שפות זמינות
כמעט שלושה עשורים לאחר שוונדי ואסרשטין's "בת אמריקאית" הוצגה לראשונה בהפקת התיאטרון במרכז לינקולן בתיאטרון קורט של ברודווי (כעת תיאטרון ג'יימס ארל ג'ונס), בדק את ההיבטים החריפים של פוליטיקה, מדיה, והסטנדרטים הבלתי אפשריים שמופעלים על נשים שאפתניות, נראה פחות כתופעת עבר ויותר כמו כותרות היום.
ההרגשה הזו פקדה את המועמדת לפרס טוני מונטגו גלובר כמעט מיד כאשר היא החלה להתכונן להחזרה הראשונה של ההצגה בניו יורק על ידי להקת התיאטרון לא פם. “מה שעמד בראש היה כמה חכמה הייתה וונדי,” חושפת גלובר. “לא יכולתי להאמין שאני קוראת דברים שקשורים בזמן שההצגה נכתבה וכיום, ברגע הזה בהיסטוריה שלנו, בפוליטיקה, בזכויות נשים, בתפיסת נשים וכו’ . וונדי הייתה בעוד חכמה, כמעט באופן מפחיד.”
בהנחיית סרנה לאפין, "בת אמריקאית" עוקבת אחרי ד"ר ליסה דנט הוג'ס, רופאה מכובדת שהמינויה לראש השירותים הרפואיים מתפרקת לאחר תקרית אישית מזערית המובילה לשערוריית מדיה לאומית. בעוד שגלובר לא מגלמת את הדמות הראשית, היא משחקת מישהי שלסיפורה יש הקבלה ולחיזוק השאלות המרכזיות של ההצגה.
גלובר מגלמת את ד"ר ג'ודית ב. קופמן, רופאתה וחברה מאז הילדות של הוג'ס. “אני משחקת את הקולגה במדע, רופאה נוספת, החברה הכי טובה שלה, שחוזרת לימים בהם לימדו בבתי ספר יוקרתיים בחו"ל, ואני חווה שינוי משמעותי בחיי,” היא מסבירה. “היופי בזה הוא שאני מרגישה שהדמויות של ליסה הוג'ס וג'ודית קופמן נמצאות זה לצד זה כך שתוכל לראות איך שתי נשים בעלות אינטליגנציה, מעמד, וחשיבות שווה בשדותיהם יכולות להיתפש, ולטפל בדרכים שהן מעולם לא יכלו לדמיין.”
המילה הזאת, “טפלה,” הפכה לנושא חוזר במהלך השיחה עם גלובר. הרבה לפני שעקרונות מדיה חברתית ומחזור החדשות של 24 שעות שלטו בדיון הציבורי, ואסרשטין שאלה את הקהל מי שולט בנראטיב ומה קורה כאשר תפיסות גוברות על האמת.
“אני חושבת ששני התשובות נכונות, אבל בסופו של דבר הן נשארות בהרבה מהמקרים אותו דבר,” מספרת גלובר כששואלים אותה אם השאלות של ההצגה התפתחו או נשארו כשהיו מאז 1997. “מי מספר את הסיפור שלך? מי מספר איזו גרסה שלו? ומה באמת הסיפור?”
“לפעמים האמת היא הדבר, לפעמים הדרך בה זה טופל היא הדבר, ולפעמים זה לא אחד מהדברים,” מדגישה גלובר. “מי מספר את זה? מי טופל את זה? ומה באמת האמת?”
הרעיונות הללו רק הפכו לרלוונטיים יותר בעשורים מאז שואסרשטין כתבה אותם לראשונה. “קשה להאמין שוונדי כתבה הצגה כדי להיות טיפול ברעיון הזה,” משתקפת גלובר. “זה רק התחיל להיכנס לתרבות שלנו בארצות הברית באופן שאנחנו מכירים היום. זה לא נתפס שכך זה עכשיו חלק יומיומי מחיינו.”
“עם זאת, הדרך בה זה משפיע על אנשים, הדרך בה זה משפיע על התרבות, הדרך בה זה משפיע על האופן בו אנחנו מתחברים, הדרך בה זה משפיע על התקשורת שלנו, היא חדשה כל הזמן,” מדגישה גלובר. “אנחנו מגלים דרכים חדשות ומדאיגות כיצד זה משפיע על אנשים, משפיע על קהילות, משפיע על תרבות.”
בעוד שההצגה עוסקת בנושא כבד, גלובר אומרת שהתהליך החזרתי אימץ את ההומור והאנושיות שתמיד אפיינו את כתיבתה של ואסרשטין. “יש הרבה משחק,” היא מדברת על מה קורה בחדר החזרות. “יש הרבה מאוד אמון בכתיבת וונדי ונכנס פנימה. אי אפשר להיות apprehensive. לא צריך לשאול את עצמך פעמיים. הכתיבה של ואסרשטין כל כך חזקה וברורה. המבחן האמיתי הוא היכולת להיכנע לזה, ליהנות מזה, ולהיות מוכנים לחקור את זה.”
החקירה הזו מתרחבת מעבר לחדר החזרות. הפקה זו גם מסמנת את הפעם הראשונה שהקהל יחווה את האקט השני המפורסם של ואסרשטין, מציעה תובנות חדשות על מערכות יחסים ונושאים שלא נראו במשך כמעט שלושים שנה. “אני חושבת עם האקט השני הלא מפורסם הזה, אנחנו נראה פיתוח דמויות בצורה ברורה יותר,” אומרת גלובר. “אנחנו נראה תמונה חדה יותר של מערכות יחסים, ונקבל מבט ברור יותר על איך התמונה הגדולה פועלת.”
החומר המורחב גם מרחיב את היקף ההצגה עצמה. “בהצגה הזו, אנחנו מדברים על פמיניזם, אנחנו מדברים על פוליטיקה, אנחנו מדברים על מדע, אנחנו מדברים על מדיה, ואיך המדיה פועלת,” מדגישה גלובר. “החלק השני החדש הזה באמת יוצר מבט הרבה יותר רוחבי, חד וברור מה זה אומר לחיים של אנשים, אבל גם איך זה משתלב בתמונה הגדולה יותר של העולם, של החברה שלנו, של התרבות שלנו, במיוחד כאמריקאים.”
בעבור גלובר, שבנתה קריירה נחשבת בגילום נשים מורכבות על ברודווי ומעבר, ג'ודית קופמן היא תוספת נוספת עשירה לשלם שכבר עשיר. “ג'ודית ב. קופמן משלימה את מה שהתלהבה מהאישה הקודמת, והיא עוד טעימה נוספת,” היא אומרת בחיוך. “אני מתייחסת אליהן, הנשים ששיחקתי, כלוחות של מסעדת מפוארת, ארוחות מדהימות, הרבה לעיכול, הרבה להנאה, והרבה ליהנות, וג'ודית לא יוצאת מכלל זה.”
במקום לחפש דמיון בין הדמויות שלה, גלובר מתענגת על גילוי של שורשיהם המשותפים וההבדלים ביניהם. “אני חושבת שהיא [ג'ודית] לימדה אותי שתמיד יש יותר לחקירה,” היא קובעת. “רבות מהנשים האלו חוו חוויות דומות וחוויות שונות לחלוטין, והשמחה בעשיית העבודה שלי היא לגלות היכן הן חופפות ואיפה הן בהחלט לא. זה קשור לדמויות, אבל זה גם על היכן הן נוחתות בהיסטוריה.”
היא הצביעה על העולמות השונים באופן חלוט של דמויות כמו פנטין, פליסיה פארל ב-MEMPHIS, וג'ודית קופמן, ומציינת, “אני אוהבת למצוא את המקומות והמרחבים שבהם הנשים האלו חופפות, אבל אז איך הן מאוד שונות ומה הן מצביעות. זה מלמד אותי להמשיך לחקור.”
רוח זו של חקירה מתרחבת גם לחדר החזרות, שבו גלובר הצטרפה לרוברט שון לאונרד, ג'ין ליכטי, דקין מתיוס, מרי בט פייל, וצוות המיומן שהיא אומרת שגרם לכל יום להיות גילוי. “להיות בחדר עם השחקנים האדירים והאומנים האלו היה, עד כה, כיף,” היא פוסקת. “כולם כל כך מצוינים במה שהם עושים. זה היה הכי כיף. אהבנו להכיר אחד את השני.”
ההפקה גם החזירה את החבורה לאמצע שנות ה-90, מזכירה להם כמה שינויים התרחשו מאז שואסרשטין כתבה את ההצגה. “אנחנו חיים ופועלים ב-2026, אבל חזרנו זמנית 30 שנה אחורה, שם העולם היה אותו דבר אבל גם מאוד שונה,” אומרת גלובר. “זו הייתה גילוי משמעותי בכל יום. כל יום, דברים שאנו לוקחים כמובן מאליו או שומעים להם ערך יומיומי יש להם השפעה חדשה יותר בזמן שההצגה הזו נכתבה ובזמן שהיא מתרחשת.”
על אף מהלך הזמן, גלובר מאמינה שהשאלות הרגשיות והפוליטיות של ההצגה נשארות נוכחיות באופן מדהים בגלל התסריטאיה שמאחוריהן. “לדעתי, וונדי הייתה ללא פחד,” היא מצהירה. “היא ראתה את זה, היא חשה את זה, היא כתבה את זה. ללא פחד.”
“אני כל כך אסירת תודה לה על חוסר הפחד שלה,” מוסיפה גלובר, “ועל הנכונות לשתף את מה שהיא ראתה, את מה שהיא חשה, את מה שהיא חוותה. זה המפתח: לא לפחד להציג את זה.”
צילום על ידי ראס רולנד.
כששואלים אותה מה הקהל הלא מוכר עם עבודות ואסרשטין ימצא דרך ההחזרה הזו, הערכתה של גלובר רק הולכת ומתחזקת. “או, וונדי היא אמנית מרכזית,” היא מעירה. “זו הכתיבה, זו האומנות, זו התצפית, זה העדשה שלה, זו ההומור והאמת.”
“ישנם תסריטאים שאתה לומד עליהם כי הם מדגימים את זה עם קונספט קבוע בעבודותיהם, ווונדי היא אחת מהם. היא אייקון,” מסכמת גלובר.
בעבור גלובר, התקווה היא שהקהל יצא מהתיאטרון בשיחות, לא רק על הדמויות שהם פגשו, אלא גם על המדינה שבה הם חיים. “אני מקווה שצופים ייצרו שיחות על קהילות; על הפוליטיקה שלנו בארצות הברית; על נשים ועל הטיפול בנשים בפוליטיקה האמריקאית; על המדיה והמעמד של המדיה, כיצד זה משפיע על אנשים, כיצד זה משפיע על קריירות, ואיך כל הדברים הללו משתפרים,” היא אומרת.
חשוב מכך, היא מקווה שההפקה תעורר פעולה ולא את ההפך. “אני מקווה שזה יתחיל לשתול זרעים שיכוונו את האנשים לחברה טובה יותר, לקהילה טובה יותר, להבנה טובה יותר של החברה והקהילה וכיצד אנחנו מחוברים ומושפעים ממה שמתרחש קרוב אלינו ורחוק.”
ב-3 ביולי 2026, השיחה פנתה באופן טבעי לעבר חגיגות ה-250 של ארצות הברית. גלובר שואלת על האפשרות שהתיאטרון יכול לעזור לקהל לדמיין משהו טוב יותר. “אני חושבת שההצגה הזו יכולה למקם את עצמה במיקום המתאים בדיוק ולתת לך מבט לעתיד שיכול להניע אותך לעשות יותר טוב,” היא אומרת. “לעבוד לקראת האיחוד המושלם יותר. זה יכול להניע אותך לעשות זאת.”
כמעט שלושים שנה אחרי ש"בת אמריקאית" הוצגה לראשונה, המילים של ואסרשטין ממשיכות לערער את הקהל לשאול מי מספר את הסיפורים שלנו, מי מעצב את הנראטיבים שלנו, ואיך דמוקרטיה בוחרת להעריך את הנשים שלה. אם גלובר צודקת, החזרה הראשונה של ההצגה בניו יורק לא נמנעת מפגישה עם קלאסיקה אמריקאית. היא מזכירה לנו שחלק מהשיחות הדחופות ביותר שלנו חיכו לנו כל הזמן.
"בת אמריקאית" מתחילה חזרות בתאריך 23 ביולי 2026, נפתחת רשמית בתאריך 11 באוגוסט 2026, ופועלת עד ה-6 בספטמבר 2026 על במאי איירין דיימונד במרכז סיגנטור של פרשינג סקוור (רחוב 480 מערב 42, ניו יורק). כרטיסים ומידע נוסף זמינים ב-www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
.jpg?format=auto&width=365)
