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Casi tres décadas después de que Wendy Wasserstein's AN AMERICAN DAUGHTER se estrenara en una producción de Lincoln Center Theater en el Cort Theater de Broadway (ahora el James Earl Jones Theatre), el agudo examen que hace la dramaturga ganadora del Pulitzer sobre la política, los medios y los estándares imposibles impuestos a las mujeres ambiciosas se siente menos como una obra de época y más como los titulares de hoy.
Esa realización golpeó a la nominada al Tony Montego Glover casi de inmediato cuando comenzó a prepararse para el primer renacimiento de la obra en Nueva York de La Femme Theatre Productions. “Lo que me sorprendió ante todo es cuán premonitoria era Wendy,” revela Glover. “No podía creer que estaba leyendo cosas que eran relevantes cuando se escribió la obra y relevantes en este mismo momento de nuestra historia, en la política, en los derechos de las mujeres, la percepción de las mujeres, etc. Wendy fue extraordinariamente premonitoria, casi de manera inquietante.”
Dirigida por Sarna Lapine, AN AMERICAN DAUGHTER sigue a la Dra. Lyssa Dent Hughes, una respetada médica cuya nominación para Cirujana General se desmorona después de que una aparentemente menor descuido personal estallara en un escándalo mediático nacional. Aunque Glover no interpreta al personaje del título, ella representa a alguien cuya historia refleja y amplifica las preguntas centrales de la obra.
Glover interpreta a la Dra. Judith B. Kaufman, compañera médica y amiga de toda la vida de Hughes. “Interpreté a su colega en ciencia, a una compañera doctora, su mejor amiga, que remonta a sus días de juventud en un internado en el extranjero, y estoy atravesando mi propio cambio personal de vida importante,” explica. “La belleza de esto es que siento que los personajes de Lyssa Hughes y Judith Kaufman están uno al lado del otro para que puedas ver cómo dos mujeres de igual inteligencia, posición e importancia en sus campos pueden ser vistas y manipuladas de maneras que nunca podrían haber concebido.”
Esa palabra, “manipuladas,” se convirtió en un tema recurrente durante la conversación con Glover. Mucho antes de que los algoritmos de redes sociales y los ciclos de noticias de veinticuatro horas dominaran el discurso público, Wasserstein estaba preguntando a las audiencias quién controla una narrativa y qué sucede cuando la percepción supera la verdad.
“Pienso que ambas respuestas son ciertas, pero en última instancia permanecen muy similares,” Glover comparte cuando se le pregunta si las preguntas de la obra han evolucionado o continuado siendo las mismas desde 1997. “¿Quién cuenta tu historia? ¿Quién cuenta qué versión de ella? ¿Y cuál es la verdadera historia?”
“A veces la verdad es lo importante, a veces la forma en que se presenta es lo importante, y a veces no es ninguna de esas cosas,” añade Glover. “¿Quién la cuenta? ¿Quién la presenta? ¿Y cuál es realmente la verdad?”
Estas ideas solo han crecido en relevancia en las décadas desde que Wasserstein las plasmó en papel. “Es difícil de creer que Wendy escribió esta obra para tratar la idea de cómo funciona esto,” reflexiona Glover. “Apenas se estaba comenzando a introducir en nuestra cultura en los Estados Unidos de la manera que la conocemos ahora. Es increíble que ahora sea una parte cotidiana de nuestras vidas.”
“Sin embargo, la forma en que afecta a las personas, la forma en que afecta nuestra cultura, la forma en que afecta la manera en que nos conectamos, la forma en que afecta la forma en que nos comunicamos, parece ser siempre nueva,” enfatiza Glover. “Estamos descubriendo formas nuevas y inquietantes en que puede afectar a las personas, a las comunidades, a la cultura.”
Aunque la obra aborda temas profundos, Glover dice que el proceso de ensayo ha abrazado el humor y la humanidad que siempre han definido la escritura de Wasserstein. “Es mucho juego,” dice sobre lo que está sucediendo en la sala de ensayos. “Se trata de confiar mucho en la escritura de Wendy y de involucrarse. No puedes ser aprensivo. No necesitas dudar. La escritura de Wendy es tan fuerte y tan clara. La verdadera prueba es poder entregarse a ello, disfrutarlo y estar realmente dispuesto a explorarlo.”
Esa exploración se extiende más allá de la sala de ensayos. Esta producción también marca la primera vez que el público experimentará el segundo acto previamente no publicado de Wasserstein, ofreciendo nuevas perspectivas sobre relaciones y temas que han permanecido ocultos durante casi treinta años. “Creo que con este segundo acto no publicado, vamos a ver el desarrollo de personajes un poco más claramente,” dice Glover. “Vamos a obtener una imagen más nítida de las relaciones, y vamos a tener una vista más clara de cómo funciona el panorama general.”
El material ampliado también amplía el alcance de la propia obra. “En esta obra hablamos de feminismo, hablamos de política, hablamos de ciencia, hablamos de los medios y cómo funcionan los medios,” señala Glover. “Este nuevo segundo acto en realidad se aleja y te da una visión mucho más amplia, nítida y clara de lo que eso significa en las vidas de las personas, pero también cómo encaja en el panorama más amplio del mundo, de nuestra sociedad, de nuestra cultura, particularmente como estadounidenses.”
Para Glover, que ha construido una aclamada carrera interpretando mujeres complejas en Broadway y más allá, Judith Kaufman es otra adición ricamente matizada a un ya notable cuerpo de trabajo. “Judith B. Kaufman recoge donde la última dama se quedó, y ella es otra delicia,” dice con una sonrisa. “A menudo me refiero a ellas, las damas que he interpretado, como platos llenos de comida, comidas abundantes, mucho para digerir, mucho para disfrutar y saborear, y Judith no es la excepción.”
En lugar de buscar similitudes entre sus personajes, Glover se deleita en descubrir tanto su terreno común como sus diferencias. “Creo que ella [Judith] me ha enseñado que siempre hay más por descubrir,” afirma. “Muchos de estos personajes han tenido experiencias similares y dramáticamente diferentes, y la alegría de hacer mi trabajo es explorar dónde se superponen y dónde no lo hacen en absoluto. Eso se trata de caracterización, pero también se trata de dónde aterrizan en la historia.”
Señaló los mundos vastamente diferentes habitados por personajes como Fantine, Felicia Farrell en MEMPHIS, y Judith Kaufman, observando: “Me encanta encontrar los lugares y espacios donde estas mujeres se superponen, pero luego cómo son muy diferentes y lo que llaman. Me enseña a seguir explorando.”
Ese espíritu de exploración también se ha extendido a la sala de ensayos, donde Glover ha sido acompañada por Robert Sean Leonard, Jean Lichty, Dakin Matthews, Mary Beth Peil, y un talentoso elenco que ha hecho que cada día sea un descubrimiento. “Estar en la habitación con estos increíbles actores y artistas ha sido, para empezar, divertido,” dice con entusiasmo. “Todos son tan excelentes en lo que hacen. Ha sido realmente divertido. Nos ha encantado conocernos unos a otros.”
La producción también ha transportado a la compañía de regreso a mediados de la década de 1990, recordándoles cuánto ha cambiado desde que Wasserstein escribió por primera vez la obra. “Todos vivimos y funcionamos en 2026, y hemos viajado de regreso a este tiempo hace 30 años donde el mundo era el mismo pero también muy diferente,” dice Glover. “Esa ha sido un gran descubrimiento cada día. Cada día, cosas que damos por sentadas o a las que asignamos un valor cotidiano tienen un efecto mucho más nuevo en el momento en que se escribió esta obra y en el momento que tiene lugar.”
A pesar del paso del tiempo, Glover cree que las preguntas emocionales y políticas de la obra siguen siendo sorprendentemente actuales debido a la dramaturga que está detrás de ellas. “En mi opinión, Wendy no tenía miedo,” declara. “Ella lo vio, lo sintió, lo escribió. Sin miedo.”
“Estoy muy agradecida con ella por esa valentía,” añade Glover, “y esa disposición a compartir lo que vio, lo que sintió, lo que experimentó. Esa es la clave: no tener miedo de ponerlo en el camino.”
Foto de Russ Rowland.
Cuando se le preguntó qué descubrirán las audiencias que no están familiarizadas con la obra de Wasserstein a través de este renacimiento, la admiración de Glover solo crece. “Oh, Wendy es una artista fundamental,” comenta. “Es la escritura, es la artisticidad, es la visión, es su lente, es el ingenio y la verdad.”
“Hay dramaturgos que se estudian porque demuestran consistentemente esto en su trabajo, y Wendy es una de ellas. Es un icono,” concluye Glover.
Para Glover, la esperanza es que las audiencias salgan del teatro hablando, no solo sobre los personajes que han conocido, sino sobre el país que habitan. “Espero que las audiencias tengan conversaciones sobre las comunidades; sobre nuestra política en los Estados Unidos; sobre las mujeres y el tratamiento de las mujeres en la política en América; sobre los medios y la posición de los medios, cómo afecta a las personas, cómo afecta a las carreras, y cómo todas estas cosas se pueden mejorar,” dice.
Más importante aún, espera que la producción inspire acción en lugar de resignación. “Espero que comience a plantar semillas que en última instancia impulsen a las personas hacia una mejor sociedad, una mejor comunidad, una mejor comprensión de la sociedad y la comunidad y cómo estamos conectados y afectados por lo que sucede cerca de nosotros y lejos.”
Ocurriendo el 3 de julio de 2026, la conversación naturalmente se trasladó al 250 aniversario de los Estados Unidos. Glover reflexionó sobre la posibilidad de que el teatro pueda ayudar al público a imaginar algo mejor. “Creo que esta obra puede situarse en el espacio exacto y darte una mirada hacia el futuro que te empoderará para hacerlo mejor,” dice. “Para trabajar hacia esa unión más perfecta. Te empoderará para hacer eso.”
Casi treinta años después de que AN AMERICAN DAUGHTER se estrenara por primera vez, las palabras de Wasserstein continúan desafiando al público a cuestionar quién cuenta nuestras historias, quién da forma a nuestras narrativas y cómo una democracia decide valorar a sus mujeres. Si Glover tiene razón, el primer renacimiento de la obra en Nueva York no es simplemente una revisión de un clásico estadounidense. Está recordándonos que algunas de nuestras conversaciones más urgentes han estado esperándonos todo el tiempo.
AN AMERICAN DAUGHTER comienza sus ensayos el 23 de julio de 2026, se estrena oficialmente el 11 de agosto de 2026 y se presenta hasta el 6 de septiembre de 2026 en el escenario Irene Diamond en el Pershing Square Signature Center (480 West 42nd Street, Nueva York). Las entradas y más información están disponibles en www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
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