Διαθέσιμες Γλώσσες
ΑNearly τρεις δεκαετίες μετά την πρεμιέρα του AN AMERICAN DAUGHTER της Wendy Wasserstein σε παραγωγή του Lincoln Center Theater στο θέατρο Cort του Broadway (τώρα James Earl Jones Theatre), η κοφτερή ανάλυση της βραβευμένης με Pulitzer playwright σχετικά με την πολιτική, τα ΜΜΕ και τα αδύνατα πρότυπα που επιβάλλονται σε φιλόδοξες γυναίκες φαίνεται λιγότερο σαν ένα ιστορικό κομμάτι και περισσότερο σαν σημερινές ειδήσεις.
Αυτή η συνείδηση χτύπησε τη номινέσα για βραβείο Tony Montego Glover σχεδόν αμέσως όταν άρχισε να προετοιμάζεται για την πρώτη αναβίωση της παράστασης στη Νέα Υόρκη από την La Femme Theatre Productions. “Αυτό που με χτύπησε αμέσως είναι πόσο προφητική ήταν η Wendy,” αποκαλύπτει η Glover. “Δεν μπορούσα να πιστέψω ότι διάβαζα πράγματα που ήταν σημαντικά όταν η παράσταση γράφτηκε και σημαντικά αυτή τη στιγμή στην ιστορία μας, στην πολιτική, στα δικαιώματα των γυναικών, στην αντίληψη των γυναικών κτλ. Η Wendy ήταν εξαιρετικά προφητική, σχεδόν ανατριχιαστικά έτσι.”
Διεθυνόμενη από την Sarna Lapine, το AN AMERICAN DAUGHTER ακολουθεί τη Δρ. Lyssa Dent Hughes, μια σεβαστή γιατρό της οποίας η υποψηφιότητα για Γενικό Χειρούργο ξετυλίγεται αφού μια φαινομενικά μικρή προσωπική παράβλεψη εκραγεί σε ένα εθνικό σκάνδαλο στα ΜΜΕ. Ενώ η Glover δεν υποδύεται τον τίτλο χαρακτήρα, παίζει κάποιον του οποίου η ιστορία αντικατοπτρίζει και ενισχύει τις κεντρικές ερωτήσεις της παράστασης.
Η Glover υποδύεται τη Δρ. Judith B. Kaufman, την συνεργάτιδα γιατρό και φίλη της Hughes. “Παίζω την συνάδελφό της στην επιστήμη, μια fellow doctor, την καλύτερη φίλη της, που επιστρέφει στα χρόνια της παιδικής τους ηλικίας σε σχολείο θηλέων στο εξωτερικό, και περνάω τη δική μου προσωπική βραδιά μεγάλης αλλαγής στη ζωή,” εξηγεί. “Η ομορφιά αυτού είναι ότι νιώθω ότι οι χαρακτήρες της Lyssa Hughes και της Judith Kaufman τοποθετούνται πλάι-πλάι ώστε να μπορείς να δεις πώς δύο γυναίκες ίσης νοημοσύνης, τάξης και σημασίας στους τομείς τους μπορούν να θεωρηθούν και να παρουσιαστούν με τρόπους που ποτέ δεν θα μπορούσαν να έχουν φανταστεί.”
Η λέξη “παρουσίαση” έγινε ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στη συζήτηση με τη Glover. Πολύ πριν οι αλγόριθμοι των κοινωνικών μέσων και οι κύκλοι ειδήσεων 24/7 κυριαρχήσουν τη δημόσια συζήτηση, η Wasserstein ρωτούσε το κοινό ποιος ελέγχει μια αφήγηση και τι συμβαίνει όταν η αντίληψη υπερνικά την αλήθεια.
“Νομίζω ότι και οι δύο απαντήσεις είναι σωστές, αλλά τελικά παραμένουν πολύ οι ίδιες,” λέει η Glover όταν ρωτάται αν οι ερωτήσεις της παράστασης έχουν εξελιχθεί ή παραμείνει ίδιες από το 1997. “Ποιος διηγείται την ιστορία σου; Ποιος λέει ποια έκδοση αυτού; Και ποια είναι πραγματικά η ιστορία;”
“Μερικές φορές η αλήθεια είναι το θέμα, μερικές φορές ο τρόπος που παρουσιάζεται είναι το θέμα, και μερικές φορές δεν είναι κανένα από αυτά τα πράγματα,” προσθέτει η Glover. “Ποιος το λέει; Ποιος το spins; Και ποια είναι πραγματικά η αλήθεια;”
Αυτές οι ιδέες έχουν γίνει μόνο πιο σχετικές κατά τις δεκαετίες από τότε που η Wasserstein τις έθεσε στο χαρτί. “Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η Wendy έγραψε αυτή την παράσταση ως θεραπεία για την ιδέα του πώς λειτουργεί αυτό,” αναλογίζεται η Glover. “Απλώς αρχίζει να εισάγεται στον πολιτισμό μας στις Ηνωμένες Πολιτείες με τον τρόπο που το γνωρίζουμε τώρα. Είναι απίστευτο ότι τώρα είναι κομμάτι της καθημερινότητάς μας.”
“Ωστόσο, ο τρόπος με τον οποίο επηρεάζει τους ανθρώπους, ο τρόπος με τον οποίο επηρεάζει τον πολιτισμό μας, ο τρόπος που επηρεάζει την τρόπο που συνδεόμαστε, ο τρόπος που επηρεάζει την επικοινωνία μας, φαίνεται να είναι καινούριος συνεχώς,” τονίζει η Glover. “Ανακαλύπτουμε νέους και ανησυχητικούς τρόπους που μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους, να επηρεάσει τις κοινότητες, να επηρεάσει τον πολιτισμό.”
Ενώ η παράσταση πραγματεύεται σοβαρά ζητήματα, η Glover λέει ότι η διαδικασία πρόβας έχει αγκαλιάσει το χιούμορ και την ανθρωπιά που πάντα ορίζουν τη γραφή της Wasserstein. “Είναι πολύ παιχνιδιάρικο,” λέει για ό,τι συμβαίνει στην αίθουσα πρόβας. “Είναι πολύ να εμπιστεύεσαι τη γραφή της Wendy και να ενδίδεις. Δεν μπορείς να είσαι επιφυλακτικός. Δεν χρειάζεται να αμφιβάλλεις. Η γραφή της Wendy είναι τόσο ισχυρή και καθαρή. Η πραγματική δοκιμασία είναι να μπορέσεις να παραδοθείς σε αυτό, να το απολαύσεις και να είσαι πραγματικά πρόθυμος να το εξερευνήσεις.”
Αυτή η εξερεύνηση επεκτείνεται πέρα από την αίθουσα πρόβας. Αυτή η παραγωγή σηματοδοτεί επίσης την πρώτη φορά που το κοινό θα βιώσει το δεύτερο μέρος της Wasserstein που δεν έχει δημοσιευθεί, προσφέροντας νέα προοπτική στις σχέσεις και τα θέματα που έχουν παραμείνει αόρατα για σχεδόν τριάντα χρόνια. “Νομίζω ότι με αυτό το αδημοσίευτο δεύτερο μέρος, θα δούμε την ανάπτυξη χαρακτήρων λίγο πιο καθαρά,” λέει η Glover. “Θα δούμε μια πιο σαφή εικόνα των σχέσεων, και θα αποκτήσουμε μια πιο καθαρή άποψη του πώς λειτουργεί η μεγαλύτερη εικόνα.”
Το επεκταμένο υλικό διευρύνει επίσης το πεδίο της παράστασης καθαυτής. “Σε αυτή την παράσταση, μιλάμε για φεμινισμό, μιλάμε για πολιτική, μιλάμε για επιστήμη, μιλάμε για ΜΜΕ και πώς αυτά λειτουργούν,” αναφέρει η Glover. “Αυτό το νέο δεύτερο μέρος πραγματικά τραβά πίσω και σου δίνει μια πολύ μεγαλύτερη, πιο καθαρή, πιο σαφή άποψη για το τι σημαίνει αυτό στη ζωή των ανθρώπων, αλλά και πώς εντάσσεται στην ευρύτερη εικόνα του κόσμου, της κοινωνίας μας, του πολιτισμού μας, ιδιαίτερα ως Αμερικανοί.”
Για την Glover, που έχει χτίσει μια αξιόλογη καριέρα υποδύοντας πολύπλοκες γυναίκες στο Broadway και πέρα, η Judith Kaufman είναι μια ακόμα πλούσια προσθήκη σε ένα ήδη αξιοσημείωτο έργο. “Η Judith B. Kaufman συνεχίζει από εκεί που σταμάτησε η τελευταία κυρία, και είναι άλλη μια νόστιμη αναβάθμιση,” λέει με ένα χαμόγελο. “Συχνά αναφέρομαι σε αυτές, τις κυρίες που έχω υποδυθεί, ως γεμάτες πλάκες φαγητού, χορταστικά γεύματα, πολλά για να χωνέψω, πολλά για να κατανοήσω, πολλά για να απολαύσω και να γευτώ, και η Judith δεν είναι εξαίρεση.”
Αντί να αναζητά ομοιότητες μεταξύ των χαρακτήρων της, η Glover διασκεδάζει με την ανακάλυψη τόσο του κοινού εδάφους τους όσο και των διαφορών τους. “Νομίζω ότι η [Judith] με έχει διδάξει ότι πάντα υπάρχει περισσότερος να ανακαλύψεις,” δηλώνει. “Πολλές από αυτές τις γυναίκες έχουν παρόμοιες εμπειρίες και δραματικά διαφορετικές, και η χαρά της δουλειάς μου είναι η εξερεύνηση των σημείων που αλληλοσυμπίπτουν και όπου απολύτως δεν το κάνουν. Αυτό αφορά τον χαρακτήρα, αλλά αφορά επίσης το πού τοποθετούνται στην ιστορία.”
Επικέντρωσε στους εντελώς διαφορετικούς κόσμους που κατοικούνται από χαρακτήρες όπως η Fantine, η Felicia Farrell στο MEMPHIS και η Judith Kaufman, σημειώνοντας: “Λατρεύω να βρίσκω τα μέρη και τους χώρους όπου αυτές οι γυναίκες αλληλοσυμπίπτουν, αλλά μετά το πώς είναι πολύ διαφορετικές και σε τι καλούν. Με διδάσκει να συνεχίσω την εξερεύνηση.”
Αυτό το πνεύμα εξερεύνησης έχει επεκταθεί στην αίθουσα πρόβας επίσης, όπου η Glover έχει συντροφεύσει από Robert Sean Leonard, Jean Lichty, Dakin Matthews, Mary Beth Peil, και ένα ικανό ensemble που λέει ότι έχει κάνει κάθε μέρα μια ανακάλυψη. “Το να είμαι σε δωμάτιο με αυτούς τους εξαιρετικούς ηθοποιούς και καλλιτέχνες έχει υπάρξει, να αρχίσω, διασκέδαση,” λάμπει. “Είναι όλοι τόσο εξαιρετικοί σε αυτό που κάνουν. Έχει υπάρξει η περισσότερη διασκέδαση. Αγαπήσαμε να γνωριστούμε ο ένας με τον άλλο.”
Η παραγωγή έχει επίσης μεταφέρει την ομάδα πίσω στα μέσα της δεκαετίας του 1990, υπενθυμίζοντας τους πόσο πολύ έχουν αλλάξει από τότε που η Wasserstein έγραψε την παράσταση. “Ζούμε και λειτουργούμε το 2026, και μόλις ταξιδέψαμε πίσω σε αυτή τη χρονική στιγμή πριν από 30 χρόνια όπου ο κόσμος ήταν ο ίδιος αλλά και πολύ διαφορετικός,” λέει η Glover. “Αυτό έχει υπάρξει μια μεγάλη ανακάλυψη κάθε μέρα. Κάθε μέρα, πράγματα που πολύ έχουμε θεωρήσει δεδομένα ή αποδώσει μια καθημερινή αξία έχουν μια πολύ νεότερη επίδραση τη στιγμή που γράφτηκε η παράσταση και τη στιγμή που διαδραματίζεται.”
Παρά την πάροδο του χρόνου, η Glover πιστεύει ότι τα συναισθηματικά και πολιτικά ερωτήματα της παράστασης παραμένουν εκπληκτικά актуάλες εξαιτίας της playwright πίσω από αυτά. “Κατά τη γνώμη μου, η Wendy ήτανε ατρόμητη,” δηλώνει. “Το είδε, το ένιωσε, το έγραψε. Ατρόμητη.”
“Είμαι πολύ ευγνώμονη για αυτήν την ατρόμητη,” προσθέτει η Glover, “και αυτή τη θέληση να μοιραστεί ό,τι είδε, ό,τι ένιωσε, ό,τι έζησε. Αυτό είναι το κλειδί: να μην φοβάσαι να το βάλεις μπροστά.”
Φωτογραφία από Russ Rowland.
Ρωτήθηκε τι θα ανακαλύψουν οι θεατές που δεν είναι εξοικειωμένοι με τη δουλειά της Wasserstein μέσω αυτής της αναβίωσης, η εκτίμηση της Glover γίνεται όλο και πιο έντονη. “Ω, η Wendy είναι μια καθοριστική καλλιτέχνιδα,” παρατηρεί. “Είναι η γραφή, είναι η τέχνη, είναι η προοπτική, είναι ο φακός της, είναι η εξυπνάδα και η αλήθεια.”
“Υπάρχουν playwrights που μελετάς γιατί συνεχώς αποδεικνύουν αυτό στη δουλειά τους, και η Wendy είναι μία από αυτούς. Είναι ένα icon,” καταλήγει η Glover.
Για τη Glover, η ελπίδα είναι οι θεατές να φύγουν από το θέατρο συζητώντας, όχι μόνο για τους χαρακτήρες που συνάντησαν, αλλά για τη χώρα που κατοικούν. “Ελπίζω οι θεατές να κάνουν συζητήσεις γύρω από τις κοινότητες; γύρω από την πολιτική μας στις Ηνωμένες Πολιτείες; γύρω από τις γυναίκες και τη μεταχείριση των γυναικών στην πολιτική στην Αμερική; γύρω από τα ΜΜΕ και τη θέση τους, πώς επηρεάζουν τους ανθρώπους, πώς επηρεάζουν τις καριέρες, και πώς όλα αυτά τα πράγματα γίνονται καλύτερα,” λέει.
Πιο σημαντικό, ελπίζει η παραγωγή να εμπνεύσει δράση και όχι παραίτηση. “Ελπίζω να αρχίσει να φυτεύει σπόρους που τελικά θα οδηγήσουν τους ανθρώπους σε μια καλύτερη κοινωνία, μια καλύτερη κοινότητα, μια καλύτερη κατανόηση της κοινωνίας και της κοινότητας και πώς είμαστε συνδεδεμένοι και επηρεασμένοι από ό,τι συμβαίνει κοντά μας και μακριά.”
Καθώς πλησιάζει η 3η Ιουλίου 2026, η συζήτηση μετατοπίζεται φυσικά προς την 250η επέτειο των Ηνωμένων Πολιτειών. Η Glover αντελήφθη την πιθανότητα ότι το θέατρο μπορεί να βοηθήσει το κοινό να φανταστεί κάτι καλύτερο. “Νομίζω ότι αυτή η παράσταση μπορεί να καθίσει στον ακριβή σωστό χώρο και να σας δώσει μια ματιά στο μέλλον που θα σας ενδυναμώσει να κάνετε καλύτερα,” λέει. “Για να δουλέψεις προς αυτήν την πιο τέλεια ένωση. Θα σε ενδυναμώσει να το κάνεις.”
ΑNearly τριάντα χρόνια από την πρώτη πρεμιέρα του AN AMERICAN DAUGHTER, τα λόγια της Wasserstein συνεχίζουν να προ(σ)καλούν το κοινό να αναρωτηθεί ποιος διηγείται τις ιστορίες μας, ποιος διαμορφώνει τις αφηγήσεις μας και πώς μια δημοκρατία επιλέγει να εκτιμήσει τις γυναίκες της. Αν η Glover έχει δίκιο, η πρώτη αναβίωση της παράστασης στη Νέα Υόρκη δεν είναι απλά μια επανεξέταση ενός αμερικανικού κλασικού. Είναι μια υπενθύμιση ότι κάποιες από τις πιο επείγουσες συζητήσεις μας περίμεναν εδώ και καιρό.
Το AN AMERICAN DAUGHTER ξεκινά τις πρόβες στις 23 Ιουλίου 2026, επίσημα ανοίγει στις 11 Αυγούστου 2026 και εδρεύει έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2026 στη σκηνή Irene Diamond στο The Pershing Square Signature Center (480 West 42nd Street, Νέα Υόρκη). Τα εισιτήρια και περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμα στο www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
.jpg?format=auto&width=365)
