Dostępne języki
Prawie trzy dekady po premierze AN AMERICAN DAUGHTER autorstwa Wendy Wasserstein w produkcji Lincoln Center Theater w teatrze Cort na Broadwayu (obecnie teatr James Earl Jones), ostra analiza polityki, mediów i niemożliwych standardów narzucanych ambitnym kobietom przez laureatkę Nagrody Pulitzera wydaje się mniej być sztuką z przeszłości, a bardziej aktualnymi nagłówkami wiadomości.
To zrozumienie uderzyło nominowaną do Tony Award Montego Glover niemal natychmiast, gdy zaczęła przygotowywać się do pierwszej nowojorskiej rewizji sztuki La Femme Theatre Productions. „To, co uderzyło mnie przede wszystkim, to jak prorocza była Wendy,” ujawnia Glover. „Nie mogłam uwierzyć, że czytam rzeczy, które były aktualne, gdy sztuka została napisana, a teraz są aktualne w tej konkretnej chwili w naszej historii, w polityce, w prawach kobiet, postrzeganiu kobiet itd. Wendy była niezwykle przenikliwa, wręcz niepokojąco.”
Reżyserowana przez Sarna Lapine, AN AMERICAN DAUGHTER opowiada o Dr. Lyssie Dent Hughes, szanowanej lekarce, której nominacja na Generalnego Chirurga rozpada się po pozornie drobnym błędzie osobistym, który przeradza się w narodowy skandal medialny. Chociaż Glover nie odgrywa tytułowej postaci, gra kogoś, czyja historia odzwierciedla i wzmacnia centralne pytania sztuki.
Glover portretuje Dr. Judith B. Kaufman, koleżankę Hughesa i przyjaciółkę na całe życie. „Gram jej koleżankę po fachu, innego lekarza, jej najlepszą przyjaciółkę z lat dzieciństwa w zagranicznej szkole z internatem i przeżywam własną osobistą wieczór wielkiej zmiany życiowej,” wyjaśnia. „Piękno tego polega na tym, że czuję, że postacie Lyssy Hughes i Judith Kaufman są ustawione obok siebie, aby można było zobaczyć, jak dwie kobiety o równej inteligencji, pozycji i znaczeniu w swoich dziedzinach mogą być postrzegane i interpretowane w sposób, o jakim nie mogłyby nigdy pomyśleć.”
Słowo „spun” stało się powracającym tematem w rozmowie z Glover. Długo przed tym, zanim algorytmy mediów społecznościowych i całodobowe cykle wiadomości zdominowały publiczny dyskurs, Wasserstein pytała widzów, kto kontroluje narrację i co się dzieje, gdy postrzeganie przewyższa prawdę.
„Myślę, że obie odpowiedzi są prawdziwe, ale ostatecznie pozostają bardzo podobne,” przekazuje Glover, gdy pytana, czy pytania w sztuce ewoluowały, czy pozostały takie same od 1997 roku. „Kto opowiada Twoją historię? Kto przedstawia jaką wersję? A co jest naprawdę historią?”
„Czasami to prawda jest ważna, czasami to, jak to jest przedstawione, jest ważne, a czasami to nie jest ani jedno, ani drugie,” dodaje Glover. „Kto to opowiada? Kto to przedstawia? A co naprawdę jest prawdą?”
Te pomysły nadal stają się coraz bardziej aktualne w dekadach od momentu, gdy Wasserstein po raz pierwszy je zapisała. „Trudno uwierzyć, że Wendy napisała tę sztukę jako traktat na temat tego, jak to działa,” reflektuje Glover. „To było dopiero zaczynające się wprowadzenie do naszej kultury w Stanach Zjednoczonych w sposób, w jaki znamy to teraz. Niewiarygodne, że teraz to jest taką codzienną częścią naszego życia.”
„Jednak to, jak to wpływa na ludzi, jak wpływa na naszą kulturę, sposób, w jaki się łączymy, sposób, w jaki komunikujemy się, wydaje się nowy cały czas,” podkreśla Glover. „Odkrywamy nowe i niepokojące sposoby, w jakie może to wpływać na ludzi, na społeczności, na kulturę.”
Podczas gdy sztuka porusza poważne kwestie, Glover mówi, że proces prób objął humor i ludzką naturę, które zawsze definiowały pisanie Wassersteina. „To dużo zabawy,” mówi o tym, co dzieje się w sali prób. „To dużo naprawdę zaufania do pisania Wendy i poddawania się temu. Nie można być ostrożnym. Nie musisz się obawiać. Pisanie Wendy jest tak silne i jasne. Prawdziwym testem jest móc to zaakceptować, cieszyć się tym i być naprawdę gotowym do odkrywania tego.”
To odkrywanie wykracza poza salę prób. Ta produkcja oznacza również pierwszy raz, gdy publiczność doświadczy wcześniej nieopublikowanego drugiego aktu Wassersteina, oferując świeże spojrzenie na relacje i tematy, które pozostawały niewidoczne przez prawie trzy dekady. „Myślę, że dzięki temu nieopublikowanemu drugiemu aktowi zobaczymy rozwój postaci nieco wyraźniej,” mówi Glover. „Zobaczymy ostrzejszy obraz relacji i uzyskamy jaśniejszy widok na to, jak większy obraz działa.”
Rozszerzony materiał poszerza również zakres samej sztuki. „W tej sztuce rozmawiamy o feminizmie, rozmawiamy o polityce, rozmawiamy o nauce, rozmawiamy o mediach i o tym, jak media działają,” zauważa Glover. „Ten nowy drugi akt faktycznie odsłania i daje Ci znacznie większy, ostrzejszy, jaśniejszy widok tego, co to oznacza w życiu ludzi, ale także jak to wpisuje się w większy obraz świata, naszego społeczeństwa, naszej kultury, szczególnie jako Amerykanów.”
Dla Glover, która zbudowała uznaną karierę, grając złożone kobiety na Broadwayu i poza nim, Judith Kaufman jest kolejnym bogato warstwowanym dodatkiem do już niezwykłego dorobku. „Judith B. Kaufman kontynuuje to, co pozostała dama już zaczęła, i ona również jest kolejną pyszną postacią,” mówi z uśmiechem. „Często określam je, panie, które grałam, jako pełne talerze jedzenia, sycące posiłki, wiele do strawienia, dużo do zrozumienia, do cieszenia się i delektowania, a Judith nie jest wyjątkiem.”
Zamiast szukać podobieństw między swoimi postaciami, Glover cieszy się odkrywaniem zarówno ich wspólnych cech, jak i różnic. „Myślę, że [Judith] nauczyła mnie, że zawsze jest więcej do odkrycia,” stwierdza. „Wiele z tych kobiet miało podobne doświadczenia i dramatycznie różne, a radością mojej pracy jest eksplorowanie, gdzie się pokrywają, a gdzie zupełnie się nie zgadzają. To dotyczy charakterystyki, ale także tego, gdzie się znajdują w historii.”
Wskazała na ogromnie różne światy zamieszkiwane przez postacie takie jak Fantine, Felicia Farrell w MEMPHIS i Judith Kaufman, zauważając: „Uwielbiam znajdować miejsca i przestrzenie, gdzie te kobiety się pokrywają, ale potem, jak są zupełnie różne i co na wywołują. To uczy mnie, aby ciągle odkrywać.”
Ten duch odkrywania rozciąga się również na salę prób, gdzie Glover towarzyszą Robert Sean Leonard, Jean Lichty, Dakin Matthews, Mary Beth Peil oraz uzdolniona obsada, która, jak mówi, sprawiła, że każdy dzień był odkryciem. „Bycie w tej sali z tymi niesamowitymi aktorami i artystami było, na początek, zabawne,” uśmiecha się. „Wszyscy są tak doskonali w tym, co robią. To były najlepsze chwile. Lubiliśmy poznawać się nawzajem.”
Produkcja przeniosła również zespół z powrotem do połowy lat 90., przypominając im, jak wiele się zmieniło od czasu, gdy Wasserstein po raz pierwszy napisała tę sztukę. „Wszyscy żyjemy i funkcjonujemy w 2026 roku, a właśnie cofnęliśmy się do czasów 30 lat temu, kiedy świat był taki sam, ale również bardzo różny,” mówi Glover. „To było wielkie odkrycie każdego dnia. Każdego dnia rzeczy, które bardzo często bierzemy za pewnik lub przydzielamy im codzienną wartość, miały zupełnie nowy skutek w czasie, gdy ta sztuka została napisana i w czasie, w którym się rozgrywa.”
Pomimo upływu czasu, Glover wierzy, że emocjonalne i polityczne pytania w sztuce pozostają zaskakująco aktualne z powodu dramatopisarki stojącej za nimi. „Moim zdaniem, Wendy była nieustraszona,” stwierdza. „Widziała to, czuła to, napisała to. Nieustraszona.”
„Jestem jej bardzo wdzięczna za tę nieustraszoność,” dodaje Glover, „i za gotowość do dzielenia się tym, co zobaczyła, co czuła, co doświadczyła. To klucz: nie bać się przedstawić tego na światło dzienne.”
Zdjęcie autorstwa Russ Rowland.
Pytana, co publiczność, która nie zna pracy Wassersteina, odkryje dzięki tej rewizji, Glover zyskuje jeszcze większą admirację. „O, Wendy jest artystką kluczową,” zauważa. „To pisanie, to sztuka, to punkt widzenia, to jej obiektyw, to dowcip i prawda.”
„Jest wielu dramaturgów, których studiujesz, ponieważ konsekwentnie pokazują to w swojej pracy, a Wendy jest jednym z nich. Ona jest ikoną,” kończy Glover.
Dla Glover nadzieją jest, że publiczność opuści teatr, rozmawiając nie tylko o postaciach, których spotkali, ale także o kraju, w którym żyją. „Mam nadzieję, że publiczność będzie miała rozmowy wokół społeczności; wokół naszej polityki w Stanach Zjednoczonych; wokół kobiet i traktowania kobiet w polityce w Ameryce; wokół mediów i pozycji mediów, jak to wpływa na ludzi, jak to wpływa na kariery i jak wszystkie te rzeczy można poprawić,” mówi.
Co ważniejsze, ma nadzieję, że produkcja zainspiruje działanie, a nie rezygnację. „Mam nadzieję, że zacznie sadzić ziarna, które ostatecznie poprowadzą ludzi do lepszego społeczeństwa, lepszej społeczności, lepszego zrozumienia społeczeństwa i społeczności oraz tego, jak jesteśmy połączeni i dotknięci przez to, co się dzieje blisko nas i daleko stąd.”
Rozmowa, która miała miejsce 3 lipca 2026 roku, naturalnie skierowała się ku 250. rocznicy Stanów Zjednoczonych. Glover zastanawiała się nad możliwością, że teatr może pomóc publiczności wyobrazić sobie coś lepszego. „Myślę, że ta sztuka może umiejscowić się w dokładnie tym samym miejscu i dać ci wgląd w przyszłość, który zmotywuje cię do robienia lepiej,” mówi. „Do pracy nad tym doskonalszym związkiem. To cię zmotywuje do tego.”
Prawie trzydzieści lat po pierwszej premierze AN AMERICAN DAUGHTER, słowa Wassersteina nadal wyzywają publiczność do kwestionowania, kto opowiada nasze historie, kto kształtuje nasze narracje i jak demokracja decyduje o wartości kobiet. Jeśli Glover ma rację, pierwsza nowojorska rewizja tej sztuki nie jest po prostu powrotem do amerykańskiej klasyki. Przypomina nam, że niektóre z naszych najpilniejszych rozmów czekały na nas od zawsze.
AN AMERICAN DAUGHTER rozpoczyna próby 23 lipca 2026 roku, oficjalnie otwiera się 11 sierpnia 2026 roku i będzie grana do 6 września 2026 roku na scenie Irene Diamond w Pershing Square Signature Center (480 West 42nd Street, Nowy Jork). Bilety i dodatkowe informacje są dostępne na www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
.jpg?format=auto&width=365)
