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लगभग तीन दशक बाद वैंडी वाटरस्टाइन's AN AMERICAN DAUGHTER का प्रीमियर लिंकन सेंटर थिएटर के प्रोडक्शन में ब्रॉडवे के कॉर्ट थिएटर (अब जेम्स अर्ल जोंस थिएटर) में हुआ, पुलित्ज़र पुरस्कार विजेता नाटककार's राजनीति, मीडिया और महत्वाकांक्षी महिलाओं पर लगाए गए असंभव मानकों की तीखी परीक्षा अब एक ऐतिहासिक टुकड़े की तरह नहीं बल्कि आज के शीर्षक की तरह लगती है।
यह एहसास टोनी पुरस्कार की नॉमिनी मोंटगो गोवर को तुरंत ही तब हुआ जब वह ला फेम थिएटर प्रोडक्शंस के नाटक के न्यूयॉर्क के पहले पुनरुद्धार की तैयारी कर रही थीं। “मुझे सबसे पहले जो बात चौंकाई, वह थी कि वैंडी कितनी दूरदर्शी थीं,” गोवर बताती हैं। “मैं विश्वास नहीं कर पा रही थी कि मैं ऐसी बातें पढ़ रही थी जो जब नाटक लिखा गया तब भी प्रासंगिक थीं और इस ऐतिहासिक समय में, राजनीति, महिलाओं के अधिकारों, महिलाओं की धारणा आदि में भी प्रासंगिक थीं। वैंडी वास्तव में असाधारण रूप से दूरदर्शी थीं, लगभग भूतिया रूप से।”
सरना लैपिन द्वारा निर्देशित, AN AMERICAN DAUGHTER डॉ. लिसा डेंट हैंग्स का अनुसरण करती है, एक सम्मानित चिकित्सक जिनका सर्जन जनरल के लिए नामांकन एक प्रतीत होता है छोटी व्यक्तिगत चूक के बाद राष्ट्रीय मीडिया स्कैंडल में बदल जाता है। जबकि गोवर शीर्षक चरित्र की भूमिका नहीं निभाती हैं, वह एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका निभाती हैं जिसकी कहानी नाटक के केंद्रीय सवालों को दर्शाती और बढ़ाती है।
गोवर डॉ. जूडिथ बी. काउफमैन की भूमिका निभाती हैं, हंग्स की सहकर्मी और जीवनभर की दोस्त। “मैं उसकी विज्ञान में सहयोगी, एक सहकर्मी, उसकी सबसे अच्छी दोस्त की भूमिका निभा रही हूँ, जो उनकी बोर्डिंग स्कूल के दिनों से उनकी जुदाई की है, और मैं अपने व्यक्तिगत महत्वपूर्ण जीवन परिवर्तन के मोड़ पर हूं,” वह स्पष्ट करती हैं। “इसकी सुंदरता यह है कि मुझे ऐसा लगता है कि लिसा हंग्स और जूडिथ काउफमैन के पात्रों को यह दिखाने के लिए बगल में रखा गया है कि कैसे समान बुद्धि, स्थिति और अपने क्षेत्रों में महत्वपूर्ण दो महिलाओं को ऐसे रूपों में देखा जा सकता है और घुमाया जा सकता है जो वे कभी सोच भी नहीं सकती थीं।”
वह शब्द, “घुमाया गया,” गोवर के साथ बातचीत के दौरान बार-बार दोहराई गई। सोशल मीडिया एल्गोरिदम और चौबीस घंटे की समाचार चक्रों से पहले ही, वाटरस्टाइन दर्शकों से पूछ रही थीं कि एक कथा पर कौन नियंत्रण रखता है और जब धारणा सत्य को ओवरटेक कर लेती है तो क्या होता है।
“मुझे लगता है कि दोनों जवाब सच हैं, लेकिन अंततः वे बहुत हद तक समान रहते हैं,” गोवर ने साल 1997 से नाटक के सवालों में बदलाव आया है या नहीं, इस सवाल के जवाब में बताया। “आपकी कहानी कौन बताता है? उसका कौन सा संस्करण बताता है? और वास्तव में कहानी क्या है?”
“कभी-कभी सत्य ही चीज होती है, कभी-कभी जिस तरह से इसे घुमाया जाता है वही चीज होती है, और कभी-कभी यह दोनों में से कोई नहीं होती,” गोवर जोड़ती हैं। “इसे कौन बताता है? इसे कौन घुमाता है? और वास्तव में सत्य क्या है?”
ये विचार दशकों से और अधिक प्रासंगिक हो गए हैं जब से वाटरस्टाइन ने इन्हें कागज पर रखा। “यह विश्वास करना कठिन है कि वैंडी ने इस नाटक को इस विचार के उपचार के रूप में लिखा,” गोवर चिंतन करती हैं। “यह हमारे संस्कृति में उस तरीके से पेश किया जाना शुरू हो रहा था जिस तरह से हम अब इसे जानते हैं। यह विश्वास नहीं हो सकता कि अब यह हमारे जीवन का एक ऐसा सामान्य हिस्सा बन गया है।”
“हालांकि, यह जिस तरह से लोगों को प्रभावित करता है, यह जिस तरह से हमारी संस्कृति को प्रभावित करता है, इसे एक-दूसरे से जोड़ने के तरीके को प्रभावित करता है, यह हमेशा किसी न किसी तरह से नया लगता है,” गोवर जोर देती हैं। “हम नए और अस्थिर तरीकों की खोज कर रहे हैं कि यह लोगों, समुदायों, संस्कृति को कैसे प्रभावित कर सकता है।”
हालांकि यह नाटक गंभीर मुद्दों को संबोधित करता है, गोवर कहती हैं कि रिहर्सल प्रक्रिया ने हमेशा वाटरस्टाइन की लेखनी को परिभाषित करने वाले हास्य और मानवता को अपनाया है। “यह बहुत सारी प्ले है,” वह कहती हैं कि रिहर्सल रूम में क्या हो रहा है। “यह वास्तव में वैंडी की लेखनी पर भरोसा करना और उसमें झुकना है। आपको अवरोधित नहीं होना चाहिए। आपको अपने विचार से दूसरा-सोचना नहीं चाहिए। वैंडी’s लेखनी इतनी मजबूत और स्पष्ट है। असली परीक्षण यह है कि इसे स्वीकार करने की, इसका आनंद लेने की, और सच में इसे खोजने की इच्छा होना चाहिए।”
यह खोज केवल रिहर्सल रूम तक ही सीमित नहीं है। इस प्रोडक्शन का यह भी उल्लेखनीय है कि दर्शक वाटरस्टाइन’s पहले अन प्रकाशित दूसरे अधिनियम का अनुभव करेंगे, जो लगभग तीस वर्षों से अनदेखे रिश्तों और थीमों में नई दृष्टि प्रदान करती है। “मुझे लगता है कि इस अन प्रकाशित दूसरे अधिनियम के साथ, हम संक्षिप्त चरित्र विकास को थोड़े स्पष्ट रूप से देखेंगे,” गोवर कहती हैं। “हम रिश्तों की एक स्पष्ट तस्वीर देखेंगे, और हम देखेंगे कि पूरी तस्वीर कैसे काम करती है।”
विस्तारित सामग्री नाटक के दायरे को भी बढ़ाती है। “इस नाटक में, हम नारीवाद के बारे में बात करते हैं, हम राजनीति के बारे में बात करते हैं, हम विज्ञान के बारे में बात करते हैं, हम मीडिया के बारे में बात करते हैं, और मीडिया कैसे काम करता है,” गोवर बताते हैं। “यह नया दूसरा अधिनियम वास्तव में पीछे हटता है और यह आपको लोगों की जिंदगी में इसका क्या अर्थ है, लेकिन यह भी कैसे यह दुनिया, हमारे समाज, हमारी संस्कृति की बड़ी तस्वीर में फिट बैठता है, विशेष रूप से अमेरिकियों के रूप में, इसका एक बहुत बड़ा, स्पष्ट और तीखा दृश्य देता है।”
गोवर के लिए, जिन्होंने ब्रॉडवे और उससे आगे जटिल महिलाओं का अभिनय करके एक प्रसिद्ध करियर बनाया है, जूडिथ काउफमैन पहले से ही उल्लेखनीय कार्यों में एक और समृद्ध परत प्रदान करती हैं। “जूडिथ बी. काउफमैन पिछली महिला के काम को उठाती हैं, और वह एक और स्वादिष्ट योगदान है,” वह मुस्कुराते हुए कहती हैं। “मैं अक्सर उनका संदर्भ देती हूँ, जो महिलाएँ मैंने निभाई हैं, उन्हें भरपूर भोजन की थाली के रूप में, एक पौष्टिक भोजन, जिसमें बहुत कुछ है, बहुत कुछ पचाने के लिए, बहुत कुछ लेने के लिए, बहुत कुछ आनंद लेने और रिश्तेदार बनाने के लिए। और जूडिथ कोई अपवाद नहीं हैं।”
अपनी पात्रों के बीच समानता की खोज करने के बजाय, गोवर अपने सामान्य आधार और उनके मतभेदों को खोजने में आनंदित होती हैं। “मुझे लगता है कि उसने [जूडिथ] मुझे सीखा दिया है कि हमेशा अधिक खोजने के लिए है,” वह कहती हैं। “इनमें से कई महिलाएँ समान अनुभवों से गुजरी हैं और नाटकीय रूप से भिन्न भी हैं, और मेरा काम करने का आनंद है कि मैं उन स्थानों और स्थानों की खोज करूँ जहाँ वे ओवरलैप करते हैं और जहाँ वे बिल्कुल नहीं करते। यह चरित्रकरण के बारे में है, लेकिन यह यह भी है कि वे इतिहास में कहाँ हैं।”
उन्होंने फैंटाइन, फेलिशिया फैरेल को मेम्फिस में और जूडिथ काउफमैन जैसे पात्रों द्वारा बसी पूरी तरह से भिन्न दुनिया को इंगित किया, यह बताते हुए कि, “मुझे उन जगहों और स्थानों को खोजने में आनंद आता है जहाँ ये महिलाएँ ओवरलैप होती हैं, लेकिन फिर वे कितनी भिन्न हैं और वे क्या ढूंढती हैं। यह मुझे और अधिक खोज करने के लिए सिखाता है।”
यह खोज का आत्मा रिहर्सल रूम में भी फैली हुई है, जहाँ गोवर का साथ रॉबर्ट शॉन लियोनार्ड, जीन लिच्टी, डाकिन मैथ्यूज, मैरी बैथ पेइल और एक सफल समर्पित कार्यबल ने किया है। उन्होंने कहा कि हर दिन एक खोज है। “इन अद्भुत अभिनेताओं और कलाकारों के साथ कमरे में रहना, शुरू करने के लिए मजेदार रहा है,” वह खुशी से कहती हैं। “वे सभी अपने काम में इतने उत्कृष्ट हैं। यह सबसे मजेदार रहा है। हमें एक-दूसरे को जानने में आनंद आया है।”
इस प्रोडक्शन ने कंपनी को भी 1990 के दशक के मध्य में ले जाकर याद दिलाया कि वाटरस्टाइन पहले नाटक लिखा था तब से कितना बदल गया है। “हम सभी 2026 में रह रहे हैं, और हम इस समय 30 साल पहले के समय में वापस यात्रा कर चुके हैं जब दुनिया समान लेकिन विभिन्न थी,” गोवर कहती हैं। “यह हर दिन एक बड़ा खोज रहा है। हर दिन, चीजें जिन्हें हम ठीक से लेते हैं या रोज़ाना मूल्य देते हैं, उनके प्रभाव उस समय से जो नाटक लिखा गया और जहाँ ये स्थित है उसके समय में बहुत नया है।”
समय के प्रवाह के बावजूद, गोवर मानती हैं कि नाटक के भावनात्मक और राजनीतिक प्रश्न अब भी चौंकाने में प्रासंगिक हैं, क्योंकि इसके पीछे का नाटककार मौलिक हैं। “मेरी राय में, वैंडी निडर थी,” वह घोषित करती हैं। “उसने इसे देखा, उसने इसे महसूस किया, उसने इसे लिखा। निडर।”
“मैं उनके उस निडरता के लिए बहुत आभारी हूँ,” गोवर जोड़ती हैं, “और उसने जो देखा, जो महसूस किया, जो अनुभव किया उसे साझा करने की इच्छा के लिए। यह कुंजी है: इसे आगे रखे जाने से डरना नहीं।”
फोटो द्वारा रुस रोवलैंड.
यह पूछे जाने पर कि वे दर्शक जो वाटरस्टाइन के काम से अपरिचित हैं, इस पुनरुद्धार के माध्यम से क्या खोजेंगे, गोवर की प्रशंसा केवल और भी बढ़ती है। “ओह, वैंडी एक प्रमुख कलाकार हैं,” वह टिप्पणी करती हैं। “यह लेखन है, यह कला है, यह दृष्टिकोण है, यह उसकी लेंस है, यह हास्य और सत्य है।”
“कुछ नाटककार हैं जिन्हें आप अध्ययन करते हैं क्योंकि वे निरंतर अपने काम में इसे प्रदर्शित करते हैं, और वैंडी उनमें से एक हैं। वह एक प्रतीक हैं,” गोवर समाप्त करती हैं।
गोवर के लिए, आशा यह है कि दर्शक थिएटर छोड़ते समय केवल पात्रों के बारे में नहीं सोचते हैं जिनसे वे मिले हैं, बल्कि उस देश के बारे में भी जिसमें वे रहते हैं। “मुझे उम्मीद है कि दर्शक समुदायों के चारों ओर बातचीत करेंगे; हमारे राजनीति के चारों ओर अमेरिका में; महिलाओं और अमेरिका में राजनीति में महिलाओं के उपचार के चारों ओर; मीडिया और मीडिया की स्थिति के चारों ओर, यह लोगों को कैसे प्रभावित करता है, यह करियर को कैसे प्रभावित करता है, और ये सभी चीजें कैसे बेहतर बनाई जाती हैं,” वह कहती हैं।
इससे भी महत्वपूर्ण, वह चाहती हैं कि यह प्रोडक्शन resignation की बजाए कार्रवाई को प्रेरित करे। “मुझे उम्मीद है कि यह बीज बोने में मदद करेगा जो अंततः लोगों को एक बेहतर समाज, एक बेहतर समुदाय, समाज और समुदाय की बेहतर समझ के लिए प्रेरित करता है और यह कैसे हमारे आसपास की चीजों और दूर की चीजों से प्रभावित होता है।”
3 जुलाई, 2026 को होने वाली इस बातचीत ने स्वाभाविक रूप से अमेरिका की 250वीं वर्षगांठ की ओर इशारा किया। गोवर ने इस संभावना पर विचार किया कि थियेटर दर्शकों को बेहतर चीजों की कल्पना करने में मदद कर सकता है। “मुझे लगता है कि यह नाटक खुद को बिल्कुल सही स्थान पर रख सकता है और आपको भविष्य की एक झलक दे सकता है जो आपको बेहतर करने के लिए प्रेरित करता है,” वह कहती हैं। “उस अधिक पूर्ण संघ की दिशा में काम करने के लिए। यह आपको ऐसा करने के लिए मजबूर करेगा।”
लगभग तीस साल बाद AN AMERICAN DAUGHTER का पहला प्रीमियर, वाटरस्टाइन के शब्द अब भी दर्शकों को चुनौती देते हैं कि वे प्रश्न करें कि हमारी कहानियों को कौन बताता है, कौन हमारी कथाओं को आकार देता है, और लोकतंत्र अपनी महिलाओं को कितनी मूल्यवान मानता है। अगर गोवर सही हैं, तो नाटक का न्यूयार्क का पहला पुनरुद्धार केवल एक अमेरिकी क्लासिक का पुनरीक्षण नहीं है। यह हमें याद दिलाता है कि हमारे कई सबसे जरूरी संवाद वास्तव में हमारे सामने इंतजार कर रहे थे।
AN AMERICAN DAUGHTER 23 जुलाई, 2026 को प्रिव्यू शुरू करता है, 11 अगस्त, 2026 को आधिकारिक रूप से खुलता है, और 6 सितंबर, 2026 तक द पर्सिंग स्क्वायर सिग्नेचर सेंटर (480 वेस्ट 42वीं स्ट्रीट, न्यूयॉर्क) में चलता है। टिकट और अतिरिक्त जानकारी उपलब्ध है www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter
