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Quase três décadas após Wendy Wasserstein's AN AMERICAN DAUGHTER estrear em uma produção do Lincoln Center Theater no Cort Theater da Broadway (agora o James Earl Jones Theatre), o exame acentuado da dramaturga vencedora do Prêmio Pulitzer sobre política, mídia e os padrões impossíveis impostos a mulheres ambiciosas parece menos uma peça de época e mais como as manchetes de hoje.
Essa realização atingiu a indicada ao Tony Montego Glover quase imediatamente quando ela começou a se preparar para a primeira reabilitação em Nova York da peça pela La Femme Theatre Productions. “O que me atingiu primeiro e acima de tudo foi quão premonitória Wendy foi,” revela Glover. “Eu não conseguia acreditar que estava lendo coisas que eram relevantes quando a peça foi escrita e relevantes neste exato momento da nossa história, na política, nos direitos das mulheres, na percepção das mulheres, etc. Wendy foi extraordinariamente premonitória, quase assombrosamente.”
Dirigida por Sarna Lapine, AN AMERICAN DAUGHTER segue a Dr. Lyssa Dent Hughes, uma médica respeitada cuja nomeação para Cirurgiã Geral se desfaz após uma aparente pequena negligência pessoal que explode em um escândalo midiático nacional. Embora Glover não retrate a personagem título, ela interpreta alguém cuja história espelha e amplifica as perguntas centrais da peça.
Glover interpreta a Dra. Judith B. Kaufman, colega médica e amiga de longa data de Hughes. “Eu interpreto a colega dela em ciência, uma doutora, sua melhor amiga, que remonta os tempos da infância em seu internato no exterior, e estou passando por uma grande mudança de vida pessoal,” explica. “A beleza disso é que sinto que os personagens de Lyssa Hughes e Judith Kaufman estão lado a lado para que você possa ver como duas mulheres de igual inteligência, posição e importância em seus campos podem ser vistas e manipuladas de maneiras que nunca poderiam ter concebido.”
A palavra “manipulada” tornou-se um tema recorrente ao longo da conversa com Glover. Muito antes de algoritmos de mídia social e ciclos de notícias de vinte e quatro horas dominarem o discurso público, Wasserstein estava perguntando ao público quem controla uma narrativa e o que acontece quando a percepção supera a verdade.
“Acho que ambas as respostas são verdadeiras, mas, em última análise, permanecem muito semelhantes,” Glover transmite quando perguntada se as questões da peça evoluíram ou permaneceram as mesmas desde 1997. “Quem conta sua história? Quem conta qual versão dela? E qual realmente é a história?”
“Às vezes a verdade é a questão, às vezes a maneira como é manipulada é a questão, e às vezes não é nenhuma dessas coisas,” Glover acrescenta. “Quem conta? Quem a manipula? E qual é realmente a verdade?”
Essas ideias só se tornaram mais relevantes nas décadas desde que Wasserstein as colocou no papel. “É difícil acreditar que Wendy escreveu esta peça para ser um tratamento da ideia de como isso funciona,” reflete Glover. “Era algo que estava começando a ser introduzido na nossa cultura nos Estados Unidos do jeito que conhecemos agora. É inacreditável que agora seja uma parte tão cotidiana de nossas vidas.”
“No entanto, a forma como afeta as pessoas, como afeta nossa cultura, como afeta a maneira como nos conectamos, a maneira como comunicamos, parece ser nova o tempo todo,” enfatiza Glover. “Estamos descobrindo novas e perturbadoras maneiras de que isso pode afetar as pessoas, afetar comunidades, afetar a cultura.”
Embora a peça trate de questões pesadas, Glover diz que o processo de ensaio abraçou o humor e a humanidade que sempre definiram a escrita de Wasserstein. “É muita brincadeira,” diz ela sobre o que está acontecendo na sala de ensaio. “É muito sobre confiar na escrita de Wendy e se deixar levar. Você não pode estar hesitante. Não precisa duvidar. A escrita de Wendy é tão forte e clara. O verdadeiro teste é ser capaz de se entregar, aproveitar e estar realmente disposto a explorar.”
Essa exploração se estende além da sala de ensaio. Esta produção também marca a primeira vez que o público experimentará o segundo ato não publicado de Wasserstein, oferecendo novas percepções sobre relacionamentos e temas que permanecem não vistos por quase trinta anos. “Acho que com este segundo ato não publicado, iremos ver o desenvolvimento de personagens de forma um pouco mais clara,” diz Glover. “Iremos ver uma imagem mais nítida de relacionamentos, e teremos uma visão mais clara de como o quadro maior funciona.”
O material expandido também amplia o escopo da própria peça. “Nesta peça, falamos sobre feminismo, falamos sobre política, falamos sobre ciência, falamos sobre mídia e como a mídia funciona,” aponta Glover. “Este novo segundo ato na verdade se afasta e oferece uma visão muito maior, nítida e clara do que isso significa na vida das pessoas, mas também como se encaixa na visão mais ampla do mundo, da nossa sociedade, da nossa cultura, particularmente como americanos.”
Para Glover, que construiu uma carreira aclamada interpretando mulheres complexas na Broadway e além, Judith Kaufman é mais uma adição ricamente camada a um corpo de trabalho já notável. “Judith B. Kaufman continua de onde a última dama parou, e ela é mais uma deliciosa experiência,” diz ela com um sorriso. “Costumo me referir a elas, as damas que interpretei, como pratos cheios de comida, refeições substanciais, muito para digerir, muito a absorver, muito para desfrutar e saborear, e Judith não é exceção.”
Em vez de procurar semelhanças entre seus personagens, Glover se delicia em descobrir tanto seus pontos em comum quanto suas diferenças. “Acho que ela [Judith] me ensinou que sempre há mais a descobrir,” afirma. “Muitas dessas mulheres têm experiências similares e dramaticamente diferentes, e a alegria de fazer o meu trabalho é explorar onde elas se sobrepõem e onde absolutamente não se sobrepõem. Isso é sobre caracterização, mas também sobre onde elas se conectam na história.”
Ela apontou para os mundos vastamente diferentes habitados por personagens como Fantine, Felicia Farrell em MEMPHIS e Judith Kaufman, observando: “Eu adoro encontrar os lugares e espaços onde essas mulheres se sobrepõem, mas depois como são muito diferentes e o que elas convocam. Isso me ensina a continuar explorando.”
Esse espírito de exploração também se estendeu à sala de ensaio, onde Glover foi acompanhada por Robert Sean Leonard, Jean Lichty, Dakin Matthews, Mary Beth Peil, e um elenco talentoso que ela diz ter feito de cada dia uma descoberta. “Estar na sala com esses incríveis atores e artistas tem sido, para começar, divertido,” ela sorri. “Todos são tão excelentes no que fazem. Tem sido muito divertido. Amamos conhecer uns aos outros.”
A produção também transportou a companhia de volta aos meados da década de 1990, lembrando-os de quanto mudou desde que Wasserstein escreveu a peça pela primeira vez. “Estamos todos vivendo e funcionando em 2026, e acabamos de viajar de volta a este tempo 30 anos atrás, onde o mundo era o mesmo, mas também muito diferente,” diz Glover. “Essa tem sido uma descoberta importante todos os dias. Todos os dias, coisas que consideramos garantidas ou atribuímos um valor cotidiano têm um efeito muito novo na época em que essa peça foi escrita e no momento em que se passa.”
Apesar da passagem do tempo, Glover acredita que as perguntas emocionais e políticas da peça permanecem surpreendentemente atuais por causa da dramaturga por trás delas. “Na minha opinião, Wendy foi destemida,” declara. “Ela viu, ela sentiu, ela escreveu. Destemida.”
“Sou muito grata a ela por essa destemidez,” acrescenta Glover, “e essa disposição de compartilhar o que ela viu, o que sentiu, o que experienciou. Essa é a chave: não ter medo de colocar isso em pauta.”
Foto de Russ Rowland.
Ao ser questionada sobre o que o público que não está familiarizado com o trabalho de Wasserstein descobrirá por meio desta reabilitação, a admiração de Glover só se fortalece. “Oh, Wendy é uma artista fundamental,” ela observa. “É a escrita, é a arte, é a visão, é sua lente, é o humor e a verdade.”
“Existem dramaturgos que você estuda porque eles consistentemente demonstram isso em suas obras, e Wendy é um deles. Ela é um ícone,” conclui Glover.
Para Glover, a esperança é que o público saia do teatro conversando, não apenas sobre os personagens que conheceu, mas sobre o país em que habita. “Espero que o público tenha conversas sobre comunidades; sobre nossa política nos Estados Unidos; sobre mulheres e o tratamento das mulheres na política na América; sobre a mídia e a posição da mídia, como isso afeta as pessoas, como isso afeta carreiras, e como todas essas coisas podem ser melhoradas,” diz ela.
Mais importante ainda, ela espera que a produção inspire ação em vez de resignação. “Espero que comece a plantar sementes que, em última análise, levem as pessoas a uma sociedade melhor, a uma comunidade melhor, a uma melhor compreensão da sociedade e da comunidade e de como estamos conectados e afetados pelo que acontece perto de nós e longe de nós.”
Acontecendo em 3 de julho de 2026, a conversa naturalmente se voltou para o 250º aniversário dos Estados Unidos. Glover refletiu sobre a possibilidade de que o teatro pode ajudar o público a imaginar algo melhor. “Acho que esta peça pode se colocar exatamente no espaço certo e lhe dar um olhar sobre o futuro que o capacitará a fazer melhor,” diz ela. “Para trabalhar em direção a essa união mais perfeita. Isso o capacitará a fazer isso.”
Quase trinta anos após AN AMERICAN DAUGHTER estrear pela primeira vez, as palavras de Wasserstein continuam a desafiar o público a questionar quem conta nossas histórias, quem molda nossas narrativas e como uma democracia escolhe valorizar suas mulheres. Se Glover está certa, a primeira reabilitação da peça em Nova York não é simplesmente uma reinterpretação de um clássico americano. É um lembrete de que algumas de nossas conversas mais urgentes estavam esperando por nós o tempo todo.
AN AMERICAN DAUGHTER começa as prévias em 23 de julho de 2026, abre oficialmente em 11 de agosto de 2026 e segue até 6 de setembro de 2026 no Irene Diamond Stage no The Pershing Square Signature Center (480 West 42nd Street, Nova York). Os ingressos e informações adicionais estão disponíveis em www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
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