مقابلة: مونتيغو غلافر عن سبب كون مسرحية "ابنة أمريكية" أكثر إلحاحًا من أي وقت مضى

بعد مرور nearly ثلاث عقود على عرض مسرحية ويندي وازرشتاين "ابنة أمريكية" في إنتاج مسرح لينكولن سنتر في مسرح كورت في برودواي (الآن مسرح جيمس إيرل جونز)، يبدو أن فحص الكاتبة الحادة للسياسة ووسائل الإعلام والمعايير المستحيلة المفروضة على النساء الطموحات أصبح أقل مثل قطعة تاريخية وأكثر وكأنه عناوين اليوم.

هذا الإدراك ضرب المرشحة لجائزة توني مونتيغو غلافر على الفور تقريبًا عندما بدأت التحضير للإعادة الأولى للمسرحية في نيويورك من إنتاج مسرح لا فام. “ما لفت انتباهي أولاً وقبل كل شيء هو مدى بصيرة ويندي،” تكشف غلافر. “لم أستطع تصديق أنني كنت أقرأ أشياء ذات صلة عندما كُتبت المسرحية وذات صلة في هذه اللحظة بالتاريخ، في السياسة، في حقوق النساء، في تصورات النساء، وما إلى ذلك. كانت ويندي بصيرة بصورة استثنائية، تقريبًا بطريقة مثيرة للقلق.”

تدور أحداث المسرحية، التي أخرجها سارنا لابين، حول الدكتورة ليسا دينت هيوز، طبيبة محترمة whose ترشيحها لمنصب الجراح العام يتفكك بعد خطأ شخصي يبدو بسيطًا يتحول إلى فضيحة إعلامية على المستوى الوطني. بينما لا تمثل غلافر الشخصية الرئيسية، فإنها تلعب شخصًا تتشابه قصته وتبرز الأسئلة المركزية للمسرحية.

تجسد غلافر الدكتورة جوديث ب. كوفمان، زميلة هيوز وصديقة العمر. “ألعب دور زميلتها في العلم، طبيبة زميلة، أفضل صديقة لها، تعود إلى أيام طفولتهما في المدرسة الداخلية بالخارج، وأنا أمر بتغيير كبير في حياتي خلال هذه الفترة،” تشرح. “جمال هذه القصة هو أنني أشعر أن شخصيات ليسا هيوز وجوديث كوفمان مُرتبطة جنبًا إلى جنب بحيث يمكنك رؤية كيف يمكن أن تُنظر إلى امرأتين متساويتين في الذكاء والمكانة والأهمية في مجالاتهما ويتم تشويههما بطرق لم يكن بإمكانهما تخيلها أبدًا.”

أصبح ذلك الكلمة “تشويه” موضوعًا متكررًا خلال المحادثة مع غلافر. قبل وقت طويل من هيمنة خوارزميات وسائل التواصل الاجتماعي ودورات الأخبار على مدار الساعة على الخطاب العام، كانت وازرشتاين تسأل الجمهور من يتحكم في السرد وماذا يحدث عندما تتجاوز التصورات الحقيقة.

“أعتقد أن كليهما صحيح، ولكن في النهاية يظلوا كما هما،” تقول غلافر عندما سُئلت عما إذا كانت أسئلة المسرحية قد تطورت أو ظلت كما هي منذ عام 1997. “من يروي قصتك؟ من يروي أي نسخة منها؟ وما هي القصة حقًا؟”

“أحيانًا تكون الحقيقة هي الأمر، وأحيانًا الطريقة التي تشوه بها هي الأمر، وأحيانًا يكون الأمر لا أحد من هذين الأمرين،” تضيف غلافر. “من يرويها؟ من يُشوهها؟ وما هي الحقيقة بالفعل؟”

لقد أصبحت تلك الأفكار أكثر صلة في العقود التي تلت أول وضع ويندي لها على الورق. “من الصعب تصديق أن ويندي كتبت هذه المسرحية لتكون معالجة لفكرة كيف تعمل هذه الأمور،” تعكس غلافر. “كانت تُدخَل فقط في ثقافتنا في الولايات المتحدة بالطريقة المعروفة الآن. من المذهل أنه الآن أصبحت جزءًا يوميًا من حياتنا.”

“ومع ذلك، فإن الطريقة التي تؤثر بها على الناس، والطريقة التي تؤثر بها على ثقافتنا، والطريقة التي تؤثر بها على كيفية تواصلنا، والطريقة التي تؤثر بها على كيفية تواصلنا، تبدو جديدة في كل مرة،” تؤكد غلافر. “نكتشف طرقًا جديدة ومقلقة يمكن أن تؤثر بها على الناس والمجتمعات والثقافة.”

بينما تتناول المسرحية قضايا ثقيلة، تقول غلافر إن عملية التمرين احتضنت الفكاهة والإنسانية التي لطالما ميزت كتابة وازرشتاين. “إنها عملية ممتعة جدًا،” تقول عن ما يحدث في غرفة التمرين. “إنها مرتكزة على الثقة بكلمات ويندي والانغماس فيها. لا يمكنك أن تكون مترددًا. لا تحتاج إلى القلق. كتابة ويندي قوية وواضحة جدًا. الاختبار الحقيقي هو أن تكون قادرًا على الاستسلام لذلك، والاستمتاع به، وأن تكون مستعدًا حقًا لاستكشافه.”

يمتد ذلك الاستكشاف إلى ما هو أبعد من غرفة التمرين. هذه الإنتاجية تمثل أيضًا المرة الأولى التي سيختبر فيها الجمهور الفصل الثاني غير المنشور لوازرشتاين، مما يقدم رؤى جديدة حول العلاقات والمواضيع التي ظلت غير مرئية لمدة ثلاثين عامًا تقريبًا. “أعتقد أنه مع هذا الفصل الثاني غير المنشور، سنرى تطور الشخصيات بشكل أوضح قليلاً،” تقول غلافر. “سنرى صورة أوضح للعلاقات، وسنحصل على رؤية أوضح لكيفية عمل الصورة الأكبر.”

توسع المواد الموسعة نطاق المسرحية نفسها. “في هذه المسرحية، نتحدث عن النسوية، نتحدث عن السياسة، نتحدث عن العلم، نتحدث عن وسائل الإعلام، وكيف تعمل وسائل الإعلام،” تشير غلافر. “هذا الفصل الثاني الجديد يسحب العودة ويعطيك رؤية أكبر وأكثر وضوحًا لما يعنيه ذلك في حياة الناس، ولكن أيضًا كيف يتناسب مع الصورة الأكبر للعالم، لمجتمعاتنا، لثقافاتنا، بصفتنا أمريكيين.”

بالنسبة لغلافر، التي بنت مسيرة مهنية معترف بها تجسد فيها نساء معقدات على برودواي وما وراءه، فإن جوديث كوفمان هي إضافة أخرى غنية الطبقات إلى مجموعة أعمالها بالفعل الرائعة. “تلتقط جوديث ب. كوفمان من حيث توقفت السيدة الأخيرة، وهي إضافة لذيذة أخرى،” تقول وهي تبتسم. “غالبًا ما أشير إلى الشخصيات التي لعبتها على أنها أطباق طعام كاملة، وجبات دسمة، الكثير للا هضم، والكثير للاستمتاع به وتذوقه، وجوديث ليست استثناءً.”

بدلاً من البحث عن أوجه التشابه بين شخصياتها، تجد غلافر فرحًا في اكتشاف كل من أرضيتها المشتركة واختلافاتها. “أعتقد أنها [جوديث] علمتني أنه دائمًا ما يكون هناك المزيد لاكتشافه،” تصرح. “الكثير من هؤلاء النساء لديهن تجارب مشابهة لكن مختلفة تمامًا، وفرحة عملي هي استكشاف الأماكن التي تتداخل فيها وأين تختلف تمامًا. يتعلق الأمر بالشخصية، ولكنه أيضًا يتعلق بموقعهن في التاريخ.”

أشارت إلى العوالم المختلفة جدًا التي تعيش فيها شخصيات مثل فانتين وفليسيا فاريل في "ميمفيس" وجوديث كوفمان، مشيرةً إلى أنها “أحب العثور على الأماكن والمساحات حيث تتداخل هذه النساء، ولكن بعد ذلك كيف تكون كل واحدة منهن مختلفة جدًا وما تطلبه. إنه يعلموني الاستمرار في الاستكشاف.”

تمتد روح الاستكشاف تلك أيضًا إلى غرفة التمرين، حيث انضمت غلافر إلى روبرت شان ليونارد، جان ليختي، داكين ماثيوز، ماري بيث بيل، ومجموعة موهوبة جعلت كل يوم اكتشافًا. “إن التواجد في الغرفة مع هؤلاء الممثلين والفنانين الرائعين كان، في البداية، ممتعًا،” تبتسم. “كل واحد منهم ممتاز فيما يفعله. لقد كان أكثر متعة. لقد أحببنا التعرف على بعضنا البعض.”

كما نقل الإنتاج الشركة إلى منتصف التسعينيات، مذكرًا إياهم بمدى تغيير الأمور منذ أن كتبت وازرشتاين المسرحية لأول مرة. “نحن جميعًا نعيش ونعمل في عام 2026، وقد عدنا للتو إلى هذا الوقت منذ 30 عامًا حيث كان العالم متماثلاً ولكنه مختلف أيضًا،” تقول غلافر. “كان ذلك اكتشافًا كبيرًا كل يوم. كل يوم، الأشياء التي نعتبرها بديهية أو نُعطيها قيمة يومية تحصل على تأثير جديد تمامًا في الوقت الذي كتبت فيه هذه المسرحية وفي الوقت الذي تحدث فيه.”

على الرغم من مرور الوقت، تعتقد غلافر أن الأسئلة العاطفية والسياسية للمسرحية لا تزال حديثة بشكل مذهل بفضل الكاتبة وراءها. “في رأيي، كانت ويندي بلا خوف،” تعلن. “رأتها، شعرت بها، كتبتها. بلا خوف.”

“أنا ممتنة لها كثيرًا على تلك الجرأة،” تضيف غلافر، “وعلى تلك الرغبة في مشاركة ما رأته، وما شعرت به، وما اختبرته. هذا هو المفتاح: عدم الخوف من طرحها.”

عندما سئلت عما سيكتشفه الجمهور غير المألوف بأعمال وازرشتاين من خلال هذه الإعادة، تنمو إعجاب غلافر بشكل أكبر. “أوه، ويندي فنانة محورية،” ت remark. “إنها الكتابة، إنها الفن، إنها الرؤية، إنها عدستها، إنها الذكاء والحقيقة.”

“يوجد كتّاب مسرح يجب أن تدرسهم لأنهم يظهرون هذه الأمور في أعمالهم باستمرار، وويندي واحدة منهم. هي أيقونة،” تختتم غلافر.

بالنسبة لغلافر، فإن الأمل هو أن يغادر الجمهور المسرح وهم يتحدثون، ليس فقط عن الشخصيات التي التقوا بها، ولكن عن البلد الذي يسكنونه. “آمل أن يجري الجمهور محادثات حول المجتمعات؛ حول سياساتنا في الولايات المتحدة؛ حول النساء ومعاملة النساء في السياسة في أمريكا؛ حول وسائل الإعلام وموقعها، وكيف تؤثر على الناس، وكيف تؤثر على المسيرات، وكيف يتم تحسين كل هذه الأمور،” تقول.

والأهم من ذلك، تأمل أن يلهم الإنتاج العمل بدلاً من الاستسلام. “آمل أن يبدأ ذلك في زراعة البذور التي تدفع الناس في النهاية نحو مجتمع أفضل، وكوميون أفضل، وفهم أفضل للمجتمع والاتصال وكيف نتأثر بما يحدث بالقرب منا وبعيدًا عنا.”

في 3 يوليو 2026، تدور المحادثة بشكل طبيعي نحو الذكرى الـ250 لتأسيس الولايات المتحدة. تعكس غلافر على إمكانية أن يساعد المسرح الجمهور في تخيل شيء أفضل. “أعتقد أن هذه المسرحية يمكن أن تجد لنفسها المكان المناسب وتقدم لك رؤية للمستقبل ستمكنك من القيام بالأفضل،” تقول. “للعمل نحو ذلك الاتحاد المثالي. ستمكنك من فعل ذلك.”

بعد ما يقرب من ثلاثين عامًا من العرض الأول لمسرحية "ابنة أمريكية"، لا تزال كلمات وازرشتاين تتحدى الجمهور للتساؤل عن من يروي قصصنا، من يشكل رواياتنا، وكيف تختار الديمقراطية أن تقدر نسائها. إذا كانت غلافر على حق، فإن الإعادة الأولى للمسرحية في نيويورك ليست مجرد زيارة لكلاسيكية أمريكية. إنها تذكرنا بأن بعض من أهم محادثاتنا الملحة قد انتظرتنا طوال الوقت.

تبدأ "ابنة أمريكية" معاينات في 23 يوليو 2026، وتفتح رسميًا في 11 أغسطس 2026، وتستمر حتى 6 سبتمبر 2026 على خشبة إيرين دايموند في مركز بيرشنغ سكوير سिगنتشر (480 ويست 42 ستريت، نيويورك). تتوفر التذاكر ومعلومات إضافية على www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter

شراء تذاكر لـ An American Daughter