyunu nasıl çalıştığını bir inceleme olarak yazdığını anlamak zor, çünkü bizim kültürümüzde, bildiğimiz şekilde yeni yeni tanıtılıyordu,” Glover düşüncelerini paylaşıyor. “Şimdi, bunun günlük yaşamımızın bir parçası haline geldiğini düşünmek inanılmaz.”
“Fakat bunun insanlara, kültürel bağlantılara, nasıl bağlantı kurduğumuz ve nasıl iletişim kurduğumuzu etkileyen şekli her zaman yenilikçi görünüyor,” diye vurguluyor Glover. “Yeni ve huzursuz edici yollar keşfediyoruz ki bu durum insanları, toplulukları, kültürü etkiliyor.”
Oyun ağır konulara odaklansa da, Glover, prova sürecinin her zaman Wasserstein'ın eserlerini tanımlayan mizahı ve insaniyeti kapsadığını söylüyor. “Prova odasında çok fazla oyun var,” diyor. “Wendy'nin yazımına güvenmek ve içine dalmakla çok ilgili. Tereddüt edemezsiniz. İkinci kez düşünmeye gerek yok. Wendy'nin yazısı o kadar güçlü ve net ki. Asıl sınav, buna teslim olmak, keyfini çıkarmak ve onu keşfetmeye istekli olmaktır.”
Bu keşif, prova odasının ötesine de uzanıyor. Bu prodüksiyon aynı zamanda Wassestein'in daha önce yayımlanmamış ikinci perdesini deneyimleyecek ilk izleyiciler için bir dönüm noktasıdır; neredeyse otuz yıldır görünmeyen ilişkilere ve temalara yenilikçi bir bakış açısı sunuyor. “Bu yayımlanmamış ikinci perde ile karakter gelişimini biraz daha net göreceğiz,” diyor Glover. “İlişkilerin daha net bir resmi, daha geniş bir resmi göreceğiz, ve daha büyük resmin nasıl çalıştığını anlayacağız.”
Genişletilmiş materyal, oyunun kapsamını da genişletiyor. “Bu oyunda feminizm, politikalar, bilim, medya ve medyanın nasıl çalıştığını konuşuyoruz,” diye belirtiyor Glover. “Bu yeni ikinci perde, aslında çekimser bir şekilde geri çekilerek, insanların yaşamlarındaki tam olarak ne anlama geldiği ve bunun daha büyük resimde nasıl bir yere oturduğu hakkında çok daha büyük ve net bir bakış açısı sunuyor.”
Glover için, Broadway ve ötesinde karmaşık kadınları canlandırarak ün kazanmış biri olarak, Judith Kaufman, zaten olağanüstü bir işin zengin katmanlı eklenmesi. “Judith B. Kaufman, son kadının kaldığı yerden devam ediyor ve o da başka bir lezzetli ek, ”diye gülümseyerek söylüyor. “Bu kadınları, oynadığım kadınları, genellikle dolu tabaklar, güçlü yemekler, sindirilmesi gereken çok şey, zevk alınması gereken çok şey, çok şey içeren yiyecekler olarak tanımlıyorum ve Judith buna istisna değil.”
Birbirine benzerlikler aramak yerine, Glover, karakterlerinin hem ortak noktalarını hem de farklılıklarını keşfetmeyi seviyor. “Bence [Judith] bana her zaman keşfedilecek daha çok şey olduğunu öğretti,” diyor. “Bu kadınların birçoğu benzer deneyimlere sahip ama dramatik olarak farklı, ve işimin tadını çıkarma sevincini, nerelerde örtüştüklerini ve nerelerde tamamen farklı olduklarını keşfetmekte buluyorum. Bu, karakterizasyonla ilgili, ama aynı zamanda tarihsel olarak nerede durdukları ile de ilgili.”
Fantine, MEMPHIS'teki Felicia Farrell ve Judith Kaufman gibi karakterlerin çok farklı dünyalarını işaret eden Glover, “Bu kadınların örtüştüğü yerleri ve mekânları bulmayı seviyorum, ama sonra nasıl çok farklı olduklarını ve neye başvuruda bulunduklarını öğretiyorlar. Bu, daha fazla keşfetme arzusunu uyandırıyor.”
Keşif ruhu, Glover'ın Robert Sean Leonard, Jean Lichty, Dakin Matthews, Mary Beth Peil ve her günü keşfe dönüştüren yetenekli bir toplulukla bir araya geldiği prova odasına da uzandı. “Bu harika oyuncular ve sanatçılarla olmak, başlangıç olarak eğlenceli oldu,” diyor. “Hepsi yaptıkları işte o kadar mükemmel ki. Bu en eğlencelisi oldu. Birbirimizi tanımaktan keyif aldık.”
Prodüksiyon ayrıca topluluğu 1990'ların ortalarına götürdü, Wasserstein'ın oyunu ilk yazdığı zamandan bu yana nelerin değiştiğini hatırlatıyor. “Biz hepimiz 2026 yılında yaşıyor ve iş yapıyorken, otuz yıl önce yazıldığı zamanla aynı, ama çok farklı bir zamana geri döndük,” diyor Glover. “Bu her gün büyük bir keşif oldu. Her gün, çok fazla gördüğümüz veya gündelik bir değer atfettiğimiz şeylerin, bu oyunun yazıldığı zamanda çok daha yeni bir etkisi olduğunu buluyoruz.”
Zamanın geçmesine rağmen, Glover oyunun duygusal ve siyasi sorularının, yazarın arkasında durması nedeniyle hala çarpıcı bir şekilde güncel olduğuna inanıyor. “Bana göre, Wendy korkusuzdu,” diyor. “Bunu gördü, hissetti, yazdı. Korkusuz.”
“O korkusuzluk için ona minnettarım,” diye ekliyor Glover, “gördüğü, hissettiği, deneyimlediği her şeyi paylaşma isteğinden dolayı. Kriz, bunu ileri koymaktan korkmamaktır.”
Fotoğraf: Russ Rowland.
Wasserstein'ın eserleriyle tanışmayan izleyicilerin bu yeniden işleyişle ne keşfedeceklerini sorduğunda, Glover'ın hayranlığı daha da artıyor. “Oh, Wendy kritik bir sanatçı,” diyor. “Yazım, sanatı, bakış açısı, lenzi, zekâ ve gerçektir.”
“Çalışmalarında bunu sürekli olarak gösteren oyun yazarları var; Wendy de onlardan biri. O bir ikon,” diye ekliyor Glover.
Glover için, umudu, izleyicilerin tiyatrodan ayrıldıklarında tanıştıkları karakterler hakkında değil, bulundukları ülke hakkında konuşacak olmalarıdır. “Umarım izleyiciler, topluluklar etrafında; ABD'deki politikalar etrafında; kadınlar ve politikada kadınların muamelesi etrafında; medya ve medyanın durumu, insanların üzerindeki etkisi, meslekleri nasıl etkilediği gibi şeyler hakkında tartışabilecekler,” diyor.
Daha da önemlisi, yapımın teslimiyet yerine eylemi teşvik etmesini umuyor. “Umarım, sonuç olarak insanları daha iyi bir toplum, daha iyi bir topluluk, toplumun ve topluluğun nasıl bağlantılı ve ne şekilde etkilendiği hakkında daha iyi bir anlayışa yönlendirecek tohumlar ekmeye başlayacaktır.”
3 Temmuz 2026'da gerçekleşen bu görüşme, doğal olarak Amerika Birleşik Devletleri'nin 250. yıl dönümünü gündeme getirdi. Glover, tiyatronun izleyicilerin daha iyi bir şey hayal etmelerine nasıl yardımcı olabileceği olasılığını düşündü. “Bu oyunun kendisini tam olarak doğru bir yere oturtabileceğini ve size daha iyi bir şey yapmak için güç verebileceğini düşünüyorum,” diyor. “Daha mükemmel bir birliğe çalışmak için. Sizi bunun için güçlendirecektir.”
AN AMERICAN DAUGHTER ilk kez sahneye çıktığından neredeyse otuz yıl sonra, Wasserstein'ın sözleri, izleyicileri hikayelerinizi kimin anlattığını, anlatılarınızı kimin şekillendirdiğini ve bir demokrasinin kadınlarına nasıl değer verdiğini sorgulamaya zorluyor. Glover'ın haklı olup olmadığını görmek için, oyunun New York'daki ilk yeniden işlenişi, yalnızca bir Amerikan klasikine geri dönmekle kalmayıp, en acil konuşmalarımızdan bazılarını her zaman beklediğimizi hatırlatıyor.
AN AMERICAN DAUGHTER, 23 Temmuz 2026'da ön gösterimlere başlayacak, 11 Ağustos 2026'da resmi açılışı gerçekleşecek ve 6 Eylül 2026'ya kadar The Pershing Square Signature Center'da (480 West 42. Cadde, New York) Irene Diamond Sahnesi’nde sahnelenecek. Biletler ve ek bilgilere www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter adresinden ulaşabilirsiniz.
.jpg?format=auto&width=365)
