Ngôn ngữ có sẵn
Gần ba thập kỷ sau khi Wendy Wasserstein's AN AMERICAN DAUGHTER ra mắt tại Nhà hát Lincoln Center tại Nhà hát Cort trên Broadway (nay là Nhà hát James Earl Jones), tác giả đoạt giải Pulitzer đã có những phân tích sâu sắc về chính trị, truyền thông và những tiêu chuẩn bất khả thi đặt lên những người phụ nữ có tham vọng cảm thấy ít như một tác phẩm thời kỳ và nhiều như những tiêu đề ngày nay.
Nhận thức đó đã đến với ứng cử viên giải Tony Montego Glover gần như ngay lập tức khi cô bắt đầu chuẩn bị cho sự phục hồi đầu tiên tại New York của La Femme Theatre Productions. “Điều khiến tôi cảm thấy ấn tượng đầu tiên là Wendy đã rất nhạy bén,” Glover tiết lộ. “Tôi không thể tin rằng tôi đang đọc những điều có liên quan khi vở diễn được viết và vẫn còn liên quan trong khoảnh khắc lịch sử của chúng ta, trong chính trị, trong quyền phụ nữ, cách nhìn nhận về phụ nữ, v.v. Wendy thực sự rất nhạy bén, gần như đến mức rùng mình.”
Được đạo diễn bởi Sarna Lapine, AN AMERICAN DAUGHTER theo chân Tiến sĩ Lyssa Dent Hughes, một bác sĩ được kính trọng có đề cử làm Tổng Giám đốc Y tế đã bị sụp đổ sau khi một sơ suất cá nhân tưởng như nhỏ bé bùng nổ thành một scandal truyền thông quốc gia. Mặc dù Glover không đảm nhận vai trò nhân vật chính, cô đóng vai một người có câu chuyện phản chiếu và khuếch đại những câu hỏi trung tâm của vở diễn.
Glover thủ vai Tiến sĩ Judith B. Kaufman, đồng nghiệp và bạn thân của Hughes. “Tôi đóng vai một đồng nghiệp trong lĩnh vực khoa học, một bác sĩ, bạn thân nhất của cô ấy, từ ngày còn nhỏ ở trường nội trú ngoài nước, và tôi cũng đang trải qua một sự thay đổi lớn trong cuộc sống,” cô giải thích. “Điều tuyệt vời ở đây là tôi cảm thấy rằng các nhân vật Lyssa Hughes và Judith Kaufman được đặt cạnh nhau để bạn có thể thấy hai người phụ nữ bình đẳng về trí tuệ, địa vị và tầm quan trọng trong lĩnh vực của họ có thể được nhìn nhận và xoay vòng theo những cách mà họ chưa bao giờ có thể tưởng tượng.”
Từ đó, từ “xoay vòng,” trở thành một chủ đề lặp đi lặp lại trong cuộc trò chuyện với Glover. Rất lâu trước khi các thuật toán truyền thông xã hội và chu kỳ tin tức 24 giờ thống trị cuộc tranh luận công khai, Wasserstein đã hỏi khán giả ai là người kiểm soát một câu chuyện và điều gì xảy ra khi sự cảm nhận vượt qua sự thật.
“Tôi nghĩ cả hai câu trả lời đều đúng, nhưng cuối cùng chúng vẫn giống nhau,” Glover nói khi được hỏi liệu các câu hỏi của vở diễn đã phát triển hay vẫn giữ nguyên từ năm 1997. “Ai là người kể câu chuyện của bạn? Ai là người kể phiên bản nào? Và câu chuyện thực sự là gì?”
“Đôi khi sự thật là điều quan trọng, đôi khi cách nó được xoay vòng là điều quan trọng, và đôi khi thì không phải trong số đó,” Glover nói thêm. “Ai là người kể? Ai xoay vòng? Và sự thật thực sự là gì?”
Các ý tưởng đó chỉ trở nên liên quan hơn qua hàng thập kỷ kể từ khi Wasserstein lần đầu tiên đưa chúng vào giấy. “Thật khó để tin rằng Wendy đã viết vở kịch này như một phương pháp điều trị cho ý tưởng về cách điều này hoạt động,” Glover suy ngẫm. “Nó vừa mới được giới thiệu trong văn hóa của chúng ta ở Hoa Kỳ theo cách mà chúng ta biết bây giờ. Thật không thể tin rằng bây giờ nó đã trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày của chúng ta.”
“Tuy nhiên, cách mà nó ảnh hưởng đến mọi người, cách mà nó ảnh hưởng đến văn hóa của chúng ta, cách mà nó ảnh hưởng đến cách chúng ta kết nối, cách mà nó ảnh hưởng đến cách mà chúng ta giao tiếp, dường như luôn là mới,” Glover nhấn mạnh. “Chúng ta đang phát hiện ra những cách mà nó có thể ảnh hưởng đến mọi người, ảnh hưởng đến cộng đồng, ảnh hưởng đến văn hóa.”
Mặc dù vở diễn xử lý các vấn đề nặng nề, Glover cho biết quá trình tập luyện đã đón nhận sự hài hước và tính nhân văn luôn định nghĩa viết của Wasserstein. “Đây là một quá trình nhiều trò chơi,” cô nói về những gì đang xảy ra trong phòng tập. “Đây là một quá trình thực sự tin tưởng vào viết của Wendy và lấn sâu hơn vào nó. Bạn không thể lo lắng. Bạn không cần phải hoài nghi. Viết của Wendy rất mạnh mẽ và rõ ràng. Thử thách thực sự là có thể để lại cho nó, tận hưởng nó, và thật sự sẵn sàng khám phá nó.”
Sự khám phá đó mở rộng ra ngoài phòng tập. Sản xuất này cũng đánh dấu lần đầu tiên khán giả sẽ trải nghiệm phần hai chưa được công bố trước đó của Wasserstein, cung cấp cái nhìn mới về các mối quan hệ và chủ đề vẫn chưa được thấy trong gần ba mươi năm. “Tôi nghĩ với phần hai chưa được công bố này, chúng ta sẽ thấy sự phát triển của nhân vật rõ ràng hơn một chút,” Glover nói. “Chúng ta sẽ thấy một bức tranh sắc nét hơn về các mối quan hệ, và chúng ta sẽ có cái nhìn rõ ràng hơn về cách mà bức tranh lớn hoạt động.”
Vật liệu mở rộng cũng mở rộng tầm nhìn của vở kịch tự thân. “Trong vở diễn này, chúng ta nói về nữ quyền, chúng ta nói về chính trị, chúng ta nói về khoa học, chúng ta nói về truyền thông, và cách mà truyền thông hoạt động,” Glover chỉ ra. “Phần hai mới này thực sự kéo ra và cho bạn cái nhìn lớn hơn, sắc nét hơn, rõ ràng hơn về những gì điều đó có nghĩa trong cuộc sống của mọi người, nhưng cũng như nó phù hợp trong bức tranh lớn của thế giới, của xã hội của chúng ta, của văn hóa của chúng ta, đặc biệt là khi làm người Mỹ.”
Đối với Glover, người đã xây dựng một sự nghiệp đáng chú ý với những nhân vật phức tạp trên Broadway và hơn thế nữa, Judith Kaufman là một bổ sung phong phú thêm vào một cơ thể công việc đã xuất sắc. “Judith B. Kaufman tiếp tục từ nơi mà cô nàng cuối cùng đã bỏ lại, và cô ấy là một sự nâng đỡ thú vị khác,” cô nói với nụ cười. “Tôi thường gọi họ, những quý cô mà tôi đã diễn, là những đĩa thức ăn đầy đủ, những bữa ăn thịnh soạn, nhiều thứ để tiêu hóa, nhiều thứ để hấp thụ, nhiều thứ để thưởng thức và tận hưởng, và Judith không phải là ngoại lệ.”
Thay vì tìm kiếm sự tương đồng giữa các nhân vật của mình, Glover hào hứng khám phá cả điểm chung và sự khác biệt của họ. “Tôi nghĩ rằng cô ấy [Judith] đã dạy tôi rằng luôn có nhiều điều để khám phá,” cô tuyên bố. “Nhiều người phụ nữ này có những trải nghiệm tương tự và hoàn toàn khác nhau, và niềm vui từ công việc của tôi là khám phá nơi mà chúng giao thoa và nơi chúng hoàn toàn khác nhau. Điều đó liên quan đến xây dựng nhân vật, nhưng cũng là nơi mà họ đứng trong lịch sử.”
Cô đã chỉ ra những thế giới hoàn toàn khác nhau mà các nhân vật như Fantine, Felicia Farrell trong MEMPHIS và Judith Kaufman tạo nên, ghi chú rằng, “Tôi thích tìm những nơi và khoảng không nơi mà những người phụ nữ này giao thoa, nhưng sau đó làm thế nào mà họ khác nhau và những gì họ gọi lại. Điều đó dạy tôi tiếp tục khám phá.”
Tinh thần khám phá đó đã mở rộng đến cả phòng tập, nơi Glover đã được gia nhập bởi Robert Sean Leonard, Jean Lichty, Dakin Matthews, Mary Beth Peil, và một đội ngũ tài năng mà cô nói đã làm mỗi ngày trở thành một phát hiện. “Được ở trong phòng với những diễn viên và nghệ sĩ tuyệt vời này thật vui,” cô tỏa sáng. “Họ đều rất xuất sắc trong những gì họ làm. Đây là khoảng thời gian vui nhất. Chúng tôi đã thích thú tìm hiểu nhau.”
Sản xuất cũng đã đưa công ty trở lại giữa thập niên 1990, nhắc nhở họ về những gì đã thay đổi kể từ khi Wasserstein lần đầu tiên viết vở kịch. “Chúng tôi đang sống và hoạt động trong năm 2026, và chúng tôi vừa trở về với thời điểm 30 năm trước, nơi thế giới cũng như vậy nhưng cũng rất khác,” Glover nói. “Đó là một phát hiện lớn mỗi ngày. Mỗi ngày, những điều mà chúng tôi thường xem là hiển nhiên hoặc gán cho giá trị hàng ngày đều có một ảnh hưởng mới hơn vào thời điểm vở kịch này được viết ra và thời điểm diễn ra.”
Mặc dù đã qua nhiều thời gian, Glover tin rằng các câu hỏi cảm xúc và chính trị của vở diễn vẫn còn rất hiện tại nhờ vào tác giả đứng sau chúng. “Theo ý kiến của tôi, Wendy là người không sợ hãi,” cô tuyên bố. “Cô ấy đã nhìn thấy điều đó, cảm nhận điều đó, và viết ra điều đó. Không sợ hãi.”
“Tôi rất biết ơn cô ấy vì sự không sợ hãi đó,” Glover nói thêm, “và sự sẵn sàng chia sẻ những gì cô ấy đã thấy, cảm nhận, trải nghiệm. Đó là chìa khóa: không sợ hãi khi đưa ra nó.”
Ảnh bởi Russ Rowland.
Khi được hỏi khán giả chưa quen với tác phẩm của Wasserstein sẽ phát hiện ra điều gì qua sự phục hồi này, sự ngưỡng mộ của Glover chỉ càng lớn hơn. “Ôi, Wendy là một nghệ sĩ then chốt,” cô nhận xét. “Đó là sự viết lách, đó là nghệ thuật, đó là cách nhìn, đó là ống kính của cô ấy, đó là sự dí dỏm và sự thật.”
“Có những nhà viết kịch mà bạn học hỏi vì họ luôn chứng tỏ điều này trong công việc của họ, và Wendy là một trong số đó. Cô ấy là một biểu tượng,” Glover kết luận.
Đối với Glover, hy vọng là khán giả rời khỏi nhà hát với những cuộc trò chuyện, không chỉ về các nhân vật mà họ đã gặp, mà còn về đất nước mà họ sống. “Tôi hy vọng khán giả sẽ có những cuộc trò chuyện xung quanh cộng đồng; xung quanh chính trị của chúng ta ở Hoa Kỳ; xung quanh phụ nữ và cách đối xử với phụ nữ trong chính trị ở Mỹ; xung quanh truyền thông và vị trí của truyền thông, cách nó ảnh hưởng đến mọi người, cách nó ảnh hưởng đến sự nghiệp, và cách tất cả những điều này được cải thiện,” cô nói.
Quan trọng hơn, cô hy vọng rằng sản xuất sẽ truyền cảm hứng cho hành động thay vì sự từ bỏ. “Tôi hy vọng nó sẽ bắt đầu trồng những hạt giống mà cuối cùng sẽ dẫn dắt mọi người đến một xã hội tốt hơn, một cộng đồng tốt hơn, một sự hiểu biết tốt hơn về xã hội và cộng đồng và cách chúng ta được kết nối và ảnh hưởng bởi những gì xảy ra gần chúng ta và xa xôi.”
Xảy ra vào ngày 3 tháng 7 năm 2026, cuộc trò chuyện tự nhiên đã chuyển hướng đến kỷ niệm 250 năm thành lập Hoa Kỳ. Glover đã phản ánh về khả năng rằng sân khấu có thể giúp khán giả hình dung ra điều gì đó tốt đẹp hơn. “Tôi nghĩ vở diễn này có thể đặt mình vào đúng không gian và cho bạn cái nhìn vào tương lai mà sẽ thúc đẩy bạn làm tốt hơn,” cô nói. “Để làm việc hướng tới một liên bang hoàn hảo hơn. Nó sẽ thúc đẩy bạn làm điều đó.”
Gần ba mươi năm sau khi AN AMERICAN DAUGHTER lần đầu ra mắt, những lời của Wasserstein vẫn tiếp tục thách thức khán giả đặt câu hỏi về ai kể câu chuyện của chúng ta, ai định hình câu chuyện của chúng ta, và cách mà một nền dân chủ chọn để coi trọng phụ nữ của mình. Nếu Glover đúng, sự phục hồi đầu tiên của vở kịch tại New York không chỉ đơn thuần là nhìn lại một tác phẩm kinh điển của Mỹ. Nó đang nhắc nhở chúng ta rằng một số cuộc trò chuyện cấp thiết nhất của chúng ta đã chờ đợi chúng ta từ lâu.
AN AMERICAN DAUGHTER sẽ bắt đầu buổi diễn thử vào ngày 23 tháng 7 năm 2026, chính thức khai mạc vào ngày 11 tháng 8 năm 2026, và kéo dài đến ngày 6 tháng 9 năm 2026 trên sân khấu Irene Diamond tại Trung tâm Pershing Square Signature (480 West 42nd Street, New York). Vé và thông tin bổ sung có sẵn tại www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
.jpg?format=auto&width=365)
